南方艺术

艺术家：工笔当道实为中国画的悲哀

来源：广州日报

2014-01-27 10:12
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　　日前，有评论家指出：在全国性美术展览或大赛中，获得金奖的国画往往是工笔作品；而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。那么，工笔画当今大行其道是实至名归，还是当代中国画之不幸？且听业界专家的说法。

　　正方

　　艺术评论家 朱其——

　　职业艺术家

　　重点不该画工笔

　　工笔在国画系统中，地位向来是比较低的，现在之所以吃香，主要在于整个社会的艺术素养太低，大多数人一看到工笔画画得很细腻、很像，就以为挺了不起。这跟人们热衷写实油画是一个道理；另一方面，这两年也有资金在炒作工笔画，起到了推波助澜的作用。当然，今天的写意作品整体质量不高，多数只达到基本功水平，也是原因之一。

　　大写意的门槛虽低，但从专业角度讲是最难的，像八大山人、徐渭的作品，没有艺术规则可循，要达到他们的高度，非常难。就像流行音乐，入门很容易，但真正能唱到动人心弦的极少。而工笔画只是异曲同工的技术活，要达到真正的艺术境界，几乎不可能。就像素描一样，只是一种技术，最高段位不过就是把物体画得准确，跟艺术性无关。

　　现在，也有画家在工笔创作中采用一些西画的方法，将素描、水彩融入其中，讲究立体透视和写实效果，并美其名曰“新工笔”，在我看来，这只能叫“伪工笔”。这种画法其实在民国年间就已经出现了，只不过是整个社会对工笔的历史、语言模式和风格的发展历程不太了解，才会觉得新鲜。而从作品的艺术效果看，有的作品像20世纪初的日本画，装饰性比较强；有的作品像超现实主义图像概念，跟西方的现代艺术又相混杂，并没有什么真正的创新。

　　尤其是在当代，技术在艺术中的作用已越来越不重要，工笔画还这么走俏，不能不说是一种悲哀。艺术在今天应该是一种非常开放的语言形式，传统的技术练得太好，反而会束缚一个艺术家的思想。人的一生，精力是有限的，在技术上花的时间太多，在思想、精神追求上的时间自然就少了。作为艺术爱好者，当然可以练工笔，就像有人仍然热爱唱昆曲一样，但作为职业艺术家，重点就不该在于此了。能更受欢迎，如此而已。

　　正方

　　国画家 庄小尖——

　　多数工笔画停留在制作层面

　　为什么现在工笔画这么流行？我想主要有两个原因：一是美术大展特别看重大制作，画面要大，工期要长，一张画磨上几个月，才叫下了工夫；二是工笔比较容易画，画家的学问素养再低，借助现代摄影技术也能够把形做足。但就中国传统而言，艺术最紧要的是耐人寻味，一张画画三个月就耐看吗？未必！

　　我们看多几张国家级大展的作品，常常会觉得很累，为何？就是每张画作都很大，罗列了很多人物或场景，虽然确实下了工夫，但缺乏一种真性情的流露，只停留在技术层面上。所谓的“新工笔”作品，也不过是借用外来的色彩关系对比，在画面构成上下了点力气，革新的仍然是表面的东西，跟“道”无关。艺术的玄妙之处在于：有本事的画家，能够从很丰富、很复杂的社会现象中归纳出简单的符号，而那些有阅读能力的观众，从中又能感知到无限的丰富性。就说八大山人吧，两根线拉出来，就能让后人看上几百年、上千年，百看不厌，这样的东西才有永恒性和穿透力。初看很养眼、细看只是白开水的作品，就没什么劲了。

　　当然，我也不否认有个别工笔画家做得还不错，不仅画得像，而且有高古气息，有的还能直追宋人。这样的作品不会一览无遗，而是有氤氤氲氲、说不清道不明的意绪萦绕其中。可惜，如此佳作并不多。

　　而写意画是可以“载道”的。像八大山人、齐白石、陈老莲，他们有学问、有胸襟、有气度，也有足够的人生阅历，有瞬间挥洒的冲动和情感的自然流露，所以他们的写意作品令人叹为观止。但是，如果没有他们这样的修养、功底，写意画一露笔就露馅——拉一根线出来，没有看头，形又不具备，那还剩什么呢？齐白石的弟子们都在拼命向老师学习，但他们少了齐白石的学养，只是看到那几笔，画下那几笔，也就形神俱失了。所以，现在敢画写意的人很少，全国美展难得见几张写意作品，即便有，能达到起码的写意精神、线条质量较高的，也是少之又少；美术学院学生的毕业创作中，也几乎看不到一张写意之作，很多学生连签名都写不好，还怎么画写意呢？

　　可以说，写意画今天已走到了黄昏，人们又只看重画面上的工夫，工笔画被热捧，也就在所难免了。这其实很值得人们深思。

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