南方艺术

“迹·象·境-钟孺乾绘画学术研究展”在京举行

来源：人民网
作者：文松辉
2012-09-30 02:06
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 钟孺乾：1950年出生于湖北。1986年毕业于解放军艺术学院。1985年加入中国书法家协会。次年加入中国美术家协会。曾任湖北省美术院副院长,一级美术师;现为中南民族大学美术学院院长，教授。

    作品参加第6、7、8届全国美展，获第七届全国美展铜奖。参加第一、二届全国中国画展，获第二届全国中国画展铜奖。第二届全国少数民族美术作品展铜奖。第二届北京国际美术双年展.以及当代绘画的诸多展事和学术活动。

    出版有：《绘画迹象论》（人民美术出版社 2004）.入选2004《中国学术年鉴》，获评美术学类优秀著作。《画室探访——钟孺乾的艺术世界》（湖北美术出版社1999）。《钟孺乾画集》（湖北美术出版社1993）。


    中南民族大学教授、美术学院院长钟孺乾先生从艺三十余年的阶段成果展"迹·象·境--钟孺乾绘画学术研究展"于4月20日至26日在中国美术馆举行，艺术家自20世纪90年代以来创作的66件作品在此展出，展览还配有《绘画迹象论》的视觉陈述等相关资料。众多国内知名美术理论家对钟孺乾的艺术成就和展览给予了客观的高度评价。

    "迹·象·境--钟孺乾绘画学术研究展"由中国美术家协会、湖北美术家协会、中南民族大学主办，人民美术出版社、北京可创铭佳艺苑和读画楼协办。此展由中国美术馆馆长范迪安先生担任展览策划人，著名理论家刘骁纯先生共同担任此次展览的学术主持，30多位国内知名美术理论家和画家参加了展览的学术研讨会。另外，人民美术出版社还将举行《绘画迹象论》再版的相关活动。 
 
    钟孺乾先生1950年生于湖北，曾任湖北省美术院副院长，一级美术师。现为中南民族大学教授，美术学院院长。上世纪九十年代以来，他开始借助柔术、杂技和娱乐城等通俗题材，专注于“重彩写意”的创作实践，把由“墨”和“色”构成的画面痕迹和视觉形象幻化处理，关注作品的“灵性”与“意味”的并存，“使笔墨和形象化生一体”，表达对人生、人性的思考和讽喻。他把这种恣意的线和幻化的形命名为“迹象”，并经过十余年的理论探究，2004年出版发行了专著《绘画迹象论》，该著作不仅是钟孺乾先生致力于现代艺术理论“基本建设”的重要研究成果，也成为作者艺术实践的辅证。2004年《绘画迹象论》入选《中国学术年鉴》，中国美术学院等艺术院校将之列为博士生考试参考书或本科生、硕士生现代美术史教材。

    针对钟孺乾先生的艺术，沈伟评价说，“不仅在于找到那些语言关系的抑扬，并由此解释了当代性感悟的艺术生存和表达方式，而且更为重要的一点，则是他的个人化方式，为当代的彩墨实验提供了某种超越时效性的稳定体验。”在艺术日益国际化和市场化的背景下，刘骁纯认为他的艺术理论研究则是“中国现代美术理论建设迈出的新步伐。虽然它还没有完成迹象论的整个事业，但重要的是，它已经开启了一个事业，并且为迹象论大厦打下了良好的基础。而它的意义又超出了迹象论本身。”

    中国美术馆馆长范迪安认为，钟孺乾先生的艺术创作犹如“柔术的迷宫”。他说“西方现代表现主义与抽象主义以及抽象表现主义绘画都对钟孺乾有过影响，但他既没有表现主义那种明确的造型，也不象抽象主义和抽象表现主义那样只重纯粹的形式，他的意识在接近抽象的边缘止住了步，返身回旋在自己的创造趣味中，甚至从民间艺术中攫取造型与意境的灵感。这种方式本身也就具备了“柔术”的内力，可以化合中外土洋与古今来壮大自己。他与西方现代艺术的关系，犹如中式太极拳应对西式拳击，虽无法找到交手的法则，但足以形成一种持恒的对峙。”

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