2008年，她从全世界650位参赛摄影艺术家中脱颖而出，成为荷兰REAL国际当代摄影大奖30位提名人中唯一入选的中国摄影师，又从30名提名人中脱颖而出，成为6位最终提名人之一。
2007年，世界最顶尖图片社盖蒂挑选出的将改变世界广告摄影发展趋势、引领广告摄影领域新风向的35位摄影师中，她是两位入选的中国女摄影师之一。
上世纪80年代末到90年代，她是中国玩摄影的少数派之一。
她在美国、法国、加拿大、澳大利亚等国家举行过多次摄影个展，在全世界各大知名城市参加的群展则不计其数。
她的作品被美国惠特尼美术馆、圣塔芭芭拉美术馆、芝加哥美术馆，法国蓬皮杜现代美术馆等上十家美术机构收藏。
据说，她还曾在北京租住月租金高达5000美金的四合院，被周围大杂院的邻居称为“不一般的中国人”。
她是谁？她叫邢丹文——一位从西安走向北京又走向纽约走向全世界的女艺术家。
在荷兰REAL国际当代摄影展开展后的几天，通过越洋电话，她向我们讲述了她与摄影之间充满张力的“冒险”游戏，以及同样充满张力的“冒险”人生。
“我是中国来的，我有作品给你们看”
“无知”无畏 打动了西方杂志社
与多少规规矩矩的中国小孩，尤其是女孩的成长史比较起来，邢丹文的确是一个“不一般的中国人”。那年，她17岁，还在西安美术学院附中就读，在老师的工作间里看到一幅大漠日落衬着骆驼前行的照片后，她便再也无法不用镜头的眼光来打量世界了。“从我会拿笔的那天起我就开始绘画，画画可以说是我的一种天赋，而画家的眼光都是主观的。但摄影语言又是客观的，这两者之间的游戏太好玩了。”电话那头的她声音年轻而具有爆发力，完全听不出来是生于上世纪60年代的人。
1989年，她进入中央美术学院。学的是绘画，但她以一个画家的眼光肆无忌惮地拍摄出来的照片，却更震撼圈内的人。再后来，一趟欧洲行，她的影响力波及了欧洲众多知名杂志社。二十几岁的女孩子，夹着一本自认为不错的摄影集子，看到了哪家杂志社有名，就给哪家打电话，毛遂自荐，话语很简单：“我是中国来的，我有作品给你们看。”竟然屡屡“得逞”。见面之后，她才知道，是自己质直强烈的幼稚打动了他们，是自己的胆大包天令他们惊奇。于是，她成为了众多西方知名杂志的特约专题摄影师。
此后五年多的生活，在今天的邢丹文看来，实在是难得的“冒险”历程：“当时我拍了很多专题，像京剧这种美丽艺术在流行文化中的困境，像中国女性在不同社会角色中的困境，北京胡同的变迁等等，很多本来都不在我的兴趣范围内，通过拍摄却让我和真实世界建立起了联系。真正深入到人、社会、生存的严峻关系中。”难怪，她的作品中浸润着浓重的关注现实的色彩。而以邢丹文自己的话说是“我的所有作品归根到底谈的都是全球性问题”。
《梦游》入选“横滨三年展”
她拍摄上世纪90年代的先锋艺术来体现有观念的纪实。“我拍下的都是前卫艺术，除了行为艺术，还有摇滚乐、当代舞、实验戏剧等，想探索我们60年代这代人的精神世界和心理痕迹，对时代的创造力和革命性。虽然我不喜欢行为艺术，但我欣赏和支持一切另类的举动。我自己也是叛逆者，但我们都不知道哪种方式是有效的叛逆。” 几年后，这其中的两百多幅照片集结成了《我们——九十年代前卫艺术的个人日记》，荣获2003年阿尔勒国际摄影节最佳出书项目奖。
1998年，邢丹文觉得这样做专题还是太浅了。她到纽约举办一个小型的展览，随后在纽约视觉艺术学院攻读美术硕士学位。
