中国牌与道场艺术
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在编写《2013年中国当代艺术红皮书》的过程中，检阅2013年全年中国艺术家在国内国外举办的大大小大展览，发现铺天盖地尽是“中国牌”的道场艺术，它们不是传统意义上的书画展，而是通过绘画、装置、影像、综合材料和行为表演展示“民族身份”和“中国元素”。近几年的中国当代艺术，无论是从公共美术馆到商业画廊，也无论是从第九届上海艺术双年展到第55届威尼斯国际艺术双年展，呈现出的全是一派不思进取、故弄玄虚的道场景观。 中国艺术界把2012年定为“水墨元年”，可见道场艺术这股“黑旋风”早是山雨欲来风满楼，致使这股风潮兴起的，除了水墨界急切期待“该是轮到水墨在市场火一把”的心理在作怪，而炒家投机商也更是磨刀霍霍等待时机。2008年前，中国当代艺术在海外拍卖行拍出“天价”并迅速席卷国内艺术市场，由此形成了一股以市场为导向的艺术潮流，当代艺术风风火火地开始从拍卖市场转战商业画廊，使得与中国体制唇齿相依的传统书画倍受失落，由此引发舆论对当代艺术展开集体讨伐攻势，“讨好西方”、“汉奸艺术”、“天价做局”和“批量加工”等激烈的言论时常见诸各类报道，彼时的当代艺术阵营又陷入内部分裂状态，于是批评火力转而一致对准当代艺术“天价明星”，这些唱衰舆论引发了市场的连锁反应，以至于当代艺术至今仍难逃“有价无市”的尴尬局面。 事实上，中国艺术品市场一直深受投机性运作的困扰，价格的虚虚实实是大家都心照不宣的公开秘密，无论传统书画还是当代艺术，市场境况一概如此。在当代艺术火爆的21世纪初年，兴起于上个世纪末的实验水墨几乎无人问津，只有范扬的新文人画和李津的市井水墨稍微走俏一点，但实验水墨的市场总体上不成气候。近些年，传统书画和当代油画双双深陷市场泡沫的困扰，投资红利所剩无几，唯有原来不怎么受市场待见的“水墨艺术”尚有炒作空间。最为关键的是，这些“黑之又黑”和“玄之又玄”的新艺术，它们至少拥有中华民族的正宗血统，更吻合中国人对墨汁与生俱来的癖好。据说，“水墨”象征中国文化，代表中华民族几千年的文明身份和审美气质，“最民族的才是最世界的”更是大多数中国人深信不疑的艺术真理，再有，国家“十二五”文化战略提出“弘扬中华传统文化”和“向世界输出中国文化”的号召，中国高速城市化发展造成怀旧浪潮的持续发酵，在这些因素的综合作用下，道场艺术成为缓解社会焦虑心理、复兴民族文化、刺激艺术市场的一根救命稻草，道场艺术的历史新纪元自此开启。 道场艺术的精神病理 中国虽然基本普及了现代教育，但人们的价值观念、艺术趣味仍受传统精神和经验习惯的支配。片面追求现代化也造成了社会文化的极端分裂状态，农业的现代化导致中国农民大肆使用农药，医疗卫生的现代化导致医院大量使用抗生素，扭曲的现代化在中国催生了各种恐怖情景，这再一次证明：没有理性秩序的引导，听凭贪婪人性的摆布，由现代化工具导致的灾难性后果势在必然。与此同时，没有现代民主政治制度的约束，现代化国家机器所造成的危害将呈几何级数增长，绝非农耕时代能比，仅权贵集团搜刮的外逃财富便足以抽空中国近三十年的血汗成果，而他们留给民众的是污染的环境、贫瘠的土地、疾病的身体、老化的人口、凋零的乡村和闲置的鬼城。这一切，绝不是现代化本身的过错，而是几千年极权传统和愚民文化带来的历史后遗症。历经半个多世纪的现代化发展，中国的高等教育已经从“精英教育”转型为“平民教育”，各类大学遍地开花，接受过高等教育的人口也越来越多，可中国的大学实际上是党校与技校的杂拌，不论学生学什么专业，在精神层面上仍是十足太监，普遍缺乏平等正义民主等现代意识，唯有那些痛定思痛者才会觉察自身与周围的不对劲，但没有人能够阻挡浑浑噩噩的时代洪流。 中国当代艺术道场化主体格局的形成，其主要根源在于人们顽固不化的守旧思想和根深蒂固的愚昧情趣。无论是“道法自然”、“天人合一”的古朴哲学，还是“无为而为”和“无常之常”的诡辩思维，它们不仅是思想贫困的愚昧表现，更昭示了中国人在哲学与人性上的双重堕落。