南方艺术

沈语冰和程美信的批评文字与读画(3)

来源：艺术国际

2013-03-06 10:09
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　　85美术新潮和五四文化一样，因为空洞所以激进。

　　空洞的东西，就没有——承接性；和理性绘画一样，五四文化讨伐的问题也还在原来的地方。

　　所以，胡适五四爆发当年说：少谈主义，多做学问；沉船中救出自己。

　　作品的社会学指向，很容易被政治或者经济左右。

　　读画，是言说艺术语言。

　　宋庄登记艺术家近4千人，懂艺术语言的人有几多？以艺术语言分解作为自己创作一生的趣向的人，凤毛麟角。任戬的努力，值得关注。

　　很多批评家看不懂画，我讲的塞尚故事，是我的创作经历，才有感受的。反复看塞尚的画，眼睛看不出来什么；蒙德里安的作品，用眼睛更看不出来“窗户格子里”有什么。他们的作品，批评家因为难于整明白，塞尚在干什么？想些什么？所以批评家就高居在艺术家上面，从词汇，再到词汇。

　　艺术家的作品，如果没有批评家的工作；就什么也不是；塞尚永远也走不出他的家乡；塞尚感叹：“站在自己的画面前等着收藏家来买作品，实在像站在断头台上等待皇帝的缓刑令。”

　　鱼目混珠，成就了中国艺术市场没有艺术语言的作品拍卖。

　　陈丹青作品一直没有脱离学生腔。

　　何多苓、刘晓东、毛焰也都是运用学生腔的延伸。

　　冷军能掌握油画技法，细致无所不能，在世界全部绘画历史上，他都是前无古人，后无来者。是中国的国宝。一个莎士比亚比整个东印度公司市场值还要高；希特勒的一半兵力不如一个爱因斯坦；美国接待供养了了几千名外籍艺术家，一个安迪。沃霍尔，赢的大发了；西班牙人毕加索为法国带来了无尽的财宝。

　　冷军确实是只有技法，没有思想。这需要批评家爱护和帮助，而不是挖苦打击。老栗说：画细，有什么用？这是商品画。冷军这种空前的个人才能，世界还没有出现过，却不知道爱护。

　　石冲的油画技法，老栗说：石膏人像照片都拍好了，又画一遍，多余。这是对的。石冲没有才气，不值得关注。还有东北的大批超现实主义画法的人，统统无关紧要；这种画法的人，多的去了。

　　看不懂画，真是害死人。把宝贝当垃圾；把垃圾当宝贝。

　　陈逸飞作品是精品肖像画。几年前，高名潞说：中国美术馆春节期间，举办陈逸飞展览，是一个高档商品画，大家排队去看，美术教育太差了。这是对的。

　　丁绍光作品在美国，比如在芝加哥艺术博览会，是艺术市场的商品画，在世界各地批发有售；这种原作少且贵。签名印制品的流通量，决定价格和名气，商品画有自己的大腕，自己的明星，是根据市场流行决定的事实。丁绍光作品这叫商品画。商品画没有什么丢人，是艺术家根据自己的长处，选择的艺术道路，很好。

　　吴冠中油画是水彩画薄涂；请注意，既没有西方油画的味道，更不用说色彩功力；也没有潘玉良、常玉、林风眠的油画勾线技法的拙韵；反而是西方装饰画韵味。也没有赵无极的味道。现在他的作品天价，大连的收藏拥有者说，自己看不懂画，是外行，就去找吴冠中学习，然后用圈内操作自己喊价的办法，把价格做上去了。

