有的人知道我的作品和女性的合作，就是知道在女人身上写来写去。但这个作品怎么产生的，人们已经忘记去追问了。所以这个作品最早期的形态是这样的，这是我在书写后边有一个合作者，用她的意志去移动这个纸面。这个移动本身我们可以看到会带来一个什么样的结果，当然这里面的疑问就有了，第一个疑问就是为什么会和女性合作？这肯定是一个最愚蠢的问题。第二个就是要达到一个什么样的目的？当然是没有什么目的，因为是在书写，书写的意志掌握在另外一个人手中。那么最后得出一个结果是什么样的，我们可以看到，就是画面的图式不可以人为来控制，也不可以用常规的方式来解读。因为，你没有办法知道哪一刻开始，哪一刻结束。而且书写的时候，书写的是汉字，汉字在一种运动中被解构，在二维的里面可以形成不同的画面效果。所以早期的作品形态是这样的，就是平面，为什么呢，我就是一直在注意，我的经验和刚才大家是一样的，和大家看到的一样。西方那么多大师他们用他们自己的方法和自己的特点创作出完全不同于别人的画面，那么我们应该寻找一种什么样的方式，靠个人的力量没办法去解决一个画面本身的无限的演绎和可以达到完全不同效果。那怎么办啦，那就借助他者的力量，这个他者是一个有主体性的，是一个女她者，是一个女性她者。为什么选择女性啦？是因为女性和男性是完全不同的两个性别的类属，她的思想观念和对事物的感知，和这个意识系统是完全不同的。所以这个合作本身会带来一个特别的结论。
这是我们目前所看到的，作为平面的绘画它所呈现出来的迥然不同的样式，每个女性的阅历不同、修养不同，她对画面的要求不同，以及他对抽象画面的理解不同，所以完全可以达到永远的不同，而且这个画面想重新复制一张都是不可能的，为什么呐？因为书写的运动过程之中是不能复制的，一旦终止了这个书写，那么这个作品就结束了，而且我在不同的地区在不同的地方和不同的女性的合作所得到的结果又是完全不一样的。这个作品到了这步的时候，包括后面没有太大的争论，没有争论的余地，争论在后面。因为这些画面本身没有什么话讲，它本身就是抽象的画面，在这种丰富的变化性 和这些画面放到一起没有完不成的，而且这种思维方式提示的和这个解构哲学啊；和这个后现代；和这个拉康的精神分析学，和这个前沿学科的之间的契合度，很多学者都提到了不同的学术依据，认为是东方后现代特别的东西，但是我后来走到了另外一步。如果我仅仅是在这个作品的层面上来讲，它还是一个画面的研究和形式的研究，我研究了一种形式的变化的可能性，但是我觉得一个平面的构成不能够代表我在这个空间中探索的欲望，如果要是走向一个空间效果的话会是什么样子的？所以说后来就开始试验一种在立体的空间上达到的可能效果。
这个立体空间是这样的，就是说在选择这个媒材的时候也是做了一番考究的，使用了几何体，几何体我们上节课讲到的，是西方现代艺术的基本构架，是西方古典艺术的基本构架。这个中国接触西方以后训练基本绘画的最初的一个东西，石膏的几何体材质的易碎性和它的理念的坚固性产生矛盾。石膏対纸墨的承接效果有点像宣纸，它又不一样。
在书写的时候我是不看效果的，这个笔也不是由我来选择的，是由合作者女性来选的，说要用大的笔，我就用大的笔，好了停止，我就停止，包括墨色也是由女性（合作者）来决定的，这就是这个作品走向空间中的意义，