魏晋玄学和宋明理学都是王道极权高压下，士大夫们灵魂出窍引发的“哲学返祖”现象，道德神格化必然意味着人性的扭曲和正义的沦丧。中国历代士大夫阶层总是徘徊在奴才道路与自然山林之间做出人生选择，久而久之，崇拜自然的老庄哲学成为中国文人共同的终极信仰，仕途和生活不顺之时，他们就通过虚无和禅悟逃避现世烦恼，于是，“玄之又玄”和“天人合一”的黄老之道成为士人阶层的精神慰藉，与之相应的“无为而无所不为”混帐处世哲学为他们“入世为奴，出世为仙”找到合理的开脱托辞。历史证明：中国文化人毫无道义原则，他们实质上都是精神阉人，缺乏探索真理和捍卫正义的崇高立场，他们一面自甘堕入男奴女妾的奴才命运，助纣为虐、吹吹拍拍无所不为，一面又向往归隐山林的高士生活，附庸风雅、静虚无为甚至装神弄鬼。现代文明的冲击并没有纠正这种精神的分裂状态，反而使这种状态越发异化扭曲。吊诡的是，那些大肆鼓吹“无为、清净、静虚”的当代艺术家，他们不仅不拒绝商业运作和现代材料、媒体宣传和豪华展览、甚至还不惜大费周章耗费财力物力人力远赴海外美术馆大办展览。 中国几千年遗留下来的文化糟粕是滋生人文艺术界当前乱象的病原体，“借尸还魂”是这一集体的能事。假使书画艺术作为一种传统技艺被保留下来，自然无可厚非，问题在于：无论是传统还是现当代书画家，他们往往依附体制权力进行歌功颂德和附庸风雅，恨不得历史永远停留在黄老时代，他们的艺术和思想观念释放出保守文化的强大霸权，严重破坏了社会开放的自由氛围。保守主义文化人和艺术界对现代物质生活有着来者不拒的好胃口，他们中没有人愿意生活在荒野山林和农耕时代，正如潘公凯把自己的写意荷花做成投影装置，不过是一种换汤不换药的仿古艺术，这种艺术的泛滥，不仅造成社会资源的大量浪费，同时将造成无法估量的艺术误导作用。然而，中国的美术馆、美术学院、官方美协、艺术市场和民众趣味，他们所钟爱的尽是这些借尸还魂的道场艺术。在官方和市场的双重鼓动下，艺术家们一窝蜂倒向“民族身份”、“中国元素”、“东方精神”的创作路数，甚至把一幢徽派建筑屋架原封不动搬进威尼斯国际艺术双年展，以此代表当代中国人的艺术创造力，如此拙劣的表演，实在令人汗颜。 道场艺术的政治丹术 可以说，“民族主义”是当今世界一大精神瘟疫，也是所有独裁政权屡试不爽的统治工具。中国政府近年不断提倡“振兴传统文化”和“弘扬民族精神”，2013年，中央财政拨款20亿元成立“国家艺术基金”专项经费，并计划在此基础上向社会募集更多基金，用来推动国家实施“十二五”文化战略计划，达到“弘扬传统文化”、“对外输出中华文化”和“反击西方文化入侵”的目的。其实，这是当前中国执政党面临全新政治危机的“病急乱投医”行为，在世界全球化和民主政治浪潮的压力下，中国原有政治纲领陷入自相矛盾的阐释困境，“四项基本原则”已完全不再适应时代发展趋向，在此内外交困的局面下，执政党唯有巩固民族文化认同并巧妙避开政治上左右之争的刚性矛盾，才能继续确保国家集权的合法地位。 事实证明，在实践过程中，“弘扬民族传统文化”和“增强民族文化自信”的初衷和最终结果往往南辕北辙。一个国家的文化自信，光仰仗辉煌的历史是完全不够的，必须通过当下的国家富强和人民幸福才能确立国家的文化自信和国民的自豪感，而这一切都离不开社会制度、经济生产、文化教育和思想观念等方方面面创新活力的激发。祖先的辉煌荣耀永远无法掩盖子孙的碌碌无为，任何传统经验永远不足以克服现有的实际矛盾，否则历史在其诞生之时便是铁板一块，不会有任何的发展和进步。中国官方资助艺术家参与第55届威尼斯国际艺术双年展的艺术项目，但他们拿出来的作品无不是中国元素和民族符号的堆砌，不论语言形式还是观念思想全然老生常谈，难以代表当代中国人的艺术创造力，反而真实暴露了中国社会的文化保守和思想狭隘，那些艺术官僚和食古不化的艺术家活生生把一个代表当代人创造智慧和探索精神的国际艺术双年展，当成了一个表演“僵尸艺术”、为历史招魂的文化道场。 |
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