尹毅：关于中国画艺术的须知与须思(2)
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二、关于中国画画种特点的“须知”与“须思” 中国画特点是什么呢？曾有不少说法，比较流行的说法有中国文化传统之说，笔墨之说，诗书画印结合之说、书写性之说、意境之说、意象之说，还有那古老的“六法”之说，等等。其实这些都不是中国画这个画种的特点；而是某某时期、某某地域、某某画家在创作方法、艺术风格、审美倾向方面的特点，而且这些“特点”中的某些特点也并非仅画中国画的中国画家所独有。那么，中国画这个画种的特点、优点应是什么呢？其正确答案应从各画种的比较之中去寻找。中国画与油画是世界各画种中最大的两个画种，我们可以首先从这两个大画种的比较中观察。这两个画种不仅在各自生存的历史时空、承载的文化传统与审美追求等方面存有明显差异，而且在工具形态和颜料属性、画面载体类别方面也存在着明显差异：油画是用方头画笔，调着油质的色彩，大多在布与板上绘画；中国画是用尖头毛笔，蘸着水质的墨色，大多在纸与绢上绘画。这种表面观察是对这两个画种的一种最初级的认知，在深入中国画、油画的创作实践并对其材质性能与应用方式进行更进一步的观察与研究后，就会发现这两个画种之间存在诸多不同点，而且这些不同点恰恰正是中国画在材质应用方面和绘画方式层面的一些重要特点，甚至还可以将这些特点称之为优点。 中国画特点之一：笔头触及纸面的瞬间，其墨色是动态的 中国画中的水墨写意类作品大都采用生宣纸，笔蘸墨色触及生宣纸作画时，含着一定水分的墨色不是静止在接触面上，而是以颇具活力的动态在纸面上产生自然渗透，似与不似的绘画妙趣便在这瞬间的墨色动态中产生。油画笔将色彩涂在画面上时，油画色自身与画布本体都是静态的，任何变化都需要人为的力量驱动。中国画这瞬间的墨色动态之特点与优点，在对整个中国画传统的形成与发展以及与其他画种拉开距离等方面，均起着十分重要的作用。设想一下，中国画若缺此关键的一点，其整体面貌将会有多么大的改变！中国画的光彩将因此而暗然失色多么大的程度？美术史篇章中应给这瞬间的墨色动态之科研重重的一笔。 中国画特点之二：宣纸类画面载体具有可变性与多变性 油画、水粉画、水彩画、壁画、漆画等画种的画面载体均是定型的、不可变的。中国画的画面载体大多采用宣纸，而宣纸在创作过程中显现出的最大特点则是可变性与多变性。其可变与多变主要表现在以下四个方面：1.宣纸类画面载体的外型是可变的、可多变的。当宣纸被平展于案面的毡上，其基本形态仅仅是平放而已，无须像油画布那样需要将画布绷平。中国画作者下笔触及宣纸(尤其是生宣)后，笔端的墨色与水份必然使宣纸产生笔迹处的涨与缩，使原本较平整的画面产生局部性起伏与凹凸，另外作者还可故意地在这张宣纸的各处或局部制造出一些皱迹、折痕与肌理。于是作者便可以在后续的绘制中巧妙利用这些起伏、凹凸、皱迹、折痕与肌理，并在此基础之上刻意追求更进一步的画面效果。2.宣纸类画面载体的含水量状态是可变的、可多变的。中国画作者可以根据创作需要将宣纸的全部或局部变为干、潮、湿不同的状态。在控制并利用宣纸各处的不同含水状态之基础上用笔用墨，必然会出现更加丰富多彩、神奇多变的中国画艺术效果。 3.在宣纸类画面载体上作画，便于利用物理、化学方面的科技手段，在画面上制作出一系列特殊艺术效果。4.不管中国画载体在创作过程中如何多变，都无妨日后的观赏，因为中国画特有的托裱工艺，可以使其成品最终拥有干燥平整的画面。 