一天，日本策展人南条在别人的介绍下，前来观看邢丹文的作品。邢丹文把正在做的毕业作品多媒体装置《梦游》的第一步剪辑和其他一些作品拿给他看了。半年多以后，她接到了“第一届横滨三年展”的参展邀请。《梦游》之后是《绝缘》系列摄影，《绝缘》之后是《复制》系列摄影，以至现在进行时的《都市演绎》系列，每一次她的作品都让人耳目一新。
邢丹文说，有一种境界她特别享受，那就是坐在火车里慢慢前行，周围被很多陌生人包拢着，窗外有风景一茬茬掠过。她就那么坐着，成为拥挤嘈杂世界里孤独的一个人。大约，在这孤独里，她独特视野里的世界真相开始慢慢显影。
邢丹文接受本报记者越洋电话专访
《纽约时报》曾发表更正：邢丹文是一位女性艺术家
广州日报记者：您的作品《都市演绎》在真和假、现实和虚构之间游走穿插是通过拍摄房地产模型，并植入化妆自拍照实现的，这两个艺术表达方式的灵感是如何形成的？
邢丹文：我长期对城市空间和城市风景怀有兴趣。小时候我们看到的都市和现在的都市完全不一样，当时我们只有在照片里、在想象里才能看到现在的都市模样。2004年的一天，我在一瞬间突然找到了自己的表现手法——从“假”的去谈真实——房地产模型也是一种未来的现实性，一种幸福的期许。而人是真的，在作品中又显得很“假”。在真假之间游戏，谈的又是真实的都市女性的生存状态。而且化妆自拍是我的一种新尝试，把对生活的体验通过不同的角色表达出来，很有意思。
广州日报记者：您以《都市演绎》中的第23号作品参加荷兰REAL国际当代摄影大奖赛，想请您谈谈这次在鹿特丹参加展览的感受, 并对获得大奖的汉斯－克里斯蒂安·辛克的作品发表评论。
邢丹文：参赛之前我什么也没想，只是看到有这样的比赛通知，觉得跟我当前创作的主题接近，就寄了一份作品过去。由于他们对创作的时间等有比较严格的要求，所以就挑了23号作品。后来赛果公布以后，评委们私下里说，我要是能换一张作品就好了，23号作品的建筑太难看了。原来他们是以一张作品去定乾坤的，这我就无话可说了。辛克的作品是以静态的图片去拍一个动态的轨迹，我只能说很理念，很有试验性，但不觉得吃惊。
广州日报记者：以“中国：转型”为主题的第12届休斯敦摄影节有努力拉拔女性艺术家之意，而您就是参展的女摄影家之一，您认为自己作品的女性特征明显吗？
邢丹文：我在纽约读硕士的时候，一位记者在策展人的建议下来采访我，他说直到见面时刻才知道我是一位女艺术家。以后很多西方艺评人提到我都会用男性的“他”。我在惠特尼参展之后，《纽约时报》的艺评也是用“他”，后来才又发表更正：邢丹文是一位女性艺术家。而西方媒体采访的最后，基本上会提两个问题：你认为自己是一位女性（或女权主义）艺术家吗？你是愿意被命名为艺术家还是中国艺术家？其实我从这两个出发点考虑过创作。我就是我，我就是人类的一分子，我就是一个地球人。但深入进去还是能看到这些作品与我的文化背景和性别是有关的。
广州日报记者：有人说您的《都市演绎》就像一根锋利的来回穿梭的针，刺穿了人们对于现代生活的想象泡沫，那么您在北京住的是月租金高达5000美金的四合院，是不是您觉得四合院才是人的诗意栖息之地？
邢丹文：这其实是高抬我们了，当时的四合院租金也就这个数的一半。我住进四合院也完全是私人原因，当时我的男朋友住在四合院里，所以我就住进去了。而且我的作品谈论的是一种城市病，这种病在四合院里一样存在。