那有些同学讲做完怎么办呐？做完了我们后面就看到了，这是在巴黎的一个地铁站，这是这个城市地图，这个作品就可能在这个地方出现。由于这个数码相机，你可以把镜头逼得很近， 可以和凯旋门鲜明的宏大性形成对比。后来很多人在网上留言说：“你是怎么把这些巨大的石膏体运到巴黎去的？”实际上就一个小箱子就可以带过去了。所以说他在不同的情况下和一种空间发生关系，我们想象一下如果就一张纸没有办法和它发生关系。你只有几何体或者说只有空间性的物品，你才会和这个环境产生必然联系，如果你一张单薄的纸张挂在这个地方的话，飘来飘去的，是进入不了这个空间，所以说这是我的踪迹学报告的第二个层面：走向空间。刚才我们看到的是纸面，这个作品后来成为一本书的封面。这是一个西方的学者解释这个作品里面的性的含义。这个作品可以放到埃菲尔铁塔跟前形成一个特别荒诞的效果。一个人工化的东西，钢铁性，钢铁文明最初的一个西方符号学上一个典型的对象，巴特曾经写过一个埃菲尔铁塔文章，从符号学意义上解读这个作品。我试图和它做一个对话，来解决什么问题吗？它的问题就是在于来产生一种对峙的关系，这是特别有意思的。这个中国的笔墨当它消失了字义的时候，就会和空间结合而变得自由。同时它又进入一种空间的效果。
利用镜头的幻觉感，观察他的视角，这是摄影的一个特别的地方，你的眼睛可以放到任何的一个部位，去观察和世界的关系。
这是拉德方斯凯旋门，这是它的一个商务区，巴黎的一个新商业区，这是作品和他产生的一种对应的关系，这叫新凯旋门，巴黎是非常骄傲的一个城市，美国是如此的现代化，他们说我们也建造一个如此现代化的城市，专门在一个商务区，肯定是使用了一个几何形的建构，还有一个作品，卢浮宫，这是贝聿铭的金字塔，它们之间产生的这种微妙的对应的效果。
这是蓬皮杜艺术中心，是一个最怪诞的建筑 它利用了这种传输型的东西，它的周围全是管道，强调一种工业化的效果，这个作品放到这个地方也有它特别的意味。这是它长期摆放的一个作品，也是一个艺术家的作品，一个金色的大缸，在故宫里的陈设过，所以说要把这样一个金属的东西放到这个地方是很费劲的，但是你从这个角度来讲，从画面上来看，它没有太大的区别，而且也不需要动那么大的脑子。在中国语境之中我也做过这样一个作品，就是在北方的一个陵墓，几何体放到里面，典型的这种乡土性的，本土性的这个地域特征，也可以产生不同的对应的效果，这是冬天，没有树叶，所以具有强烈的形式感和肌理感。就像塔皮埃斯一样，要制造这种东西，我觉得你可以去选择，很多地方都给你做好了，你完全可以放在那个地方就可以了，不用亲自去建一堵墙，而且你建一堵墙也没有这种效果，因为它经历过五六百年风霜的雕蚀，这个泥浆当时都是用糯米来做的，一层层的，所以你把它上在不同的地方它会产生不同的效果。一段城墙下了雪以后，冬天的茅草在北方已经泛黄。
这是在埃及做的一个作品。因为我对金字塔非常挂怀。我这个作品放在金字塔前面很好看，所以我就带到埃及去了，这是在埃菲尔铁塔出现以前，地球上最早的人工建筑，这是它的高度，这个地方的警卫是很严的！（学生：这是故意打碎的吗？）不是故意的，没有故意的，在提着的过程之中，跑来跑去的时候，这是被埃及的警察打碎的，在接近金字塔的时候，被警察抓住了。他拿来敲开看看里面有什么东西，后来没办法又找人要。这是我让不同的女性说根据你的意思来摆一下吧，她们也会很容易进入状态的。摆出不同的效果来。这个女性希望把这个空隙用石头给填上，不知道为什么。
学生：这是什么？
