刘海粟《女人体》 91.3cm×72cm 1929年
逃婚者，拓荒者
在广东美术馆的贵宾室，刘蟾女士显得非常疲劳。但面对记者的采访，她十分的耐心和仔细。作为刘海粟的女儿，她显得低调而又不失沉稳。
刘女士说父亲是一个低调的人，一个自称“艺术叛徒”的逃婚者和拓荒者。
刘海粟不但是中国现代美术运动的拓荒者，也是中国现代美术教育的重要奠基人之一，他不囿俗规，高标个性，学贯中西，融古通今，在油画、中国画、书法及诗词、美术理论等多个文艺领域都取得了很高的成就。他叱咤风云的艺术人生已经成为20世纪中国美术史无法忽略的重要组成部分。
刘蟾说，父亲1894年出生于江苏常州的一个书香之家，兄弟姐妹共九人，他是最小的一个。“父亲曾说他从小喜欢乱涂，学‘常州恽(南田)派’。”刘女士认为其父亲草书苍劲、笔意纵横的书法造诣，就是在幼时奠定的基础。
首开中国人体写生之门
辛亥革命第二年(1912年)，还不满17岁的刘海粟，在乍浦路创办起中国第一所美术学校——“上海图画美术院”(后改名为上海图画美术专科学校)，积极介绍西洋美术，推进美术教育。学校设有中国画、西洋画、雕塑、工艺图案、音乐、图画音乐、图画手工等七科系，逐年培养和造就了一大批美术人才，学生遍及海内外。
刘海粟14岁来到上海，入周湘主持的背景画传习所，正式开始学画生涯。17岁时，他参与创办了上海图画美术院的同时，也开始了对西方美术的关注与研究，还把研究的心得写成文章做宣传。刘蟾回忆，父亲是在1912年创办的上海美专，到1952年担任华东艺专的校长。
1991年12月，蔡元培先生接受了上海美专董事会主席的职务，另外以闳、约、深、美的办学理念为上海美专健康发展指明了方向，还为上海美专题写了校训，并为上海美专的校歌作词。刘海粟以不懈的精神努力做出实践，创造了人体写生、女性写生、男女同校、成立董事会、创办学报等多种敢为天下先的壮举。
艺术叛徒与裸模事件
说到“艺术叛徒”这个称号，刘蟾说它另有一段曲折的历史。
1917年，当时上海美专西洋画系已开始采用西欧美术界早已风行的人体模特儿写生，在是年举行的成绩展览会上，陈列有人体习作素描。消息传出，震动一时，参观者初见裸体画，无不瞠目结舌，议论纷纷。有位校长先生惊骇得不能自持，竟破口大骂：“刘海粟是艺术叛徒，是教育界的蟊贼，太伤风败俗了，应该予以惩戒。”接下来，“舆论”大哗，视刘海粟如洪水猛兽。“为了模特儿事件，父亲吃尽了苦头。封建顽固派足足围剿了他10年，大军阀孙传芳还下令要通缉他……”
刘女士表示，围绕着模特儿问题的这场斗争，始于1917年，直到1926年才收场。当时正值“五四”运动前后，军阀混战，民不聊生，新旧思想剧烈交锋的时期。
他象征着现代中国人的个性释放
1919年开始，刘海粟率团赴日本、欧洲等多个国家考察现代艺术，特别是1929年在蔡元培推荐及同仁友好的资助下首次实现赴欧，历时两年半。尤为可贵的是他在研习西方美术的同时不忘介绍、宣传中国美术。1931年3月在德国法兰克福讲演中国画学，并在法兰克福美术馆举办中国现代画展。
在国势凋败的年代，刘海粟与同仁们的积极奔走，在一定程度上促进了西方艺术界和公众对于以中国为代表的东方绘画体系的理解和认识，也促使中国现代艺术的发展逐渐从封闭、被动的应激状态走向开放活跃的格局。刘海粟本人的艺术创作也在环球旅行中走向成熟，他不仅通过大量的出版行为提倡对欧洲现代艺术的研究，同时更在实践中触及油画本土化的问题，将浑然大气的书法写意融入到油彩的主观表现之中，在早期的洋画运动中可谓先知先觉。
世纪沧桑的非凡阅历伴随着刘海粟艺术境界的不断突破，最终使他成为横跨20世纪中国最具影响力的艺术家之一，他的艺术成就象征着一个时代打通中西艺术的勇敢探索，也象征着现代中国人在困境中获得的个性释放，更象征着气象万千的生命律动。艺术家晚年的泼墨泼彩大写意正是其永不休歇的创造力的生动显现，至今，百岁海翁十上黄山的壮举仍然是坊间流传的美谈。
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