全球最负盛名的“巴黎摄影展(Paris Photo 2010)”于2010年11月18日至21日在卢浮宫卡鲁塞尔大厅(Carrousel du Louvre)举行。“巴黎摄影展”由荷兰出版商里克·佳得拉于1997年创办，他想通过这样一个盛会，使世界上拥护纯摄影的艺术家和画廊聚集在法国，在此展开交流合作。这一活动逐渐使巴黎成为世界上最具影响力的影像展览之都。
第14届“巴黎摄影展”聚集了103个参展商，包括90家画廊和13家出版商，带来了500多名摄影师的作品，78%的参展商来自国外，代表25个不同的国家和地区，31个机构首次参展。在为期4天的活动里，“巴黎摄影展”不仅展示了众多参展画廊的作品，还举行了相关的论坛、评奖活动，而分布于巴黎各个角落的摄影画廊也举办了相关的展览，其中包括巴黎现代美术馆(the Musée d’Art Moderne)“拉里·克拉克(Larry Clark)个展”； Henri Cartier-Bresson基金会的“Harry Callahan个展”；巴黎Monnaie画廊的“Steidl - L’Art du Livre”展等。
“巴黎摄影展”不但呈现了全球摄影艺术的发展动态和趋势，还探索利用摄影这一媒介进行表达的可能性，试图呈现从摄影艺术创立之初至今的发展全景。“巴黎摄影展”和巴黎各大画廊、美术馆的摄影活动，使巴黎这一艺术之都弥漫在光怪陆离的影像世界中，成为任何地方都无以与之媲美的摄影之都。
而与2010“巴黎摄影展”这一摄影盛会同步展开，为期3天的摄影拍卖更是吸引了世人的眼球，他们将国际上各大摄影买家聚集到这一城市。从11月19日至21日，巴黎苏富比、巴黎佳士得、Piasa拍卖公司等巴黎大型拍卖公司纷纷举办具有特色的摄影专场，在短短3天时间里，各大拍卖公司的摄影专场一共拍得1400万欧元(折合人民币约1.26亿元)，并且创造了32项世界摄影拍卖纪录。这一成绩不仅为巴黎摄影拍卖增添了光彩，更是有力地推动了金融危机之后低迷的当代摄影市场走出低谷，逐渐恢复。
3天拍卖，开创32项摄影纪录
巴黎佳士得以前所未有的行动，为美国著名肖像及时尚摄影师理查德·阿维顿(Richard Avedon)举办专场拍卖，整场拍卖的作品均来自于阿维顿基金会(R. Avedon Foundation)，“他留下了这样的规矩，在他死后，不能再对其照片再次冲印，我们对这一规定就如宗教信仰一样地遵守着，而且，我们还遵守这样的规定，不出售那种未经艺术家签名的作品。” 阿维顿基金会的执行董事保罗·罗斯(Paul Roth)如是说。本次上拍的阿维顿作品可谓件件精品，上拍作品一共65件，这是目前上拍数量最大的阿维顿作品，65件拍品均找到了它们的买家，原本估计这批作品拍卖总价为400万欧元，但实际成交额为546.7万欧元，拍卖结果令人异常满意。
那件受人追捧的作品——《朵薇玛与大象》(Dovima with elephants)也现身拍场，模特朵薇玛与摄影师长期合作，她身着Dior晚礼服，在强壮的大象群中摆着曼妙的舞姿。作品最后以84.1万欧元(折合人民币约756万元)成交，创下了艺术家个人成交纪录。在这一专场拍卖上，有些作品竞争异常激烈，比如那张以身着Dior礼服的Suzy Parker和Robin Tattersall为模特拍摄的照片，这件作品完成于2002年，是阿维顿从艺生涯巅峰时期的作品，在经过多轮叫价之后，最终以21.7万欧元成交，这一价格为最低估价2.5万欧元的8倍多。
而在这3天的拍卖中，还有其他一些出人意料的成绩也有必要提一提。在苏富比，Manuel Alvarez Bravo于1935年拍摄的de L'Éternel巨幅肖像最终以19万欧元成交，比最初估价多出了10万欧元，这一成绩也刷新了艺术家个人成交纪录。Josef Sudek的两件作品也在苏富比拍卖场上取得不俗的成绩，其中包括一张为Étude de Nature-Morte拍摄的肖像，作品估价为1.8万欧元至2.3万欧元，但作品最终取得了25万欧元的不俗成绩。Stephanie Seymour的作品(限量版5张)在10月19日的苏富比拍卖场上的成交价为8万欧元，而在第二天佳士得的拍卖中，他的作品就取得22万欧元的成交纪录。
当然，对于买家来说，幸运的是，并非所有上拍的作品都是天价，在摄影市场上，作品价格低于1万欧元的作品比比皆是。巴黎这一艺术之都不仅为他们提供了一饱眼福的鉴赏机会，还为他们创造了绝妙的购买时机，巴黎再次鼓舞了低迷许久的摄影艺术市场。
2010年成为摄影市场从低谷逐渐走向复苏的关键时刻，而世界摄影市场的整体格局也在悄然发生变化。就全球摄影艺术成交情况来看，当代摄影部分最佳的成交纪录不再是被美国和德国摄影师包揽，巴西摄影师Vik Muniz、日本摄影师杉本博司都居年度成交榜首之列，英国和法国摄影师也名列其中。但不管怎么说，德国摄影师仍旧占据当代摄影成交的主要部分，安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)、托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)、弗洛里安·迈尔·艾彻(Florian Maier-Aichen)和Bernd&Hilla Becher这些摄影市场上的明星都是德国人，而美国著名摄影师辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)和罗伯特·梅普勒索普(Robert Mapplethorpe)的成交也非常不错。 谁在引领摄影市场
无疑，理查德·阿维顿是巴黎3天摄影拍卖场上的巨星，他也成为今年秋拍摄影市场上的明星。艺术家在以往的拍卖中从未取得如此丰厚的拍卖成绩，这一专场证明了一场精品的拍卖可以最大限量地吸引藏家的热情——即便在市场低迷时期。
阿维顿的摄影道出了隐藏在镜头背后的万语千言和大千世界，在阿维顿镜头下，拍摄的全都是鼎鼎大名的人物，包括“波普艺术之父”安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“垮掉一代”著名诗人艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg)、披头士成员约翰·列侬(John Lennon)、超级女星玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)……他们在阿维顿的照相机下争妍斗丽。阿维顿的作品似乎都一样：清一色的简约，黑白相间的背景，原形毕露的菲林边，巧夺天工的暗房冲印技巧。没有奢华的道具，没有复杂的背景，没有影子存在，他千方百计避免闪光灯在背景板上留下阴影，只有黑与白，这就是阿维顿的摄影本色。从高雅艺术到商业摄影，从前卫时尚到波普艺术，阿维顿的确开拓了时尚摄影的新领域，难怪，著名的艺术评论家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)用“20世纪职业摄影的典范之一”来评论他。艺术上的勇于探索和只求最好的敬业态度是阿维顿作品取得巨大商业成功和被认可的根本原因。
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