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齐白石作品的天价警示

2012-09-27 23:43 来源:中国南方艺术 阅读

  齐白石作品的天价警示
  
  作者 程美信 跟帖 李沐峰

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  齐白石《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元天价,这无疑印证了中国艺术品市场的疯狂程度,势必引起当前艺术创作和收藏市场的跟风浪潮,其释放出的误导作用更是不容忽视。作为艺术水平一般的现代人字画作品,《松柏高立图·篆书四言联》拍出那么高的天价,不仅反映了艺术市场的疯狂混乱,还表明当前中国艺术欠缺严肃的学术评估体系,金钱成了衡量艺术价值的唯一标准。
  
  考察一番《松柏高立图·篆书四言联》的天价缘由,从中不难发现中国书画艺术的恶俗价值标准,不是崇拜权贵的势力便是迷信尺幅的势利,艺术作品的独立价值反而显得无关紧要:其一,《松柏高立图·篆书四言联》是齐白石为蒋介石60岁祝寿而创作。书画作品一旦沾有帝王气便意味着历史意义非凡,这是中国传统书画的古老陋习。书画“因贵人而贵”,而不是作品自身的独立价值,实际上是极为媚俗的权力崇拜。其二,《松柏高立图·篆书四言联》的尺幅在齐白石作品中极为罕见,这沿袭了“以尺论价”的古董标准,但艺术作品毕竟不是金银珠宝,作品尺幅大小与艺术价值多寡没有绝对的必然联系。此外,单从齐白石本人的书画作品进行比较,《松柏高立图·篆书四言联》在艺术上没有特别之处,至少不是齐白石代表性的佳作,画中松鹰的构图、笔墨显得拙气十足,两条篆书对联更是牵强造作,有如初学者在描摹古法。
  
  中国书画的价值评判依据一直沿袭古玩的陋习标准,充斥着媚权与拜物的非艺术成分。齐白石毕竟是位20世纪的现代人,用一套古老而俗套的标准去衡量他的字画,说明他这些作品本身就没有多少现代意义的艺术价值。事实上,中国书画始终是崇拜权力的媚俗艺术,只要跟帝王贵胄沾点边便价值倍增。“书画同源”的笔墨情趣,无疑是权贵仕宦对绘画艺术的强暴表现,导致中国绘画的权力书法化。帝王贵胄和士大夫的笔墨字画,除了附庸风雅之外,还有权钱交易的媒介功用。对于一般商贾富人而言,权贵墨宝和名人字画,不仅能够光大门面、巴结权贵,同时还是财富攀比、金钱博弈的重要介体。对此,吴敬梓在《儒林外史》里揭示了当时扬州富商、权贵、文人在附庸风雅中,充斥病态的尔虞我诈。今天,不仅官员字画满天飞,名人书画更成了权钱交易和行贿洗钱的流通筹码,古玩字画的热火朝天便毫不奇怪,而喧嚣与骚动的背后,全然醉翁之意不在酒。
  
  齐白石既不是文人雅士而又不是精工巧匠,也没有现代艺术家的精神意识,他的书画艺术主要特点是“拙气”,只是他的艺术“拙气”在社会变迁中成了政治“运气”。自“五四”以来,摆脱封建成了文化进步人士的强国理念,如徐悲鸿等一批艺术家,他们的艺术主张充斥“反封建”的强国使命,把中国画改造寄予两条出路:一则用西方理性写实绘画改造中国传统绘画,二则用平民化题材取代传统文人画趣味。齐白石的绘画是老百姓喜闻乐见的通俗题材,这是(使)他受到徐悲鸿追捧和红色政权器重的主要原因。然而,从现代艺术的横向比较中,齐白石绘画不过是充满东方气息的民间绘画;纵向上与传统的文人绘画比较,齐白石的绘画则在题材方面接近平民化的日常趣味。假如按照市场价格的尺度,齐白石绘画无疑代表现代中国画的最高水平,悖论的是它恰恰反映了中国画的落后面貌。   撇开《松柏高立图·篆书四言联》天价的虚实不谈,但这一“天价”本身释放出的强大误导信号却令人不能视而不见,它不仅会引发市场与创作的盲目跟风,甚至很大程度上将间接抹煞社会创造力。首先,齐白石书画作品并没有超出传统范式,只是作品题材更接近老百姓喜闻乐见的通俗趣味,实质上仍是一种次级文人字画。其次,齐白石艺术风格的笨拙朴实,在美学上是种“反智去巧”,因此受到红色政权的追捧。对于这种政治走运的反艺术现象,不加警惕深思必然陷入一种历史盲从。艺术不能依附帝王权贵和政治运气进入历史和天价,艺术家必须通过自身创造力和文化贡献赢得历史的尊重。当代中国艺术的欣赏和收藏,需要一套客观严谨的评估体系,避免权力与市场对艺术内部体系的过度干扰,否则将难以还原艺术自身创造力和独立主体价值。
  
  最后,要提醒书画玩家的是:现当代人千篇一律的书画作品,充其量不过是仿古工艺品,假如它们动辄也能上千万过亿,那时间将证明你们不是傻瓜便是骗子。豪赌中的大赢家,毕竟建立在无数倒霉鬼的痛苦之上,它对艺术和社会是有百害而无一利。一个国家的文化艺术命脉,如果操纵在一群古董玩家手中,其历史结局必然惨淡无比。当今世界艺术是思想智慧的创造性较量,艺术收藏更是资本创造力的文化智慧。那些迷恋权力的病态趣味、孤注一掷的投机赌徒,不仅是历史笑柄,更是人类文明史上的祸害。
  
  跟帖  李沐峰
  
  这是我迄今看到的能真实评价和理智理解当今艺术市场现象的最真实意义的文章。对于收藏,冷静的看;一是它的历史价值,其次是艺术和文物的价值。而中国的收藏的恶俗是皇权第一,和身份的显贵。记得头几年CCTV的一次收藏栏目,一为专家在给小提琴家盛中国夫人收藏的清初邹志林的作品是定价时说:给作品的定价时十三万元,当时价位定的不高,为什么价位不高呢?那位专家就是这样说的;为什么价位不高?主要的原因是,邹志林在活着的当时,是一位不是太有名气的画家,所以价格不高。你看看这是何等荒谬的恶俗。他是因人的是否显贵而定论的。邹志林的作品,给人以“心如涌动,意如飘风”的感觉。和梵高的后印象派有着同工异曲的感觉,要说在艺术的探讨和意境创意方面要比法国的梵高等后印象派们还早。在世界艺术史的发展上有着了不起的先驱的作用,而我们的专家们不已艺术的价值和在历史中的发展的作用来给艺术品即艺术定价而是看他在活着的时候的地位来衡量艺术的价值。按照这位专家的思维逻辑,那梵高活着的时候是穷困潦倒,最终是被迫自杀,那梵高就应该一钱不值了。那么我们又怎么认识梵高艺术在艺术史发展中的地位又怎么认识它是艺术史中一个里程碑式的巅峰的价值呢???中国对艺术品.收藏品的认识和界定显示出了一些谬误,而把这种谬误任意的扩大和蔓延,久而久之在惯性思维里就形成了一种不自觉的恶俗。

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