李旭：抽象艺术在中国
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一、审美渊源 在以具象形式为主体的当代艺术大行其道的今天，很多人都已忘记了抽象艺术的历史意义和现实价值。抽象艺术曾是“为艺术而艺术”的极致，是艺术自身价值最大化的张扬表现。从抽象艺术诞生之日起，艺术就可以不必试图再现和表现客观物质世界，转而营造与现实平行的主观精神世界，与现实“缠绕”和“交叉”的关系，变成了“平行”关系。回顾现代艺术发展史后，我们可以说，没有抽象艺术就没有观念艺术的独立性、自足性，抽象艺术的诞生为当代艺术理论奠定了重要的基础。 从康定斯基的第一张抽象画算起，西方抽象艺术的诞生已经超过一个世纪，而中国抽象艺术还非常年轻。古代中国没有抽象艺术，但中国传统艺术的许多门类里都有对抽象美的欣赏传统。那些欣赏抽象美的行为、心理和文字，在书法、戏曲、园林、家具等文化遗产之中普遍存在。古人所欣赏的书法笔画、太湖石、大理石等类似“抽象”形式的美感，基本上发源于道家哲学。世界上没有任何一个国家像中国那样对林林总总的奇石情有独钟，这种审美取向也和道家“天人合一”、“道法自然”的理念有着千丝万缕的联系。老子《道德经》中“大音希声”、“大象无形”、“大成若缺”、“大盈若冲”、“唯道集虚”等名言，可以充分证明道家对“空”、“无”、“虚”的推崇，这是一种极其特殊的价值观，既为后世对非具象美感的欣赏提供了理论基础，也造就了汉民族文化传统中崇尚简约、概括、象征、隐喻的审美性格。 在唐代书法巅峰时代诞生的狂草，更是中华美学的异数。汉字的雏形甲骨文本来是象形文字，在这种以象形原则为基础而造就的文字体系中，居然能够演化出几乎丧失辨识度的书写方式，进而成为中国书法史上难以逾越的审美经典，这不能不说是世界文化史上的特例。 在历代文人所推崇的艺术标准中，对“不似”的议论是令人印象深刻的。在南齐谢赫的“六法”之中，“气韵生动”排名第一，而“应物象形”排名第三。北宋文豪苏轼尝言：“论画以形似，见与儿童邻。”元代巨匠倪瓒曾说：“逸笔草草，不求形似。”现代国画大师齐白石更以“似与不似之间”作为风格自白。由于历代文人都贬斥过度的形似，于是中国的视觉艺术很早就放弃了对极端化写实技巧的刻意追求，转而寻觅表达方式上的“气”、“韵”和“意”，进而“得意忘象”。 道家哲学和书法美学，是中国当代抽象艺术得以滥觞的心理基础和视觉根源，更是中国抽象艺术在当代国际艺坛的立身之本。 二、演进历程 西方抽象艺术对中国早期现代艺术的影响，始于1930年代的民国时期，当时，“决澜社”中的部分艺术家已经开始了对纯粹视觉形式的探索和实验。但是，抗日战争的全面爆发，迫使文艺界立刻投身于救亡的宣传洪流，写实主义的艺术形式因其通俗易懂和喜闻乐见，永远都是政治宣传和群众动员的有力工具，而“玩弄形式”、“脱离时代”的抽象艺术显然是不合时宜的。从那时起，中国历史上几乎每10年就会有一次巨大的变动，对思想、学术、文艺的积累和传承都造成了不少消极影响，抽象艺术在中国内地的学术线索也因此一再中断，时间长达半个世纪之久。 1970年代末及1980年代初期，随着思想解放运动的萌生，中国内地的文化艺术界对抽象艺术又开始了重新的认识。但是，由于极“左”思想在意识形态方面的顽固遗存，抽象艺术在相当长的一段历史时期内被批判为“资产阶级的腐朽、反动艺术形式”，而“抽象派”、“自我表现”、“形式主义”这种词汇则被当时的极“左”势力当做匕首和投枪抛来掷去，从事形式主义探索，作品中带有抽象意味的艺术家也屡次遭受不公正的责难与打击。