谷文达，最活跃的华人艺术家之一，与徐冰、黄永砯、蔡国强并称“中国实验艺术四大金刚”。1955年生于上海，1987年移居美国纽约，现为职业画家。代表作品包括装置艺术《碑林》、人发系列装置艺术《联合国》、行为艺术系列《文化婚礼》等。本报记者 孙纯霞 摄
2010年5月4日，谷文达作品《碑林》参加在国家会议中心举行的“改造历史2000-2009年的中国新艺术”展。本报记者 郭延冰 摄
在长达30年的水墨实验中，谷文达将水墨这种古代传统与行为艺术、装置等现代艺术进行一种“化合”后，衍生出了众多的奇特性。
继9月在北京举行了谷文达早期水墨展后，日前，谷文达国内首个大型回顾展在何香凝美术馆举行。绘画、行为艺术影像以及大型装置等各类作品，回顾了谷文达近30年的水墨艺术实验。展览将持续至11月19日。
在接受本报记者专访时，谷文达则显示了其将当代水墨引入当代艺术主流的雄心，“我有话语权，将当代水墨引入当代艺术主流。而未来，中国水墨一定会有市场。”但那不是传统的水墨，而是会变到人们所需求的那个风格语言上去，类似霓虹灯与书法、水墨与动画的结合。
【新展】 回顾展是一个象征性信号
新京报：近期你连续在北京和深圳举办个展，在何香凝美术馆的“水墨炼金术——谷文达的实验水墨”展中还是你国内首个大型回顾展。为何想到在这个时候推出回顾展？
谷文达：这次回顾展与策展人已经讨论了两年多了。这不仅仅是作为我作品的一次回顾，而是发出一个象征性的信号。中国从解放以来就开始探讨国际化，但过去，中国在经济文化上一直没有建立一个平台，使自己的艺术可以去影响其他国家。现在我感觉可能机会到了，可以推广我们的水墨画。
我自己有个有利条件。我是从国画出来的，但我主要是在当代艺术，所以我有这个话语权，将当代水墨画慢慢引入中国当代艺术主流里面。我也有这个责任，做这个展览就有这个意思。现在，中国经济和文化上有个平台可以与西方交流了，所以想做这块。
新京报：我看到你在回顾展的最后一部分专门新创作了《黑金》作品，其中创作主要媒材是中国人的头发，用长达十四公里的头发编制而成的彩帘为主体，下面还有你一直在做的“中国生物基因墨粉”形成的中国古代方阵。你很早就开始用人的头发做作品，包括从1993年开始的《联合国》。这次的《黑金》是《联合国》项目延伸下来的吗？
谷文达：我有整个大系列，是人体材料系列。类似月经血、胎盘粉等等，人发只是其中一部分。《联合国》只是人体材料做作品系列的一部分。这次的《黑金》也是从人体材料大系列中延伸出来的。
在这个《黑金》作品中，我希望通过这种古代仪式场面与当代艺术形成对话，而这也是中国当代艺术对基因时代和电子时代人的各种问题的一种回答。
新京报：你的创作中表现出了对生物、遗传高科技的极大关注。
谷文达：我接受的很多东西不是从美术界来的，我更希望接受的是非美术界的东西。我对现代生物基因学特别感兴趣，这导致我做了与人体材料有关的作品。
下一个世纪是生物世纪。比尔·盖茨都说了下一个最富有的人就是来自生物、遗传领域的。作为当代艺术家，你用的材料和媒体要和人的发展、社会发展有关。我的艺术不是为了艺术，纯粹是为了美而美的艺术。我的艺术是要揭示社会文化问题。所以我的艺术与当代的社会结合得比较紧，与科学、人文发展结合得比较紧。 【水墨】 当代水墨未来有市场
新京报：这次回顾展展出了你自上世纪80年代在水墨艺术的先锋探索。上世纪80年代当代艺术在国内蓬勃时，你却是以水墨画创作在85美术新潮创作中独树一帜。
谷文达：我有两个平行研究。一个是中国传统山水画；另一方面，当代艺术这块是我最喜欢的。这与我的教育背景有关。我是中国人，血液里流着中国的基因，而且我学的是国画。我在接受西方现代派时，由于有一个国画的参照系，所以不会直接将西方现代派的东西拿过来。
我的感觉是，当年我的挑战是双向的。一方面是以西方的当代艺术来破坏中国传统艺术，同时以中国的传统艺术审视西方的当代性。我最终目的是建立中国自己的当代艺术体系。
新京报：尽管有以你为代表的一些艺术家在做当代水墨艺术，但当代水墨艺术在中国一直不成气候，这中间的原因是什么？
谷文达：中国当代水墨画是从自身文化延续而来加上当代文化因素，但它永远在尴尬边缘。中国当代水墨画没有真正进入到中国当代艺术主流里，也没有进入到官方、画院创作的主题画中。我们平常说的中国当代艺术从85美术新潮开始就是个舶来品，是外来文化，不包括当代水墨画。另一方面，国家倡导的国画不是当代国画，而是主题创作国画，像以前的宫廷画那样。可以说，当代水墨画两边都没有介入。
新京报：最初在85美术新潮时你便以对水墨的当代创造而成为中国现代艺术运动中的标志性艺术家。此后，你又以中国人发粉创作了炎黄基因墨；以绿茶叶创制了绿茶宣纸、谷氏简词系列水墨画等。你觉得未来水墨会成为中国独特的当代艺术门类进军国际当代领域吗？
谷文达：未来的水墨有市场，不是传统水墨。它会变，会变到人们所需求的那个风格语言上去。水墨艺术家从知识层面上对当代文化是“弱视”的，而且对中国自身文化缺乏自信心，因为长期以来我们一直处于落后，对自己文化忽视、缺乏自信心。你看，炎黄艺术馆在做的中国美术20世纪奠基人系列，包括刘海粟、徐悲鸿等，这些20世纪艺术大师当时向西方学的是西画，回来以后画的却是国画，现在卖得最好的也是国画。这种现象就值得我们去反思。我相信中国画一直会延续下来。这是因为一种文化不管怎么发展，做得再国际性都有它自己的元素。我们将来的文化一定是基于我们自己的遗传基因，这是不可改变的。做当代艺术。
【中国符号】 怕用或投机都是病态
新京报：从上世纪80年代开始，你和蔡国强、徐冰、黄永砯纷纷前往西方国家，并在国际艺坛上引起关注，被称为中国实验艺术四大金刚。
谷文达：那是特定现象。就像85美术新潮时，大家喜欢以群体来分类。人以类聚，这也很正常。现在有很多艺术家在国外做艺术项目。
新京报：你们四人的艺术创作各有不同，但你们在国外的实验艺术相同地都招致了以中国符号来取悦西方世界的质疑。
川公网安备 51041102000034号
