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谭天:艺术家只会顺从是艺术家的悲哀

2013-01-07 16:31 来源:羊城晚报 阅读

罗中立,《父亲》

罗中立,《父亲》

易利森,《长岛人歌》。“吾土吾民”展参展作品

易利森,《长岛人歌》。“吾土吾民”展参展作品

  辞旧迎新的羊城,一批当代油画展览扎堆亮相。 “鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”、“首届中国美术家协会会员油画、版画精品展”、“公民——当代中国油画中的社会关怀”……

  回顾近代艺术史,西方当代油画的引入之功,首推当年的美术留学生。在他们之中,出现了不少著名的艺术家,如徐悲鸿、颜文樑、吴大羽、林风眠以及更早期的李铁夫等。他们在不同的国家美术院校就学,或师从不同风格的画家,使得早期中国油画面貌多元,他们的派别与主张也经常有尖锐的论争。今年以来,不少研究机构、艺术媒体开始注重重新发掘这一批“艺术先行者”所做的工作,如对于上海美专、北平艺专等,在艺术史上为他们定位。

  1949年后,中国油画发展发生了重大变化。油画创作都得遵照毛泽东关于人民生活是一切文学艺术的唯一泉源,此外不能有第二泉源的观点。相比起之前的多元发展,这时期的油画创作更偏向于与现实生活相结合。特别是从苏联引入的社会主义现实主义理论和以徐悲鸿学派为代表的写实主义美术教育融结为一,构成了新阶段美术的根基。多数油画家都转向以写实画法描绘革命题材。

  但仍有一些画家坚持自己的艺术风格,如林风眠、吴大羽在私下仍然继续具有现代风格的创作。然而极“左”时期,政治运动使油画艺术受到严重挫折,中国油画发展一度停滞。一方面油画与西方的交流止步,另一方面中国油画对“民族化”的探索也因此中断。

  随之而来的是对生活、感情的伪造,和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,其他全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一。随后又出现了表现所谓革命英雄人物形象的油画作品。

  1978年以后,中国油画创作进入了一个新的阶段。对西方近现代艺术的引入,对传统文化的深刻性反思,构成新时期美术思潮的崭新背景。在创作上,先是对“文化大革命”进行回顾和真实揭示的伤痕美术,随后是真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术,以及对于美术形式、技巧的探讨。艺术个性逐渐复苏,油画创作发展空前活跃。当年美术学院毕业生罗中立正是在这个时代背景下,以其毕业创作《父亲》震动人们的心灵。

  国门打开之后,中国油画艺术开始自觉向西方现代艺术学习的进程。油画家们在对技术熟练和“再现现实”厌倦之后,热衷于阐释“内心世界”,张扬个性,求新求变,政治波普、玩世现实主义等油画风格相继涌现。

  另一方面,当代艺术合法化时代的到来,使得主流日益关注、赞助油画。这使得不少展览中的油画,或多或少地仍停留在过去主流意识形态的“写实主义”风格。

  其实,世界性油画艺术的标准是从技术、形式技巧、精神内容等三个层面进行考查。而中国当代油画主流作品,更多的只是停留在技术层面。有业内人士直言,中国当代油画还显得缺乏艺术创造力。因此,真正能被全世界所认可的油画家寥寥无几。

  广州美术学院教授、中国油画学会理事谭天在接受羊城晚报记者专访时表示,虽然一些当代油画展览在当下引人关注,“但是将来谁还记得它,就不知道了。”

  羊城晚报:近日在广州有不少油画展。它们与过去相比,有些什么地方值得关注?

  谭天:以广东美术馆举办的“吾土吾民”为例,是整个华南区在2012年最大的艺术事件,不应该绕开。广东从来没有办过这种地域性联合的艺术大展,在这一点上首先值得肯定。如果说他们比以前进步在哪里,我会说在技法和手法上面,大家更纯熟了。

  但是,在油画的观念上,没有新的、向前的拓展,还在原地踏步。看“吾土吾民”展的时候,看到每一张画,特别是人物画,感觉千篇一律。打个比方,如果我们问整个展览的画中人物一个很俗的问题:“你幸福吗”,他们的回答都是一样的:“我幸福”。当这个情景发生在电视节目里,大家会觉得很傻、很做作。

  而艺术家在塑造艺术形象时也这样做,就是一个很大的问题。在这次展览中,只有少数几个作品在回答问题的时候说“我不幸福”,而其他很多都是回答“我幸福”的。说明大家都画得非常浅薄。

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|  2013-01-07发布  |   次关注    收藏

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