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对日本影响最大的中国画家

2017-08-09 08:24 来源:界面 阅读

  正广文化

牧溪《观音图》绢本 日本京都大德寺藏

牧溪《观音图》绢本 日本京都大德寺藏

  牧溪俗姓李,佛名法常,南宋画僧,无准禅师的弟子,号牧溪,四川人,生卒年月不祥。牧溪的生平,史籍记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》有关于这位画家比较多的文字描述:“僧法常,蜀人,号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物,不曾设色。多用蔗渣草结,又皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆缀。松竹梅兰石具形似,荷芦写,俱有高致。”其画笔墨淋漓,颇具禅意。

  在我国绘画史上,牧溪是我国对日本影响最大,最受喜爱与重视的一位画家,日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载,或画家评论中,一致予以极高的评价,他们推崇牧溪为最伟大的画家,牧溪的观音、猿、鹤、渔村夕照等图,是我国自中唐以来所发展的水墨画中,艺术境界最高的结晶品,也是东方艺术史上罕见的杰作。

  研究禅画的学者,推崇牧溪是禅画大师,他的画是禅画中的极品。牧溪的绘画风格是简逸豪放,自然清净,空灵淡泊,不论是造型、用色、用笔、运墨,都能摆脱形似的束缚,以率真的笔意,单纯的墨色,追求形象之外的意境创作,表现了简洁凝炼的风格。牧溪绘画,从淡彩到淡墨到一片空白,所表现的另一种风格是淡泊。同时他也是位具有文学气质的画家,他的绘画创作,是善于诗与禅的手法,把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。

  七百多年来,牧溪在我国本土没有得到应有的重视,反而在日本得到崇高的地位,这或许是因为他的大部分绘画作品,创作之后即东渡日本,国内遗留不多,所见者少,因而忽略了他。在一些新史料陆续被发掘出来后,我们对这位富有创意画家,应该正视他的绘画价值,重新认识并肯定他在中国绘画史上应有的地位。

  南宋画家牧溪是一个谜一样的人物,他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物,从这张《六柿图》中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

  牧溪的画被归为禅画的范畴,禅画不同于文人画,不拘泥于笔墨或气韵,“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间,时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态,所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。

  但在当时的文人画领域,对牧溪的评价很低,比如元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。” 明朱谋垔在《画史会要》中也说:“法常号牧溪,画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆饰,但粗恶无古法,诚非雅玩。”

  但并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处,比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述:“这僧笔尖上具眼,流出威音那边,鸟鹊花卉,看者莫作眼见,亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”

  但对牧溪最大的赏识却来自日本,当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本,现在,他的作品主要收藏在日本。牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类,牧溪的画被归为上上品。

  牧溪的《潇湘八景图》在南宋末年流入日本,并对日本美术史产生了巨大的影响。《烟寺晚钟图》,被列为“国宝”,藏于东京白金台的富山纪念馆明月轩中;《渔村夕照图》,也是“国宝”,藏于东京青山的根津美术馆;《远浦归帆图》,是日本的“重要文化财”,藏于京都国立博物院;《平沙落雁图》,也是“重要文化财”,藏于出光美术馆。等等。

  日本著名作品川端康成曾经这还有谈到牧溪:“牧溪是中国早期的禅僧,在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙,在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪,这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本,但是日本仍然把牧溪视为最高。把牧溪称为“日本画道的大恩人”,由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”

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|  2017-08-09发布  |   次关注    收藏

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