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中国美术与指鹿为马

来源：艺术国际

2013-01-09 10:02
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　　最近银屏上正在热播一部古装大剧《楚汉传奇》这是希希导演的又一部力作，堪称大手笔。至于作品拍的质量如何这里没必要多说，对剧情的编撰和艺术加工以及人物的历史原貌也没必要去考证，作为商业剧只要能够赢得收视率和高回报就算是成功的。近几年，市场化的潮流在文化影视领域做的可谓如火如荼，效果也都能看到，不仅推出了众多的年轻艺人在文化产业这一大课题上应该说起到了推波助澜的积极作用，无论从哪个角度看都算是件好事。人们对电视剧的关注无非是观注故事和结尾，对剧中角色的关注更多的是对演员演技和剧中角色结合的完美度，只要演员在一定程度上能够完成这一角色的内心与表现、能打动观众，那么基本上就可以赢得认可。与美术作品不同的就是影视作品更直接，作用于心的功能更迅速。相同的是两者都为艺术，只不过传达形式有所区别传达效果有所快慢而已。

　　在《史记。秦始皇本记》中有这样一段故事，秦始皇身边宦臣赵高在赢政死后秦二世胡亥执政时，试图要谋朝篡位，因恐朝臣不听从其，为了试验朝廷中有哪些大臣顺从他哪些违背他特地呈上一只鹿给胡亥，并说这是匹马。秦二世不相信，赵高便借故问各位大臣，不敢违逆赵高的大臣都跟着说是马，反对赵高的人则说这是鹿。后来说是鹿的大臣都被赵高用各种手段迫害至死，指鹿为马的故事也是由此而来。

　　说到历史典故似乎和当今社会没什么瓜葛，历史毕竟已经久远真实与否也很难考证，自古史书记载和民间传说之间总会有些出入，不是什么历史学家所以也没必要为久远故事的真假性去多费心思，只要能流传下来的能经得起时间推敲的我们应该还是可以接受和愿意相信的。在秦王嬴政时期有很多典故，其中最让我感兴趣的就是比较著名的两个名词，“统一六国和焚书坑儒”。统一六国这里不做多说，焚书坑儒的故事我想在以后的文章中会有所提及。胡亥时期的“指鹿为马”让我联想到了现在，为什么会这么想为什么会把它和美术想到一块？这应该说是两件风马牛不相及的事，但我还是想把现在中国美术中的一些现象和“指鹿为马”联到一块做个阐述。

　　中国“美术”一词的称呼在上文中已经做过解释，美术的名称是五四前后传入中国的，那么显然之前不这么叫。说到中国的美术，我这代人算是晚辈中的晚辈，因为在我之前已经有好几代人经历过了，对美术的认识和后期的发扬光大也是历史上一些有影响的美术人最早感受过的，我这代人是在继续沿着前人脚步走的一代。从学习美术以来，对美术的认识基本是在入了美术学校以后才加深的，之前就只知道是叫画画儿，虽然小学也有美术课但那时对美术一词的理解并不深。那么，说“美术”就只从入了美术学校这个时候开始说起。

　　美术老师会告诉你学美术是为了升学，在与美术相关的中高等美术学校里会有自己的未来，那里就是你现在要努力的方向。在最初的学习中首先要放弃的是之前的所有绘画方法，对我来说先要仍掉的就是对着古画或者照片之类的模仿与对临，现在要学的就是素描。那么，中学三年中的美术课程就是一年素描一年色彩最后一年素描加色彩，当然有的中等美术学校的进门要求有其他的也会短期培训一下比如速写。总而言之，最初的美术培训就是素描、色彩，那么对我这个相对酷爱美术的人来说学什么都不会太抵触，因此在后来的升学道路上没有遇到太困难的问题。

　　完成中端美术教育后就会面临进入高端教育这个过程，之前文中提到过对高端教育这段经历，因自身家庭不具备就读条件所以放弃的内容，这里就不再重说。我所走的美术历程应该说没有间断过，从一开始到现在一直这样坚持着，虽然我的学历不高没有亲身感受过中国高等美术教育，但随后几年的经历也能了解个大概。在学习过程中对纯美术和工艺美术方面也都涉及到了一些算是遇见的比较全面，当然，谈不上都擅长。所谓“闻道有先后术业有专攻，业精于勤又精与专”还是先学精一门更好，所以在后来一直从事纯美术的经历更多一些。

　　我对纯美术的热爱是从小就有的，所以尽管在经历中有过其他美术种类的学习但对纯美术一直报有最大努力。说纯美术就会说到绘画，如油画、中国画等，我对油画的学习应该说不算专业，没有经历过中国高等美术学院的油画技能培训，只是凭借原有绘画功底自行努力的结果。至于对画种的特点和内在语言这里不多深入，我也没有太多专业发言权，对中国画的认识也不去做太多分析。“内行看门道外行看热闹”我就以一个“看热闹”的姿态单说说中国目前的美术形势和发展方向。在前几篇小文中已经阐述了不少对美术形势和市场状况的观点，我的认识就是一个字“乱”。这个乱字并非完全贬义，通常认为乱就意味着纷争意味着不统一，在历史政治上来说显然这样是不好的，前面所提到的秦统一六国就是这个乱字带来的结果。那么，在新中国成立后中国美术是不是“统一”过呢？我只对我所经历过和认知范围内作个分析，上文中提到徐悲鸿对中国建国后的美术影响，对美术教育徐应该不会不晓，因为他就是新中国美术教育的开拓者和发扬光大者之一，我这一代人也是他所主张的实践者和后来者。徐的素描曾经影响过我，教育课本上也能看到其众多的作品，从学习其作品到看懂看透需要不短的一个过程，那么现在如何去看待徐的功过是非呢？之前说过，从才华造诣上讲徐是值得钦佩和尊重的，从教育主张上讲我是心存一些疑虑的，起码在一定程度上是不敢完全赞同的。

　　时代的发展和变迁会给中国美术带来变革的机会，这种变革由时代特征来决定往往取决于思想，思想的进步取决于认识，对美术进步的认识取决于对人性和精神自由的认识。85思潮的出现对中国美术起到了积极推进的作用，对85思潮正反两方的意见不多分析能够看出的是，美术的进步或者任何一种艺术的进步都是在矛盾中寻求进步，其中不乏有尖锐一面有保守一面。从我个人观点上说我愿意中和两种意见，进步是时代的主流立足本土文化才是根本，全盘西化绝不适合中国，本土艺术需要面对多元化和放眼世界时就需要认清孰重孰轻。多元化的艺术发展为中国美术开辟了新道路为本土艺术增添了新内容，但此时的母体艺术本质还没有被浪潮全部席卷，大浪淘沙后变革带来的影响会推出几个有代表意义的画家，但本土艺术主流的发展动向没有被这一浪潮彻底掀翻。虽然85思潮只是一种历史潮流但在美术界却可以引起巨大震动，与其说是美术的进步倒不如说是一种激进的改良主义变革，它变革的原由是时代背景所决定的，变革的成功率取决于本土艺术的认识和接受程度。

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