本月23日晚,第79届美国电影艺术与科学学院奖暨奥斯卡奖入围名单正式公布。就提名而言,本年度奥斯卡真可谓波澜不惊,大部分在意料之中。金球奖上斩获颇丰的《追梦女郎》虽以8项提名位列榜首,却在至关重要的最佳影片、导演奖项中出局,紧随其后的《通天塔》携金球折桂之勇获7项提名,入围最佳影片、最佳导演和最佳女配等多项重要奖项,可说赢面最大。唯一的意外来自最佳外语片奖项,呼声甚高的《回归》出局,学院钟爱的阿尔莫多万被挡在了门外。
元老级的马丁·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德果然又成对峙局面。老马丁凭《无间道风云》、老牛仔以《硫磺岛家书》同时入围最佳影片和最佳导演两大奖项,几乎重现两年前《飞行者》和《百万宝贝》对阵的局面。不过今年不再是二老决战学院之巅,因为有亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图带着《通天塔》虎视眈眈,两位老人家在晚辈面前沦为绿叶也未可知。
《93号航班》在秋冬颁奖季里表现平平,然而英国怪才导演保罗·格林戈拉斯最终分得一张奥斯卡门票,入围最佳导演奖。加上《女王》一片同时入围最佳影片和最佳导演奖,以及海伦·米伦和朱迪·丹奇等奶奶级人物获得的表演类奖项提名,“英国帮”在今年的奥斯卡评选中风头正劲。
至于温情家庭喜剧《阳光小美女》在最后关头挤掉《追梦女郎》,再度证明歌舞片难上学院厅堂,迄今唯一的例外是《芝加哥》。
今年预测最佳男主角与最佳女主角两项提名想必颇能带来些成就感,因为名单出炉的那刻众人皆呼:果然如此。也难怪,整个冬季“前哨战”一场一场地上演,影帝影后候选人早已尘埃落定,并无新鲜。不过我们将要说的这几人,他们的入围固是理所当然,然而他们本身也给我们带来了眼前一亮的欣喜。
梅丽尔·斯特里普《穿普拉达的女王》
这可是梅丽尔·斯特里普第14次获得奥斯卡提名了,破纪录的14次!
纤弱的,敏感的,神秘的,温柔的,知性的,深情的……斯特里普,我们已见了许多次。可这一次,她如此强悍如此傲慢地闯到眼前,眼神睥睨一切,说话漫不经心又带绝对权威,这个职场“白发魔女”居然是斯特里普!据说米兰达的原型、《vogue》杂志的主编甚是欢喜地出席了影片首映式,个人觉得她一定要感激斯特里普,米兰达可比万年娃娃头、瘦如蚂蚱又歇斯底里的她可爱多了。
佩内洛普·克鲁兹《回归》
如果八卦些,我们可以说,离开阿汤哥的女人个个“事业像花儿一样”,前有妮可,后有佩内洛普,如果西班牙美人果然捧起小金人,就不知阿汤哥要如何思量了。
打住打住,还是严肃些。片名《回归》,是阿尔莫多万的回归,回归女性题材,回归家乡拉马查;也是佩内洛普的回归,回归西班牙,回到恩师阿尔莫多万身边,回到梦开始的地方,最后,这次回归之旅成为她新一轮梦想的起点。
这些年来,这位拉丁美人闯荡好莱坞,给人的唯一印象却是戏里花瓶戏外多情,好在总算有了《回归》,让人看到凤凰涅槃。她已经不年轻不娇艳了,说笑间眉梢眼角全是清晰的皱纹,年华流逝,倒把原先的苍白也带跑了。在老阿的镜头里,她如此热烈坦荡、生机勃勃,那分明是一个承载着往事伤痕努力生活的下层女子,拉伊蒙达让我们忘记了佩内洛普。想必对老阿来说,《回归》能把爱徒送到奥斯卡影后的待定席上,便是最大的安慰了。
海伦·米伦《女王》
一部《女王》,让海伦·米伦在秋冬颁奖季成了不折不扣的“女王”,从威尼斯电影节至今,多少尊影后奖杯让她拿奖拿到手软。
众人皆说活人难演,因为活生生的对比就在眼前。其实米伦最难得的是把“女王”演回一个“人”。公众面前克制优雅,首相面前矜持里带点好胜,孙儿面前是最好的祖母,慈爱体贴,回想黛妃也会涌起普通老人家的心软,她也像邻家奶奶一样去野餐、遛狗,她也会有片刻的脆弱流露,当然那一刻的软弱只让自己的母亲看到。
海伦·米伦的最大贡献不在于满足众人对王室的偷窥欲望,而是让一个处在内忧外患中的特殊身份老妇人真实可感地来到世人面前——她最心力交瘁的一刻,在苏格兰高地上看到了巨大美丽的麋鹿踏着苔原而来,有谁,在那一刻没被温柔地打动?