张：这是一个埃及的人，他们觉得这个很有意思，这个男性也要参与这个摆放，我说不行！我们可以看到这个画面还是有相当的一个效果，不同的人会带来不同的效果。作品到了这个程度来讲它还是一个形式上的东西，形式上的东西它有一个特点，你会觉得它是一个研究性的东西，它社会性的因素不强，社会性的因素怎么才能变得强呢，所以我的这个作品它具有一种可演变性，所以我称之为踪迹学而不叫书法。后来我发现这个作品更有意思的一个特点就是它可以进一步与社会发生互动。这是在韩国的一个作品。在韩国的时候就是一个现场的表演，后来的就开始做现场，现场的表演有什么意思呢，它是一个韩国的女性与我从中国带去的绢，让她来做不同的衣服，让她穿上以后我在她身上书写，书写的时候还是秉承了以往的原则，那就是不去注视被书写者，韩国的前总统也去看了，有他惊讶表情的图片。这个是在韩国的市立美术馆，非常高调的环境加上笔墨的效果，然后呈现出来的一种效果，这个服装都是他们自己设计的。这个作品不是那么简单，不是别人想象的在一个女人身上乱涂乱抹，把她涂成一个黑人，所以说我前面交待它的背景，一个作品它的逻辑推进，它的演绎，这个逻辑不是一个数理逻辑，你的作品想进入一个空间的话，你的作品怎么能进入它的空间性，在不同的角度能拍到不同的效果。
在这个过程中会遇到各种各样的合作者，他们的想法都很奇怪，但是确实是一个挑战，是令人兴奋的，结果也是非常幸福的，这个作品最初为什么会被女性主义的批评家贾方舟等人所接受呢？首先他认为是对男性主义的一种解构，等写到身上以后这个批评家觉得可疑了，贾方舟说张强以前的作品我看充满了女性主义的色彩，后来越来越不像话了，写到女性的身体上去了。后来我一直不明白他这个“不像话”指的是什么，为什么写到女人身体上就不像话了呢？批评家如果不能刷新他的经验的话，他面对新的作品必然要产生一个尴尬的结论。所以有的人就认为，为什么要在女性身上写？为什么前面在纸上写的时候没有人去问？所以这个作品它的有意思的地方就在于它的自我判断性，就是它可以提示出人们内心隐密的一种东西来，一种敏感的东西。
【看图片】我们可以看到（她们）在笔之下没有失掉主体，依然像明星一样在摆造型。另外一个就是对服装的一种实验，这个作品它的表演性就带有社会性的色彩，这是在工作室里的作品，这是在浴液上面，操作者她有她的想法：我可不可以不用纸做衣服、也不用绢！？我说你用什么，他说我用浴液可不可以！？我说可以啊！然后这是她在身上涂上浴液，书写出来的效果。
这是这个女孩自己设计的作品，脸上也是她自己贴的，不是受伤，她觉得受伤的效果很有意思。她可以做出她想象出来的作品的动作，所以每个女性内心都有一只关不住的野兽，一旦给她机会就会跑出来。所以有些女孩看起来很淑女，但在作品面前表现力非常强，我只不过给他们提供了一个给她们表现的可能性。
这是一个学服装设计的女孩，她的设计获得过几次全国的大奖，在这个作品的创作中她受到很多特别的启发，就是说在以后的创作中完全可以做反常规性的作品。还有一个女孩用合作过的这个作品当成她的一个作品，这些合作者在作品上面都不是匿名的，在我的作品出示过程中，她们的条件也得到了一个充分的提示。所以没有太多材料的变化也没有特别的肌理，由于空间的变化，你就会发现这个笔墨的力量所产生的视觉的力量不同于一般的纸面上的简单的重复。在这个过程中摄影的变化，摄影技术的改革对我起了很大的作用，为什么呢，数码相机对光线的几乎没有要求和对连续动作的记录，会给你提供一种非常方便的记录方式。
这个作品呢，还是充满了唯美性的东西，还是在研究服装与人的一种关系，笔墨与痕迹与人的动作之间的关系，就是在形式和语言之内的探索，有的同学讲你以后的作品是不是变得更加暴力啊？我们逐渐地会看到这些，就是说当在一个公共空间里的人体化的表现的时候，它变得完全不同了，所以一个人可以做出完全不同的动作来，这样的话它对笔墨踪迹的载体也会形成一种特别的经验，下节课还可以看到更暴力的东西！
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