潘朝森精品展 爱情纪念日
展期：2014/02/14~03/04
地点：黎画廊 台北市大安路一段175巷10号 电话：02-23256688
开放时间：周一至周六11:00-19:00（周日及国定假日休馆）
潘朝森的艺术魅力
文/黎画廊
前辈画家潘朝森1938年出生于苗栗市，因父亲在林务局内湾工作站从事造林工作，三岁时搬迁到新竹县尖石乡，在此度过物质条件极差的童年生活。个性内向的少年从小迷上蜡笔涂鸦，是小学的绘画高手，毕业前夕校长甚至约家长到校叮嘱要培养孩子往美术方面发展。考进新竹芎林初中之后，潘朝森遇上了他的艺术恩师萧如松先生，短短三年耳濡目染的艺术学徒生涯，坚定了潘朝森一生以艺术筑梦的意志。
潘朝森的静物与风景画看得到恩师萧如松清澈宁静的身影，＜望海之窗＞就呈现出心灵静谧安详的时刻，＜梦幻湖边＞、＜秋之诗＞将风景抽象化的倾向也得自萧如松的传承。潘朝森源自乡村的朴质性格呈现于＜小镇＞、＜卖鱼女＞这类作品，卖鱼女安静地坐在推车旁重现台湾过往的乡镇风光。
另一个广为人知的潘朝森风格画，是以都会女人为主体蕴蓄情爱内涵的作品，诸如＜粉红之家＞、＜椅子与日历-爱情纪念日＞等皆是。这些画作隐喻性强烈甚至带有文学性意图，犹如以绘画语言书写的既狂放又暧昧的生活断章，引人遐思。＜椅子与日历-爱情纪念日＞以拼贴手法购成，画中张贴的年历构成绘画性的日记体，某些日子被标记为blue day、never或remind，画面边缘书写love in Taiwan，日历上方隐藏着局部覆盖的几行私语，勾引人坠入作者编织的文学想象天地。撕裂的苹果图像与羞涩女体成为「爱情纪念日」的象征，缺席的男人则以空椅子替代。
在两个截然不同的潘朝森之间，贯串着一个共同点，那就是绘画性的忧郁蓝调，邃深的蓝、迷蒙的蓝、静谧的蓝。＜清暮＞这件作品漫荡着粉红与紫蓝交缠不清的心理氛围，若即若离的不确定情感使现实蒙上一层迷雾，反映画中女性谜般的心思。正是这种超乎视觉性的身体情感打造出来的心理空间，表现出潘朝森的艺术魅力。＜月下＞绘于1970年，是潘朝森难得一见的早期精品，一男一女并肩而立，像似对爱情做永恒的祝祷，1975年的＜夜里的女郎＞手拈红玫瑰的女体裸裎于流星雨之下，魅惑之神秘令人难怀。＜青衣＞则是潘朝森晚年名作，穿着紧身上衣与长袜的半裸女子更显性感。
潘朝森画面上的女人，脸孔只画一双紧闭的眉眼与鼻梁，这符号化的女人被消解了个性，以恒常的沉默呈现日常生活中压抑的欲望。潘朝森的人物画，身体姿态最显着的特征是两手交叉或环抱在身前，给人自我拘囚的孤单印象。＜红窗前的少女＞传达出私密的女性房间气息，似与窗外高速流动的都会景观无涉，以奇艳色调绘制的＜三个女郎＞传达出都会女性游离暧昧的心思。
仔细观察潘朝森绘画空间里的景观，大多是心理投射场景，苹果、花瓶、鸟与鸟笼、猫与咖啡杯，都似阁楼里的摆设，甚至带有象征意涵。＜裸女蜜桃＞表现出对人类爱欲的永恒渴望，艺术家激情洋溢的心仍在秘密歌吟，渴盼人性的春天降临……
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