莱昂那多·迪卡普里奥《血钻》
承受了无数纷争、谩骂、口水之后,那个在泰坦尼克号上大喊“我是世界之王”的男孩,终于炼成了好莱坞新生代演技派的代表。
当《无间道风云》、《血钻》中的迪卡普里奥接连亮相的时候,无论是他,还是看电影的人,多少都要感谢老马丁。自《纽约黑帮》以来,若不是老马丁坚持用他,想必迪卡普里奥的“羽化成蝶”不会来得这样早,这样快。
《纽约黑帮》时他被冷嘲没有存在感,《飞行者》里他又被指责空有躯壳,到如今,七嘴八舌的人们该安静了。他被提名影帝本是理所当然,让人略感诧异的只是提名作品并非大热的《无间道风云》,而是政治片《血钻》,角色不像《无间道风云》里的比利那么讨喜,容易赚来同情分,不过也许评委看重的正是他在后者中的复杂和某种程度上的狡诈。平心而论,他若以《无间道风云》搏影帝,多少会有“趁热打铁”的借力,而如今带着《血钻》上阵,果然是赤手空拳全凭真功夫了。
弗雷斯特·惠特克《末代独裁》
弗雷斯特·惠特克在《末代独裁》里告诉你,暴君什么时候最可怕?不是他发怒的时候,而是他笑得胸有成竹志得意满时,那才让人毛骨悚然。就是这个让人心惊胆战的“暴君”惠特克,在出演该片之前,是地地道道的笑星一个。只要想想这点,便能明白金球奖为何毫不犹豫舍迪卡普里奥而选他。
虽然荷兰老将范·霍文《黑书》最后关头出局,不过德国《窃听风暴》、阿尔及利亚《光荣岁月》和墨西哥《潘神的迷宫》同时入围最佳外语片五强,可见敏感历史和政治题裁作品在本届奥斯卡外语片竞争中何等强势。
西班牙当代电影代言人阿尔莫多万吃闭门羹多少让人意外,亦有几分失落,毕竟色彩明丽、酣畅淋漓的《回归》是一部难得的“女性诗史”。不过老阿到头来还是给女子“让步”,占去剩余两席的《水》和《婚礼之后》皆是出自女性导演之手。加拿大影片《水》表现20世纪30年代印度教区收容所里的少女,是一出典型的现代女性独立剧。至于执导《婚礼之后》的丹麦女子苏珊娜·彼埃尔,则是被公认的21世纪将“Dogme95”观念发挥到极致的天才女子。
政治和女人,对于严肃正统的学院派评委而言,总是两大死穴。
《光荣岁月》阿尔及利亚
“解放了法国,我们就可以回家了!”《光荣岁月》揭开的是法国一段隐秘的历史——二战期间曾有大批北非阿拉伯裔士兵背井离乡,来到地中海另一侧的欧洲战场浴血奋战,他们最后成为法国自由解放运动的先锋军,他们把激情、热血、青春,甚至生命留在了远离家乡的地方,留在了“宗主国”。这些被湮没在历史中的阿裔士兵们,是长期遭受歧视的法属殖民地后裔,虽有个宗主国国籍,却从未享受过法兰西公民的权利,半个世纪来他们埋骨于此,无人知晓。
导演雷契德·波查雷伯是北非的阿裔后代,他把这段被法国、被世人忽视的历史搬上银幕,既是对近些年在法国相当敏感的民族关系问题的挑战,更是对无名英灵的告慰。法国总统希拉克的一句评价是对影片和片中群体最大的安慰:“这部长片是对二战中法国非洲部队的感谢。他们留给我们勇气和民族之间亲如手足的情谊,值得我们长久的分享和珍藏。”
