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中国的青年艺术家都去哪儿了

2018-02-09 09:05 来源:中国新闻网 阅读

  来源:新周刊

  作者:孙琳琳

  “艺术界现在就像三峡大坝的闸口,从40后到00后的艺术家都垒在那里,把水位也抬升了。”

  大众所熟识的艺术家是大卫·霍克尼型的:成功,而且越老越成功。但功成名就的行尊在任何领域都属凤毛麟角,中坚永远是年轻人。在中国,青年艺术家去哪儿了?又在做些什么?本期,我们采访了一位美术学院教授、一位策展人兼馆长、一位50后艺术家、一位70后艺术家、一位80后艺术家,以及一位生于1987年却自认属于90后的艺术家,从他们各自的视角出发,绘出中国青年艺术的生态图。

  2017年,青年艺术家很忙。仅是12月,就有如下活动:12月9日,第六届三亚艺术季“华宇青年奖”;12月12日,“深圳(盐田)青年艺术周”;12月17日,首届“27度角——东湖国际生态雕塑双年展”;12月21日,“社会剧场:参与与共享”——第五届重庆青年美术双年展;12月23日,“青年艺术+”青年艺术家推广计划年度大展;12月31日,第八届“新星星艺术奖”。

  社会宠爱年轻人,因为他们有活力又有无限可能。“重庆青年美术双年展”策展人、四川美术学院教授何桂彦说:“之所以锁定青年艺术现象,一是为了避免双年展同质化,二是因为国内青年艺术家的创作很活跃,我们要为年轻人提供一个展览和交流的平台。”何桂彦经常担任国内青年艺术活动的评委、策展人和推荐专家,深深感到今天年轻人的机会远远多于中年艺术家。但同时他也感到担忧:“赞助人总想在青年艺术家中挖到原始股,找到‘梵高’,这是误区。”

  本届“新星星艺术奖”评委、策展人、广汇美术馆副馆长蓝庆伟说:“现在针对年轻人的奖项很多,但给奖的核心意义是帮到他们,而不是简单的金钱支持。比如这届‘新星星’童文敏获奖了,我认为就不该直接发10万元奖金,而应该有一个评委跟踪她创作,伴随她成长,两三年后再给她做一个个展。”

  焦虑:创作压力与生存压力

  青年艺术家能上位,要么是在已有框架中出奇招,要么是提供了一种新的方法论,用天赋和冲击力砸开了一个口子。确实有不少伟大艺术家少作就已炉火纯青,比如委拉斯凯兹和毕加索。但是很年轻就做出惊世杰作的几率到底有多大?

  四川美术学院副院长、雕塑家焦兴涛说:“我还是倾向于相信统计学数据,艺术家在30—50岁之间是最有创造力的。今天经常有学生问我:为什么要学美术史?美术史让你知道发生了什么,在知道的基础上展开工作,不然的话就是撞大运。”

  据何桂彦观察,青年艺术家的焦虑主要来自两方面:一方面是创作压力,另一方面是生存压力。

  现居荷兰南部城市埃因霍芬的80后艺术家贺晶,因为有家里的支持而得以专注艺术。2016年,她以荣誉毕业生的身份从荷兰埃因霍芬设计学院毕业并获得研究生学位后,选择留下做一名职业艺术家。2015年,她获得荷兰当代首饰基金会的PHVM Young Talent新人奖,多件作品被荷兰阿姆斯特丹市立美术馆收藏。2016年,她又获Gijs Bakker Award及荷兰设计周最佳作品提名。

  “短时间内我不会回国。青年艺术家在国内也挺辛苦的,除非我就待在昆明。我活到现在人生都特别没有规划,也算是比较幸运,家里有条件让我走一步算一步。”

  即便如此,她还是相当焦虑。“我有两年是有一点抑郁的,一直在看心理咨询师,在与自己协调。那时我想要做的和我所能做的不符,人总是陷入自责的情绪就很容易抑郁。”开始职业创作后,她慢慢找到了工作节奏,正在筹备2018年10月在苏黎世的个展。“艺术家首先要看作品,没有作品的话,年轻也没用,有关系网也没用。我能做出作品来,这可能是唯一不让我焦虑的地方,只是比较慢。”

  在国内外读了两次本科、32岁才把“所有想上的学都上完”的贺晶,算是对年龄很不敏感的艺术家了。留法艺术家姚清妹在《一个不年轻的年轻艺术家的求生指南》中写道:“我30岁才从美院毕业,距离35岁还有半年。35岁对一个生活在法国的艺术家来说意味着,绝大多数的驻留计划和补助计划你将没有资格申请和参与。注意!你在年龄上已经不是一个‘年轻’艺术家了。”

  被诟病的青年艺术家

  前浪和后浪,没有绝对区分。70后的使命还没完,80后、90后就都上来了。蓝庆伟说:“今天这个社会运转得太快,所谓青年艺术家的年龄越来越小。今天活跃的大多是95后艺术家,‘新星星’现在都没有80后了,全是90后。”

  生于1987年的张钊瀛说自己是80后的尾巴,其实可以算90后。他是新生代里特别能打的一个——脑子灵、技术好,最重要的是相当勤奋。一般而言,他每天早上七八点钟就开始工作了,一直做到晚上12点。2011年,他参加了成都文轩美术馆的群展“无法缺席”。当时他大二,22岁,跟文轩一签就是8年约。就是那笔钱,让他在大学期间没有很多压力,顺利过渡到职业艺术家生涯。

  蓝庆伟说:“今天的年轻人做艺术比以前更难了。艺术界现在就像三峡大坝的闸口,从40后到00后的艺术家都垒在那里,把水位也抬升了。市场份额、声誉份额、学术份额就这么多,但是累积的人太多了。别说90后了,70后现在还没搞明白,还有60后艺术家怪我们不关注他。”

  作为80后策展人,蓝庆伟每年策的多半是青年艺术家展览。在他眼中,好多30多岁的艺术家就是十七八岁的感觉,既没有时代观也没有历史观,他们的当下性就是感官刺激和视觉传达。

  “现在年轻人的艺术更多是今天所处的屏幕时代造成的。新媒体时代,尤其是《阿凡达》以来的视觉冲击力,从3D到VR到AI的发展过程,导致很多传统艺术形式的视觉表现力都下降了。”

  在物质丰盛社会成长起来的后奥运一代,注重视觉,强调个人情绪和感受。“男艺术家偏向机械感,那些东西到底在干什么你也搞不懂,但是弄得很玄乎,这动动、那动动;女艺术家的小情绪很多,完全回到个体了,不管其他人。”

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|  2018-02-09发布  |   次关注    收藏

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