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国画家王文平艺术特点

来源：中国南方艺术
作者：禛斋
2014-01-09 16:47
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　　取法宋元之上，徜徉古今之间
　　——国画家王文平艺术特点

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　　王文平——来自人杰地灵的西蜀宝地，求艺并毕业于艺术底蕴深厚的中国美术学院。

　　他是一个性格刚健笃实，豪放而又有内蕴，待人热情，处事稳妥，为了艺术理想宁愿牺牲一切的艺术追求者。

　　对于王文平绘画的特点，我觉得可以从三个方面进行分析：从创作情况来看，以花鸟画为立足基点，进而涉猎山水画还有书法及篆刻；从取法的对象来说，在主攻宋元绘画的同时，也借鉴了一些近现代名家的养料，古与今在他个人身上得到了较好的融汇；从创作气息来考察，其画风接近于儒雅清新一路，属于文人画的范畴。下面我就从这三个角度来具体分析他的绘画特点。

　　一、 取法宋元，立格高雅

　　中国美院的国画教学，在取法上注重高古，以“取法乎上”为第一要义。经过几年学院的系统训练，王文平对于宋元代表名家的作品大都作过认真的临摹，尤其对于徐熙、赵孟頫、青藤白阳等画作，更是了然于心中。

　　在工笔与写意之间，他更倾情于写意画，而在写意画之中，他更倾向于徐熙式的水墨画。对于徐熙的花鸟，王文平特别感兴趣的原因在于，一方面他开创了水墨花鸟的先河，具有开宗立派的样板作用，另一方面还在于其格调的高雅，在彩与素之间，徐熙选择了素，以儒学审美观中的“绘事后素“为思想基础，进而生发出一种有别于以往的绘画新风格，这种绘画风格在宋元甚至现在，都产生了极大的影响。

　　如果要进一步追踪水墨画崇尚风气的始肇源头，我想至少可以早到唐代的王维。他曾在《山水诀》中写到“ “夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”于此可见，在唐代文人的心目中，水墨画已经有了一个很高的地位，甚至可以说最高。之所以会这样，就在于它能够体现出自然的本性，符合中国艺术的审美观。

　　当历史发展到了五代，水墨画的风气越来越兴盛。徐熙是当时水墨花鸟最成功的实践者。从他现存的作品《雪竹图》等来看，其艺术特点的确不同凡响。《梦溪笔谈•论徐黄二体》曰：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出别有生动之意。”此处点出了徐熙水墨画的特点：笔墨“草草”，而出来的艺术效果却是“神气迥出”且有“生动之意”。赵希皓《洞天清禄•论画花鸟》曰：

　　徐熙乃南唐处士，腹饱经史，所做寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。黄筌则孟蜀主画师，目阅富贵，所以多绮园花锦，真似粉堆，而不做圈线。

　　王文平的水墨作品在取法上广泛而高古；技法上笔精而墨妙；格调上清新而高雅；气息上古朴而灵动。

　　二、书画本一家，从来应相通

　　中国的书法与绘画，因为在工具的使用、技法的相互启发、审美的共融等因素的作用下，一直保持着“你中有我，我中有你”的特殊关系。这种关系在唐代以前的工笔画中就已经初露端倪，到了宋元之际，由于水墨画的滥觞，更是将这种关系推到了一个新的极限。

　　从中国绘画史来看，自苏东坡提出“书画相通”理论，到元代赵孟頫主张“书画相同”，书与画从来都是相通甚至相同的。《松雪论画竹》曰：

　　石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。

　　元代柯九思的《丹丘题跋》：

　　写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。

　　由此可见，元人为了更形象具体地说明“书画相同”的理论，他们开始了技法上的某种连线搭配，尽管有些时候会觉得牵强。但是，这种强化书与画关系的结果，使得绘画的写意性更强。另外，从宋元时期绘画的落款来考察，此时出现了新的特点：一，款字逐渐增多；二、是由宋代的落“××笔”字发展到元代的 “××写”，虽然是一字之别，但是其中的内涵确是大不一样的。以上这些都说明了他们对书画相同理论的不同程度的实践和愿望。

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