　　没有艺术语言的画，害死人。

　　所有留法的画家，都懂色彩功力，看他们的画，都是灰色有致。

　　所有留苏的画家，颜色都没有功力。因为，俄国佛鲁拜尔之后，只有吉尼卡懂灰颜色。所以，他们不可能学到。

　　吴冠中是白留学了，怎么什么也没有学到？他可能把现代派色彩当成了颜色，现代派颜色是可以随便画。他不知道，现代派不但造型可以不要；色彩可以不要，因为是艺术语言分解。

　　吴冠中作品，早在80年代在香港展出，就有香港著名批评家(名字忘了)在文集中蔑视他。

　　吴冠中作品热捧，可能就是一场闹剧收场。是中国艺术界的耻辱，没有看懂画的人，真是天大的笑话，又啼笑皆非。

　　吴冠中的画，有简单化致命之处。任何人，要不了多长时间，就可以模仿，而且，用纸就可以模仿。气质和技法，皆无。他真把画画当成画娃娃了。才能之低，绝无仅有。空前绝后。

　　收藏一张几千万的纸，唬自己玩。

　　全世界，从文艺复兴到现在，能画好灰颜色的，没有几个人。美不胜收，绝了。一种深深的人，在灰颜色背后。一种鼻子闻出来的香气，弥久梦想和怀念，永不可得。

　　吴冠中，弱智的，太弱智了。他也能看出一点门道，要不然他不会，空穴来风说：徐悲鸿是画盲。其实，吴冠中可能在说，徐悲鸿的作品是看政治风向的，不是艺术品吧。，

　　潘玉良色彩感觉及追求，最好；和所有留法的人不在一个等级上。1949年以前全部艺术家加起来都没有她的作品有艺术语言的潜在秘密。

　　她的作品，纸上人体皮肤黄灰达到美不胜收，勾线拙，才不俗，很难做到这一点。

　　她的作品，女人体姿势别扭，肉嘟嘟堆在一起，难度大，不知她心中的心迹秘密为何这般？女人画的女人体没有性，感不到占用、占有、口渴、梦怀、触摸；这是女人画的女人体的通病。

　　她画的男人，太胆小，无趣。她不敢说：你是我的亲人、情人、梦怀，你来吧，使用我吧，互相占有吧。

　　潘玉良大量的静物画，一般人都嫌色彩太艳，其实，她在追求色彩的最大值和光辉如金子一般的顶点。有这个想法和冲动，这非常危险，而且她是否为了好卖，努力把静物画细致，这更加危险，俗不可耐。这是一个有想法，干事业，干实验，有感觉，有冲动的女人，这是五四以来，最好、最难得、最值得研究的艺术家。她把年画的大红大绿，和油画写实，和水墨文人情结，搅到一起了；也许，这是问题的症结所在。

　　读画，不仅仅凭自己的喜好，眼睛的快感。从作者的心结，去寻求秘密所在。她为什么？凭什么？常常，艺术家自己根本说不清楚；塞尚讲的话也不清楚。

　　她的作品杂，其实，没有找到情结秘密；只能大量实验。她又不愿意像常玉、林风眠停留在一个地方，更显艰涩。

　　看画，又是画背后的人的情结，是艺术家为什么？总是在一个老地方寻找、犯同样错误、假借同样的景物梦想去那里？

　　林风眠技法最简单，是笔墨加透视的合成。文革后，许多水墨画家在模仿林风眠图式，后来，不了了之，没有结果。反而，新文人画，丑女人加坏，流行起来，和油画玩世方向连成一片。

　　没有艺术语言，艺术家历史将没有上下文关系。何来《中国当代艺术史》？

　　感谢沈语冰和程美信的文章，启发我，说说自己本来以为大家都懂“看画的事情”。如果，不这样，我下面的文字，真是很艰涩无趣。懂看画，这是谈话的基础，不然，我说：好画的功力，美不胜收，用鼻子闻出香气和欣赏音色一样。说来话长，今后，还要多谈，艺术语言太迷人了。是活着的塞尚，是塞尚的作品秘密及价值，塞尚的故事，我常常想起了好笑且迷人，他是当之无愧的现代艺术之父，但是，他在生前自己并不知道，没有赶走一个小才气的印象派的雕塑家罗丹，反而，以亲吻他脚为荣。

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