荣晗油画艺术之表达式

　　人海中的海洋生物
　　——荣晗油画艺术之表达式

　　海上

　　在绘画这片天地里，荣晗苦思冥想并付诸实验了十多年了，她可不是一个只求技艺不求思想的画家，而且正因为她首先追求的是人生价值，奠定个人的绘画思想，所以她的绘画道路可是走得一点也不轻松。她或许有过徬徨的时光，因为在早期的画面上这种蹉跎的气息让人难以不察觉。

　　并不像我们站在某幅作品前，以为它顺理成章地走向了商业性的成功。这得全面地了解荣晗以及她的艺术修养，才能细细品出她这十多年的来自色彩背后的心灵呼唤。倘若只是仅仅为了商业操作的成功，我想她不需要此等辛苦，只要她早些年同意被炒作被抬举，她早就有票房收入了。而事情就是这般折磨着人生，所以说何为艺术创造？何为艺术家呢？一个画家如果只是为了谋生，那就是法国街头给人画肖像的那些场景（有的留学生只是作暂时的妥协）。而艺术创造却是人生的两难，太多的人生在这两难的境地，最终疲下了最初的那一团还不够硬朗结核的意念。

　　然而，当今这个社会又是以财富论身价的。于是，绘画天地和其它领域一样，能挺住，且有足够而不至于变态的自信，是何等的难！

　　毋庸置疑，荣晗已经历了这种两难境地，她已挺过了最具下马威的前几关。现在她的思路逐渐清晰，意志四周的淤泥业已得以清除，已经很难再撼动她了！

　　纵观荣晗的绘画道路，她是越走越大气了。虽然她的主题未变，但她的画面的绘画性以及艺术想象力更为扩延了。艺术创造第一要领应该就是想象力（它是彩色的图式的寓言），这种想象力在成熟的画家手笔下，总会铺展一片场景，而且不是每一个画家都懂得“场景”这一词语的。

　　场景，绘画艺术中往往被忽略的，为什么呢？那是许多画家缺乏驾驭场景的能力。

　　中国的先锋绘画艺术真正形成趋势是在上世纪的九十年代，八十年代是酝酿期。我认识圆明园画家村的大部分画家。凡是我看好的画家都是特别擅长场景叙述的；而也有些画家只能画那些物象，却没有场景。今天的宋庄小堡有不少画家，也是只画物象，没有场景。画面处理往往像平面喷绘，缺乏应有的想象力。

　　同样的情况在诗歌界也蔓延。口语诗歌只有十分露骨的具象，很浅薄的一种时尚，并冠以“潮”。我坚决不相信，人类的审美会越走越弱智。今天太多缺乏能力的人，他们找到多元的藉口，利用网络的便捷，很容易发泄一下他们幼稚而肤浅的技艺。所以，当鱼目混珠的时机一到，他们就玩闹起来。艺术嘛，随口说说，而且仁智各有所见。

　　中国的油画还受西方审美的左右，市场行情也会成为许多画家的信息。缺乏独立思考能力的人，根本不敢坚守独领风骚的艺术观。我曾说过，当代绘画已经进入了“喷绘式”的平面设计阶段，画面平平整整，没有质感，只有油滑和光斑。一旦投机成功，投机也会成一种行情和标准。

　　我还是讨论荣晗的“场景”吧，因为我的审美目的是对绘画价值的考量。

　　没有思想的画家，当然不会有特立的场景，更不会有内涵，那么绘画艺术只是一种技艺和技巧。然而我要琢磨的是荣晗，她不是一个仅满足于技艺和技巧的人。这点才能让我看到她的绘画价值，才能证明我寻找到她的绘画语言。

　　从2004年的冬天开始，我就接触到了她的油画；当然今天2010年的作品肯定要比那个时候更成熟。我的回顾是为了说出她这么多年的坚守，她究竟守着什么？是什么让她在持守中亲历了人生的本质？

　　现在串起来一想，她真的守住了她那份孤独的表达。她以一位孤独者的目光在表达世态中的孤独。亦或说，她以最真实的生命孤独向人世间的孤独投入她的灼烫的视点。

　　这里，“场景”一词的意义拉回来了。因为不高明的孤独感是以画面物象的孤零而呈现这一主题的。但荣晗的绘画思想恰恰是有局部世景的，所以她的孤独是深层的意识，即：人海茫茫中，每一个灵魂也是相对孤独的，因为，我们的人类社会已经有太多的生活方式以及生命价值，使人与人的认知孤独起来。孤独并不意识着寂寥，更多的孤独存在于喧嚣之中……

　　对人类社会，对世界性的新一轮的后现代道德价值被艺术性地描绘，并且敏捷地展示独特而个性化的见解，这才是当今先锋艺术所要具备的前卫性。如果绘画表达不出这种鲜活的存在，而且表达不得要领，那么艺术创造就悬空了，根本与我们的生存状态毫无关系。

　　还有的绘画艺术一味停留沉浸在历史性的故事中，其目的是向历史清算或索赔，那也不是大气之作。

　　我们务必警惕那些为绘画而绘画，为技艺而绘画，为时代而绘画，为图式怪异而绘画的伪艺术。

　　许多绘画作品缺乏应有的艺术先锋性，那是因为当画面的技巧大于内涵时。我们一直困惑的问题，往往重复出现在许多焦点中。绘画艺术的审美价值究竟建立在以什么为主构的基石上？当我在强调先锋意识之后，我还仍然要说绘画艺术不是不要技艺，不是不要画面构成，只是我们要认识这些配方。

　　荣晗的许多画面是女人体，试想若缺乏那种强烈的世态性的孤独感，缺乏前卫式的场景表达，那就仅剩下技术性的美女图。但是思想不可以是苍白空泛的，所以女人体（包括她所处理的色彩）就是一种此在的独立语言。

　　荣晗的系列绘画，就是一种绘图版本的小说和电影，她的场景很有语言的想像空间。尤为重要的是，她和作家的手法几乎是一致的，这些孤独的女人体，既是她“自传”性质的，也是倾注她个人体验的，然而还是普世意寓的。

　　过去的那些作品我就不再推介了，但是她的这个“海洋生物”系列，真的值得我好好鉴赏。她怎么抓住了这么一种生态呢？这很高明啊。于是我就联想起，我们确实在茫茫人海之中，而我们自己就属于这种“海洋生物”了。

　　荣晗的思考是有效的，至少无论如何它直观地表达出一种宇宙大生命的诗化哲学。我们摒除悲喜概念来看待生命，孤独是永远的诗！

　　因为人生的常态即孤独。而那些喧哗热闹，以及人生节日般的庆典，却并非常态。而是被孤独酿造出来的感动自我的“灾难”！若你需要大剂量的感动，那么这份“灾难”一并带去；若你仍愿在孤独中蜷缩，幸福的水波掩护着你……

　　关于荣晗的绘画艺术，本文不可能一一尽述，我只拣了紧要的话题说个大概。我最想说的是，荣晗只能持守她的绘画信仰，这也正是她孤独灵魂的巢穴。她的绘画艺术早已成立，不叫成功；也没有失败，只有被遮蔽。人生就这样，慢慢画完，慢慢走完一生。

　　真幸福，有这些画陪伴着。只要我知道荣晗还在画，我就什么也不担心了。

　　作为“海洋生物”的我，已被她画入了她的世界！

　　2010-8-16于广州