《潘神的迷宫》墨西哥
那是1944年,弗朗哥的独裁统治一手遮天,战乱阴云仍在,一片冷漠死寂。小女孩奥菲莉娅的父亲是隶属于弗朗哥独裁政权的法西斯军官,终日追查、搜捕反抗组织和左派人士,以绞刑、阉刑等残暴手段镇压解放运动,母亲是个典型的卫道士,女孩被父母彻底遗忘了,孤立无援的孩子为逃避现实的无助,唯有进入想象中的魔幻世界——总有一个“潘神”带着迷宫出现在宅邸附近的古树里。
事实上这是一个精妙而清晰的隐喻,“潘神”是希腊神话中的农牧之神,他管辖的范围是牧人、猎人和农民,而奥菲莉娅的父亲从事的工作正是带有“牧人”与“猎人”的性质。导演吉列莫·德·托罗是“迷幻系”代表人物,早年一部《鬼童院》就把幽闭空间里的故事讲得出神入化,这次借着小姑娘奥菲莉娅一双天真的眼睛,审视独裁、集权这些沉重的命题,以及一段黑暗惨痛的历史,这种视角会让人想起《铁皮鼓》或者《五号屠宰场》,不过托罗的“迷宫”也许更纯洁些,绚烂些。
《窃听风暴》德国
2006年欧洲票房最好的两部影片,一部是《回归》,另一部就是《窃听风暴》。两部影片同时横扫去年的欧洲电影奖,末了,《窃听风暴》力克《回归》拿下去年的欧洲年度最佳影片,在德国和欧洲造成的轰动直追当年的《再见列宁》。
片名如果直译过来,该是“他人的生活”,影片讲述的是史塔西的窃听行为。片中,一对作家夫妻被监听,他们生活的每个细节被赤裸裸呈现,记录在案。漫长数月中,国安局探员HCXXX/7从刺探对方,至介入他们的心路起伏,直至自己内心泛起涟漪……整个影片抽丝剥茧般呈现了当个人生活、创作激情被侵犯时的无奈、压抑与内心的挣扎期盼,真与善这些命题一个个浮上水面。片子可取之处在于少谈理论,多讲故事——那一丝照进黑暗的人性曙光才是最重要的。
《婚礼之后》丹麦
善良的男主角只身远赴印度帮助一所面临关闭的孤儿院。一个奸商答应资助400万美元,条件是他必须返回丹麦参加对方千金的婚礼,其后还有一项挑战道德伦理的差事等着他……
该片惹人之处是导演苏珊娜·彼埃尔,她很早就已获得丹麦电影艺术学院奖的肯定,去年与阿尔莫多万同台竞争欧洲电影奖年度最佳导演,先前的《窗外有情天》和《血海兄弟》也接连受过追捧。最主要的是,她是公认21世纪将“Dogme95”观念发挥到极致的稀缺人才。Dogme95是四个丹麦导演在1995年签署发表的一份宣言,立誓遵守十条拍片守则,人称“贞洁誓言”,其中出名的几条有声音和影像制作不得分离,不用光学仪器,拍摄不得背离现场等,还有大名鼎鼎的那条:绝不接受类型片。如此,苏珊娜·彼埃尔的风格想象一下也大致有谱,很多人肯定会觉得“不好看”,可那又如何,眼下她已被业内视为状态奇佳的天才。















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