中国画特点之三：可以在宣纸类画面载体的正反两面作画 油画等画种只能在正面画，在反面画则是毫无道理的，也是毫无意义的，这是油画的画面载体材质特性决定了的。中国画常用的画面载体生宣纸，可以让中国画颜料从一面滤透到另一面，而且不同品种的宣纸具有不同的滤透墨色效果。于是便为中国画创作提供了可以正反两面作画的途径，这对丰富中国画的艺术语言、增强其艺术表现力都是十分有意义的。所以，已有不少中国画创作者都在其作品中运用了正反两面画的绘画方式。 中国画特点之四：笔与墨的多样性、多变性。 中国画使用的笔与墨均有着悠久的历史，其准确的发明时间与具体的发明者而今尚在考证之中。笔、墨产品伴随着中国人的文明进程不断丰富，其品种越来越多样。所以就中国画笔、墨产品的悠久历史和多样性而言，显然是其他各画种都不及的。与油画所使用的方头画笔相比，中国画的尖头毛笔则更具灵活多变的性能，以及书写与绘画兼用的特点。于是，在此科研成果与物质文明的基础之上，加之传统文化观念与民族审美趋向之影响，逐渐形成了中国画家的笔墨观及其独特的笔墨系统。巳有很多论著详细研究并论述了中国画的勾、勒、皴、擦、点等笔法和下笔需有轻重、疾徐、偏正、曲直等变化的经验，以及烘、染、破、积、泼等墨法和用墨需讲究干、湿、浓、淡等变化的主张。面对这个早有人反复论及(甚至争论不休)并被众人所知的笔墨系统，恕我在此不再赘述中国画笔墨系统之特点，而是特别强调：这本应是一个纯净的学术研究地带，而今此地传出的喧嚣声中却夹杂了讲“玄”了、讲“歪”了的诸多杂音！为了净化中国画学术研究的生态环境，我们应在“笔墨园地”的入口亮出一个“入园须知”，请步入此园者遵守规则：精确认知，理性思维。 面对中国画的特点、优点，首先要“须思”的应是：我们的先辈画家们利用中国画的某些特点、优点，创造了许多经典佳作，我们是否应该(或者怎样才能够)更充分地利用中国画的特点、优点，创造出更多更好的中国画作品呢？具体点分析，古代画家利用毛笔的多样性、多变性创造了中国画的书写性绘画风格，利用笔头墨色触及画面的瞬间动态发展起了写意性绘画样式，这故然很值得中国画家为之自豪，为之骄傲，并应为书写性传统、写意性传统的不断传承去说去作。但是，如果这种说与做过分了，过度了，把先辈画家的书写性传统、写意性传统(也可以说先辈画家的特点)变为中国画画种特点，甚至认为不书写、不写意就不是中国画了！这其实是混淆了画种特点与画家特点，偏离了学术轨道。在此我要问，当代画家为什么不可以利用中国画的其他特点(宣纸的可变性、多变性，以及正反两面可画的特性，等等)，去创建新的风格、新的样式、新的传统呢？ 面对中国画的特点、优点，还要“须思”的应是：既然中国画这个画种有如此多的特点，如此大的优点，为什么我国的历代画家及美术研究者并没有真正意识到这一画种的特点或优点呢？我认为，对古代画家而言，是因为他们的艺术视野受历史时空的局限，尚未具有与世界各画种相比较的条件，虽然他们对这些特点、优点的利用早已启步，但从学术理论研究层面的综合认知则受到了时代限制。那么，对当代中国画家及当代中国美术研究者而言呢？我曾长期对此百思不解为什么这么显而易见的特点、优点却被美术专业圈内外人熟视无睹呢？我不能不怀疑他们观察、研究中国画的方法存在一定问题，或者说他们的认知受贯性思维模式所驱使，从而忽视了画种特点之概念与艺术家创作特点之概念的不同。由此我希望大家关注中国画基本形态的研究，并做好启蒙教育。 |
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