在“文革”中后期，吴大羽、李青萍等老一代艺术家曾以地下方式持续抽象、半抽象探索，他们所作出的贡献是不应被忘记的。 “85新潮”席卷大江南北，抽象艺术的实践也达到了前所未有的高潮，今天，当我们回顾这段历史时，会发现不少50岁以上的知名前卫艺术家在当时都有过短暂的、耐人寻味的“抽象时期”。由此可知，抽象艺术在当时显然是被他们当做反叛与颠覆僵化艺术体制的工具了，那时的抽象创作大多数是策略性的，只是手段，不是目的。在众多抽象、半抽象的艺术探索中，余友涵、李山、王克平、葛鹏仁、周长江、张健君、仇德树、孟禄丁、尹齐、于振立、丁乙、王易罡、顾黎明、张方白、刘鸣、管策、王毅、江海等艺术家在语言方面的探索为后来者提供了有价值的坐标。1980年代中后期，有三件事从一定程度上说明了官方艺术机构对待抽象艺术的态度：其一，是旅法华人抽象艺术家赵无极被浙江美术学院邀请客座执教;其二，是西班牙抽象艺术家塔皮埃斯的个人画展在中国美术馆开幕;其三，是周长江的抽象作品在全国美展上获得银奖。 90年代以来的20年间，中国内地的抽象艺术创作呈现出渐趋繁荣的发展态势，散落在全国各地的艺术家开始介入抽象、半抽象的语言实践，许多较为独立的个体风格也在多年来的探索中逐步建立。北方艺术家中，于振立、闫振铎、谭平、祁海平、白明、张国龙、申伟光、伊灵、阎秉会、张羽、胡又笨、刘旭光、路青、陈光武、徐红明、周洋明、孙凯、尹戈等人是其中较为突出的代表。南方艺术家中，丁乙、秦一峰、申凡、施慧、傅中望、仇德树、陈心懋、陈墙、徐虹、李磊、李华生、杨述、王川、刘子建、梁铨、赵葆康、潘微、黄渊青、曲丰国、曹小冬、张浩、王远、燕飞翔、王燮达等人则形成了比北方艺术家们更为庞大的创作群体，显示出不可忽视的实力。旅居海外多年的艺术家如江大海、苏笑柏、朱金石、孟禄丁、沈忱、马树青、李向阳、陈若冰等成熟个体纷纷归国发展，更为这一繁荣景象增添着全新活力。值得一提的是，上海作为一个有着殖民文化传统的城市，在抽象艺术的发展上异军突起，在80年代初之后的30年发展历程中，专门从事抽象创作以及先后介入抽象风格的艺术家已经超过30位，从而不容置疑地在事实上确立了上海“抽象艺术首都”的地位。自1997年“无形的存在——上海抽象艺术展”之后，众多抽象艺术联展在上海遍地开花，其中以曾在上海美术馆连续举办四届的“形而上”抽象展最为著名。 时至今日，抽象艺术已经在全国各地渐趋活跃，各种名目的展示活动此起彼伏，从北京到深圳，从画廊到美术馆，以抽象为主题的展览、研讨和出版活动方兴未艾。 三、当下问题 1. 形式主义的现实困境 抽象艺术不是一个已经完成其历史使命的流派，抽象其实是人类认识世界和表达思想的一种基础语言。对视觉形式语言的探索，在理论上是没有极限的，但我们必须清楚的是，并不是所有的探索和发现都具备艺术价值，独特的也并不一定就是杰出的。近10年来，尽管抽象艺术家数量有增无减，展示活动层出不穷，但选择抽象应该是有条件的，坚持抽象道路更需要坚忍不拔的意志。当下的中国抽象艺术探索仅仅是起步，对形式的探索和实验在深度和广度方面都还十分有限。其实，抽象世界远比具象世界宽广，形式语言的自由度和可能性也更大，但宽广不等于没有界限，自由也并不等于没有难度。形式如果最后成了专利发明和绝技炫耀，其内在思想和观念的深度必定大打折扣，进而成为在理性和感性层面上都无法打动观者，无法令人产生共鸣的，仅仅具有装饰功能的商品。 |
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