南方艺术

国画家王文平艺术特点(2)

来源：中国南方艺术
作者：禛斋
2014-01-09 16:47
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　　到了明清，这种风气依然存在，甚至有过之而无不及。明代鲁得之《鲁氏墨君题语》谓：

　　凡写竹干如篆固矣。而剔枝用行草法则参差生动。古人能事，惟文苏二公，唐希雅得其要妙，元时王淡游、梅和尚、松雪、丹丘而已。我国朝宋仲温、王孟端其庶几乎！近代作手，吾未之见也。”

　　清代徐沁《明画录•论画墨竹》曰：

　　顾文人写竹，原通书法，枝节宜学篆、隶，布叶宜学草书，苍苍茫茫，别具一种思致；若不通六书，谬托气胜，正如屠儿舞剑，徒资愠噱耳。

　　在绘画实践方面，尤其是扬州八怪的绘画和海上“金石书画运动”的大写意，简直淋漓尽致地展现了绘画中的书法性、写意性。

　　以史为鉴，如果以古人的绘画之路来审视王文平的书画实践，那么将会出现什么情况呢？一言蔽之：与古为徒，书画并行。在学习绘画的同时，文平能够坚持临摹古代法帖，并时常写出一些富有趣味而又有功底的书法作品和绘画款识，使人看后往往会产生一种新的感觉。其在小楷方面致力尤深，对于钟繇的刻帖能够临摹得比较到位；在行草书方面，他也下了不少功夫，主要取法二王一路。近年来对古文字书法与篆刻的研究亦逐步深入，其甲骨文书法与篆刻在西泠刘江老师及恩师林乾良先生的指导下以日见精进。

　　可是令人疑惑的是，书画果真能够相通吗？持肯定回答的人一般会认为，由于书法与绘画的关系是“一而二，二而一”，所以书法写好了画自然会好。但是，另外一种意见在王文平身上得到了回答：对于前者的观点不完全赞同，虽然书画从某种程度上可以相通，相互启发，但是两者之间还是存在着差异，这种差异的客观存在，使得书画家必须尊重两者的自律性。书法的技法要化为绘画的技法，必须有个转换的过程，而不是所谓的“拿来主义”。王文平在其论文中明确提出：中国书法家可以不懂画，但中国画家必须懂得书法。文人画家尤其要加强书法的修养。

　　三、画风 文人画与书卷气之间

　　书卷气的推崇与文人画的盛行直接相关。清代查礼《榕巢题画梅》曰：

　　凡作画须有书卷气方佳，文人作画，虽非专家，而一种高雅超逸之韵，流露于纸上者，画之气味也。

　　这段文字向我们透露出了一个有趣的关系链：文人作画有书卷气画作高雅。那么，使得我们不禁产生了另外一个疑问：画家若是没有文化，岂不是不能产生书卷气了？按照查礼的理论来推断，回答是肯定的。

　　虽然王文平不能比驾于“古代文人”，但是 ，由于其平时饱读诗书和画论，又有游遍大江南北之志，这正好践行了古代文人所谓的“读万卷书，行万里路”的治学之道，所以，从某种程度上讲，他亦可以称得上是“现代文人”。这种条件决定了其画风的基调：在所立绘画格调方面，一方面因为本性使然，另一方面因为取法高古，所以其超迈而高雅，与当今社会上普遍出现的浓艳怪异之风拉开了很大的距离，显示出了一定的审美高度；在画风方面，常会透露出浓重的雅逸之韵，尤其是他的水墨花鸟，如《兰石图》系列，笔墨高雅，意境深远，深得元代画风的精髓。

　　关于王文平的绘画风格，暂时分析到这里。最后，我想补充两点自己的艺术学习感受：

　　现代人若要在绘画上有所突破，首先应在传统上下功夫。这种功夫不是走马观花式的，应该讲究深入化，能将古人的养料充分注入到自己的创作中。其实，现代很多的画家都在传统上下过不少功夫，但是一创作起来就很麻烦：不是“现代感”太强，就是缺少传统底蕴，何故？原因在于，他们对传统没有真正认识和消化。考王文平的绘画，其最大的优点在于，既能下一番传统功夫，又能将已所学传统信息逐渐蕴含在创作中，使得画作具有很大的看头，这或许就是我欣赏他的绘画之原由吧。

　　第二点就是观摩古代绘画原作的问题。古代原作对于现代人来说，似乎变得越来越陌生，以致于逐渐被忽视。分析其原因，一是当代印刷业的十分昌明，使得古代的所有画作几乎都可以通过印刷传达给学画者，学画者可以不看古代原作就可以方便地学习；二是因为印刷品的发达普及，直接削弱了人们看真迹的欲望和眼光。现代很多人会抱有这样的心理：既然在书中可以看到古人的全部作品，那么又何必跑到博物馆去看展览呢，那太麻烦了吧。或者，有得人即使看了古代原作，也属于走马观花式的，缺乏时间的深入体验。

　　杭州与上海自古就是文人汇萃之地，两地博物馆琳琅的艺术珍品让王文平大得天时与地利之便。假若，王文平能够在原作的观摩上继续得以加强，充分体会并吸收古人绘画的高古与老辣，剔除艳美之风，那么，我相信在几年或若干年之后，一位成功的现代文人画家必将呈现于世人的面前，那时，他的画作将代表着深度、历史感以及文化性！

　　（禛斋   于中国美术学院）

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