焦菊隐不仅知识渊博，讲课生动，深受学生欢迎，他还是坚持民主支持学运的爱国者。1948年，北师大发生特务打砸外语系的“四九血案”。焦菊隐不顾个人安危，走在游行队伍前列抗议当局逮捕学生，表现了大无畏的精神。
我特地去寻找北师大二院的校址。石驸马大街在复兴门内大街以南，宣武门西大街以北，是与这两条街平行的一条东西向古老的街。因明宣宗二女顺德公主下嫁石璟，石驸马府就在这条街上而得名。因此街与我国新文化运动的主将鲁迅先生的早期活动紧密相关，1969年遂改称新文化街。
从宣武门内大街中段路西，进入新文化街东口，走不远就可看到路北有一座带有明显折中主义倾向的中西合璧的大门。门内是砖石结构的两层灰色楼房，沉稳而庄重，这就是当时的北师大二院。再往前追溯是建于1909年的京师女子师范学院，后经过曲折发展成为北京女子师范大学。1923年至1926年间，鲁迅在该院执教，并积极支持和指导女师大的爱国学生运动。新中国成立后，这里曾是北京第八女子中学、北京158中学。后为纪念鲁迅先生，1969年改为鲁迅中学。
建国东堂演出焦菊隐导演的《夜店》
焦菊隐在忙于教学的同时，没有忘记戏剧实践活动。1947年他应中共地下党北平演剧二队的邀请，执导了话剧《夜店》。这是根据高尔基的名著《底层》翻译改编而成的。焦菊隐运用斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论，真实地表现了底层人民的苦难生活。该剧在建国东堂连演三十多场，引起轰动。后来，焦菊隐又排演了夏衍的话剧《上海屋檐下》、欧阳予倩的京剧《桃花扇》，将莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，在戏剧的多个领域进行探索。
建国东堂是一个什么样的剧场？在什么地方？我从来没有听说过，为此查了不少资料，建国东堂的来龙去脉才逐渐清晰。1923年在灯市口大街东口路北，建成的瀛寰大戏院，是仿欧式风格建筑，有座位700多个。1936年改建为飞仙电影院，后又改为飞天剧场，影戏兼演。抗战胜利后，由国民党军事委员会第十一战区政治部接管，改称建国东堂。在这里曾演出过不少进步戏剧，除《夜店》外，还有曹禺的《北京人》、郭沫若的《孔雀胆》等。解放后建国东堂由北京市军管会接管，改称解放影剧院，在这里进行过全市文工团汇演。后因建筑陈旧，于1950年春停业。
我去灯市口大街一带，试图找到建国东堂的旧址，但大街上都是全新的大厦，建国东堂已踪迹全无。
北京剧场上演焦菊隐导演的老舍名剧《龙须沟》
史家胡同东段路南20号，是一座坐南朝北带有跨院的三进大四合院。这座大院的原主人是谁，现已无据可查。1949年北平解放时这是一处空院，当年华北人民文工团入城就进驻了这个院。1950年文工团编制扩大，改建为包括歌剧、话剧、管弦乐等综合性的文艺团体，定名为北京人民艺术剧院，即人们惯称的“老人艺”。
刚从美国讲学归来的老舍，应邀写了反映新旧社会变迁的话剧《龙须沟》，特邀当时已任北师大文学院院长的焦菊隐执导。在排演时，焦菊隐特别强调演员要有真实的内心感受，他带头组织演员下基层体验生活，后来体验生活成为人艺的一项传统。1951年2月，《龙须沟》在北京剧场演出，获得巨大成功。这台戏浓郁的北京地方特色与风格，为北京人艺奠定了现实主义表演艺术风格的基石。
东安门大街中段路南，在20世纪二三十年代这里有座北京式样最新、设备最先进的剧场叫真光剧场。真光剧场建于民国十年(1921年)，建成后轰动一时，当时的北京《晨报》载文，称其工程宏伟，“诸国之剧院，亦不多观。”
真光剧场的外观华贵端庄，装饰繁多，属晚期古典式或称自由古典式，运用古典建筑的语汇如柱式、山墙、花饰等，追求的却是自由、活泼的构图。入口上部的大型圆拱窗极为突出，成为视觉中心，在两旁塔楼顶部开有小圆窗与其呼应。塔楼外侧的墙面成圆弧形，也与整座建筑的圆润线条相协调。剧场内部的设施也是当时绝无仅有的，内设包厢、大客厅、酒吧、茶室、衣帽间及女宾化妆室等，让人大开眼界。更可贵的是场内音效极佳。真光剧场由我国建筑师沈理源设计，他早年留学意大利，1915年回国，是我国最早赴欧洲学习建筑工程的专家之一。
真光剧场1951年改称北京剧场，《龙须沟》在这里上演。1961年定名为中国儿童剧场，由宋庆龄亲题院名。1987至1990年剧场曾扩建，但外立面仍保持原貌，被列入北京优秀近现代建筑名录。 焦菊隐执导的一台台大戏在首都剧场上演
1951年末，“老人艺”话剧团与原中央戏剧学院附属话剧团合并，建立了一个隶属于北京市的专业话剧院，仍沿用北京人民艺术剧院的原名。
1952年6月12日晚，新建的北京人民艺术剧院隆重而简朴的成立大会在史家胡同20号院召开，会场就设在庭院中。北京市副市长吴晗代表北京市政府宣布剧院成立，并宣布曹禺任院长，焦菊隐、欧阳山尊为副院长。
焦菊隐的女儿焦世宏描述史家胡同20号院“是一座有30多间平房的院落，大门坐南朝北，一进大门就能看见一棵粗壮高大的核桃树。在院子两侧长了两棵芙蓉树，绿叶婆娑，花开满枝，微风吹拂时，散发出恬淡的清香。院长办公室在东跨院北屋里，三间高大明亮的房屋……”
在北京人艺，焦菊隐担任导演先后排演了郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》，老舍的《茶馆》，田汉的《关汉卿》、《名优之死》等。他有意识地将中国的戏曲艺术元素有机地融入话剧中。他一台剧一种风格，不抄袭别人，也不重复自己，扎扎实实地开创了中国话剧民族化的道路。
焦菊隐排演的这一台台大戏，都是在首都剧场上演的，首都剧场成为焦菊隐排演的戏剧最集中上演的地方。位于王府井大街北段的首都剧场，始建于1954年，1956年正式作为北京人民艺术剧院所属的专用演出场所，集演出、排练和剧院办公为一体。
首都剧场由我国著名建筑师林乐义主持设计，工程在20世纪50年代即获中国建筑学会优秀建筑创作奖，并编入英国权威的世界建筑通史。除了剧场功能外，首都剧场又具有建筑学的价值和意义，是全国规模最大、设备最好的话剧演出剧场之一。剧场建筑以其古朴、凝重、宏伟的建筑风格载入世界建筑史册。首都剧场是中国话剧界大导演、名演员云集的地方，也是喜爱话剧的观众们心中的圣地。它一直与中国话剧艺术兴衰起伏一起脉动。
焦菊隐在北京的故居
不计焦菊隐青年时代在北京读书和办学的地方，仅从他1946年回到北京至1975年逝世，他在北京生活了近30年，并多次搬家。
1946年，焦菊隐回到阔别多年的北京，他住在复兴门内大街北侧，大沙果胡同的一处院落，这是他家的祖宅。他与失明的母亲、寡嫂和侄女同住。
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