人造现实——变化中的邢丹文
老武
都市，是我们这个正在追求现代化的国度中最大的现实环境。在铺天盖地的都市想象中，房地产的广告涵盖了这个时代最重要、最真实的理想。那些以各种形式出现在消费者面前的房产宣传，无非都是在暗示或明示着这样一种信息：房产并不仅仅只为安居，一旦拥有某套房产，就是拥有了一种体面的、理想的生活方式，生活在一夕之间就会改变，美好的事物将会源源而至。
而邢丹文的《都市演绎》，则用一种戏谑的方式，锋利的击穿了这堂皇理想背后的虚幻真相。这个系列的摄影从2004年开始创作，起因源自于她在不同国家的城市间频繁游走和观察所引发的焦虑“现代都市中，相对的个人空间越来越大……但城市的整体空间越来越小，人好像住在格子里；从身体角度看，人和人只隔了一堵墙，实际上人的心理是无比孤独的。”在这组作品中，一向以写实手法拍摄的邢丹文开始采用编导式摄影的手法来虚构现实，自己当起了导演和演员。和辛迪·舍曼(Sindy Sherman)及伯纳德·弗孔（Bernard Faucon）的作品不同的是，图像中占据大面积视野的是建筑，虽然这建筑并非真实的楼群，而是房地产售楼处常见的楼盘模型。而其中的戏剧性场面则需要仔细观察才能够发现。化装自拍的手法来自于前辈女艺术家辛迪·舍曼，邢丹文借用的相当巧妙。她以不同的造型，扮演不同身份的女性，反复的出现在不同的房间中。故事情节非常丰富，情杀、他杀、自杀、偷情、购物、车祸，还有老死不相往来的男女，每天在我们的都市日常生活中不断上演的现实都在这里一一搬演。它们在后期被数码技术合成在一起，形成了极具现实感的视觉效果。这样的影像设置正是邢丹文刻意需要的：“小时候，摩天大厦是需仰视的高楼，而现在我们却在沙盘上俯视自己的未来，大概这也是我们现代生活的另一种写照吧。”在邢丹文虚构的现实场景里，我们看到盛大华丽的空间之中，人的寂寞和隔膜。她用这种戏谑的、甚至有点冷幽默的方式，揭示了我们生存的这个城市和生活的真相，在日益现代化的都市中，存在的荒凉和孤独并不会因为任何生活空间的改变而改变。
链接
荷兰REAL国际摄影大奖暨 “REAL国际当代摄影展”
主题：自然、发展、建筑
时间：2008年3月20~5月4日
REAL国际当代摄影奖是一个全新的双年度当代摄影大奖，由荷兰ING地产发起，旨在推动鼓励并推动当代摄影的创作和发展。该大奖设奖金50000欧元，是国际范围内最大的当代摄影奖。大奖最终获得者的评选及发布在2008年3月20日进行，由所有30位大奖候选人作品组成的“REAL国际当代摄影展”也同期在荷兰鹿特丹拉斯·帕玛斯艺术展览中心开幕。
进入最终决选的6人是：
尤里安·法哈博（德国）
阿伯拉多·莫瑞尔（美国）
汉斯－克里斯蒂安·辛克（德国）
利维雅·科罗纳·委拉斯凯兹（墨西哥）》
托马斯·万博格（德国）
邢丹文（中国）
最终，汉斯－克里斯蒂安·辛克成为了大奖的赢家。汉斯－克里斯蒂安·辛克，1961年出生于德国，曾在莱比锡设计与书籍装帧学院学习摄影。他的参赛作品是一个题为《l h》的计划的一部分，采用了由于曝光过度导致的“绝对负感”效果，这一概念由W. H. Jackson于1857年率先提出。照片中的太阳的意象由白色变成黑色。
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