谷文达：我加两个故事，一个就是老华侨看到这个掉眼泪，因为在那边生活那么长时间，从来没有感觉有中国文化这样一个场所，就特别感动。搭建的时候那边是市中心的中心要道，因为搭建了时候经常引起交通堵塞。
夏季风：这块伊比利亚除了技术支持，其他都是伊比利亚当时走的。我作为观众的层面我感觉这个作品特别有意思，比如一个迷路的人看到灯笼标志物的东西，指路牌的感觉，迷路的华人看见灯笼为什么马上知道这是中国的东西，希望他的父亲在这个地方找到他，就像在欧洲其他国家也一样的，对中国文化的认同还是有完全不一样的，可能会透过一些表现的符号更深的了解中国文化一些博大精深，对于我们基金会来说，我刚才也说了为什么对谷文达老师一系列作品非常感兴趣，尤其是灯笼这个系列，他把艺术家从一个纯粹的博物馆展览模式，演变成一个社会现象，我感觉这个特别重要，一个艺术家就是一个社会现象，他会对社会上非常大的影响，我知道杂志介绍过谷文达老师有一系列的作品延伸来做，包括明年在南美有非常大型的巡展，在阿根廷、巴西、智利，这个展览里面同时邀请了谷文达老师参加，我们希望把这个灯笼项目不仅在布鲁塞尔，全国各地都布置开来。
主持人：刚刚夏季风老师谈到伊比利亚为什么会和谷文达老师有这样一个合作，我们有很多的艺术家，有学院，为什么选择这样一个群体，或者这样一个艺术家跟它在国外有一个大型的展览，前天去传媒大会开了一个大会，艺术和社会关系，艺术家能为社会做些什么事情？因为可能很多艺术家创作完全在自己的工作室然后在美术馆展出这样的空间，但是越来越多的艺术家和社会人群接触，发生关系，得到神经上的敏感然后刺激这样一个循环的过程。谷文达老师像您的作品，在欧洲或者是在亚洲，或者不同的国度里面有没有一个人群特别的反映呢？
谷文达：这个情况实际上我做的公共作品才刚刚开始，刚才我们谈到比利时，我估计反映会从各个方面来的，首先我把自己设计成自己一个艺术创作第三阶段，因为从我这个年龄，从我教育背景来看的话，从哲学思考，文学这方面是比较多，不像新生代的艺术家基本从市场经济开始的。对我的调整怎么把哲学的中国经典文化积淀在我身上比较明显，能够通过大众的媒体，一个公共的展示来把它重新再演化，再发展，能否成为一个保留书法也好，或者变成一种保留剧种，我希望一个好的艺术家必须和社会结合，必须有公众参与，这样达到的目的是多方面的，我希望我将来这个阶段的作品基本上和社会和公众是互动的，我一直认为我的创作，我完成一个作品实际上是完成观众包括评论家，史学家，基金会也好，普通的观众也好，他们来完成下一半，通过他们检验你才成为一件作品，所以我的工作实际上只完成一半，这个观点我是以前没有的，可能十年以前我没有想到没有公众参与，没有社会责任的艺术家，没有社会参与的话，那个艺术家可能只能完成一半。 夏季风：艺术家要走出美术馆与社会互动
主持人：你的作品做完可能只完成50%，或者80%的步骤，通过展览，等等观众的反馈，在伊比利亚也做了很多的展览，包括前几天是艺术投资四周年工作坊，这里面跟很多中国当代，西方艺术家接触得比较多，我想请夏季风老师聊聊，包括各中心一些公众，还有与艺术家之间怎么共同为时代反映一些情况，或者把问题提出来。
夏季风：实际上你原先发现艺术家一般情况就是自娱自乐的这种现状比较多，也就是一个艺术家可能闭门造车，当然我这个话说得严重一点，然后作品的展览又是在特地的一个空间里面，比如说在相对封闭的美术馆里面展览，我想一个艺术家最重要跟社会结合，或者说走向社会这是非常关键的，你可以发现这个艺术家整个格局在改变，我认为尤其在现在的社会里面，艺术家应该是走出美术馆跟整个社会大众结合是非常好的这么一个举措，我想在整个社会的发展进程当中，艺术家的参与进来，或者他的作品参与进来逐步影响大众的一些思维，一些生活习惯，我估计可能比纯粹的一些没参与进来的好得多。我们觉得这个做的展览实际上也是原先比较多的局限于伊比利亚当代艺术中心之类的，实际上也是谷文达“天堂红灯”这个项目给予我们很多的提示，我想就像刚才谈的，明年在南美做一个巡展是在阿根廷巴西之旅，对方都是给予我们国家馆，国家给我们交流的，我们为什么希望把天堂系列带到那边去。事实上告诉你中国带过来的艺术不仅仅是室内的，可能直接把你城市标志性的东西改变了，我感觉这个特别有意思。
谷文达：实际上艺术设计对我来说，这个作品设计有很多策略上的关照，这非常重要。实际上我是不光从文学、哲学上思考型的作品来的，中国经济地位发生变化了，大家更多考虑中国元素，前几年讲中国元素完全不是现在所理解的，因为中国从区域到世界，中国元素将来从本来区域型变成世界性的，因为文化不存在客观的标志，那就是很简单，谁的政治势力，经济势力强大谁就可以影响其他文化。中国的符号每个人都会用，夏季风老师也说从游戏规则来制定，就像我们经济现象二十一国论坛，经济发展的话就有话语权，这个假如说用在艺术上也是一个一样的方法。
夏季风：至少目前我们没法说制定游戏规则可能还有一定时间，但是至少有一点，你作为中国的艺术家做某些作品，他的引人关注的程度是跟原先完全不一样的，这也意味着中国艺术家做某些举措的时候，可能会引领整个世界当代艺术的风向标。比如说像谷文达老师出的“天堂红灯”，很多西方艺术家同样很关注的，有可能成为他们创作的一个参照系，这个很关键的。
主持人：您刚才提到几个关健词，一个是身份、格局，还有提到中国艺术家开始制定一个标准。中国艺术家群体是不是主要指在国际上比较展出展览，或者交流比较多的这种艺术家呢？还是指我们所谓的80后，或者某一个人。
夏季风：首先一个国际性的艺术家很显然他参加过国际上非常重要的一些展览的，像谷文达老师会发现很多重要的展览都展出过他的作品。当然国内我们知道像70后、80后也有一批非常多的年轻艺术家，但是我想他们现在不能称之为世界级的艺术家，这个很显然，这是客观的事实。
主持人：我想周颖在国内外有很多艺术交流等等这方面的经验，包括一些阅历，我想请您谈谈中国艺术家刚才提到的格局问题上，还有身份。
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