南方艺术

郭海平：中国当代艺术需要超越经验

来源：中国南方艺术
作者：郭海平
2013-01-05 11:01
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　　中国当代艺术需要超越经验
　　——郭海平采访录
　　
　　南京三川当代美术馆（以下简称“三川”）：关于两次“晒太阳”活动的组织，你们最初的创意是如何产生的？
　　
　　郭海平：文化大革命后，中国人被压抑的精神得到空前释放，再加上西方各种现代艺术和哲学思想的进入，使大家的思想都非常活跃，那时，每个年青人似乎都成了诗人、艺术家，大家就像刚从监狱里放出来一样，特别激动和兴奋。但很快大家就发现各种流派都有门槛，很多年轻人的作品得不到展出和交流，这时我们想到以“晒太阳”这种自由开放的展览形式交流，“晒太阳”艺术活动向所有人开放，展示作品的形式也没有任何限制。那是一次自发组织的艺术活动。在“晒太阳”中大家跨越艺术门派之间，艺术与非艺术之间，艺术与社会之间的各种障碍，艺术在阳光的照射下显得特别的自由和温暖。
　　
　　三川：对比86年和02年两次“晒太阳”活动，您认为活动的背景和关注的问题有什么承续性，又有什么不同？
　　
　　郭海平：2002年之所以又想到“晒太阳”是因为变得越来越物质化的社会让我们在精神上产生一种失落感和危机感，我们希望通过“晒太阳”来找回那个失去的自由精神。从1986到2002，不到20年的时间里，中国人从极端的精神化迅速转向极瑞的物质化，面对难以适应的物质化社会，我们开始怀念那个精神化的社会，而在2002年重新策划“晒太阳”活动，其实就是一种纪念或怀念，不过我们也明白2002年的“晒太阳”应当是一次绝唱，以后不会再有了，因为大家都变得世俗化了，而世俗化的原因我认为是大环境的变化，大环境变得越来越物质化了，还有一个与大家年龄增长也有可能有关，年龄大了血性减少了，变得越来越现实和世俗。
　　
　　两次的社会影响都比较大，都受到政府的干预。1986年社会上有个反对资产阶级自由化的运动，但那个时候大家都在追求个人自由，这种追求被压制下去后，个人就会显得无力。进入21世纪之后，商业的诱惑和意识形态的压制使得艺术家彻底崩溃，南京的艺术家也受到了影响。2002年之后南京艺术家追求自由的心情又放开了，2002年是一个转折点，而“晒太阳”就像回光返照一样，我觉得以后类似的集体行动很难再有了，所以我就开始去寻找属于自己个人发展的方向。
　　
　　三川：关于您的“病”系列作品的立意以及相关想法，您认为个人的特殊经验与当代艺术是一种什么样的关系？
　　
　　郭海平：之所以关注“病”，是因为我希望通过“病”来突破我们现有文化艺术经验的阻碍，让艺术直接关心当下具体的生命。“病”与所有人和各种学科都有直接的联系，它是一种超越文化经验的生命体验，这种体验的特殊之处在于它揭示了人生命的危机和现代文明的危机。在关注“病”主题的这么多年实践中，我发现了中国人和中国文化的许多问题。如中国文化和中国人一直在回避和抑制真实的内心世界，结果是越回避、越压抑、越阴暗、越扭曲。我希望通过不断深入研究中国人，中国文化和中国社会的“病”来揭示中国人和文化和社会的问题，其最终目的当然是为了走出疾病的折磨，但中国人有讳疾忌医的文化传统，所以我做的这一切常常让很多人反感，但我相信，最终大家一定会理解我的。
　　
　　三川：您为什么会选择以一种社会实践活动的方式实现艺术对现实的介入？
　　
　　郭海平：半坡村6年让我深刻的感觉到中国艺术和艺术家存在一些问题，如艺术在中国公众心目中还是一个比较远的对象，而中国艺术家似乎很陶醉于自己小圈子的世界，我希望通过自己的努力改变这种局面，虽然我并不清楚自己到底能做多少，但向这个方向努力是确定无疑的。这是一开始我就确认无疑的：一个艺术家应争取做到独立和开放，当代艺术家就更是如此，我们看中国艺术家的作品普遍缺少的就是“独立”和“开放”，看到多数是“继承”、“模仿”和“自我陶醉”。其实独立与开放是相铺相成的，没有独立就不可能有创造，也不可能敢放开，没有开放也不可能有独立，因为独立必须在开放中得到验证。你讲的社会实践其实是最能检验一个人是否具有独立与开放的品质。中国传统艺术是无所谓独立与开放的，因为那是闭门造车、自恋、手淫，当代艺术则必须做到独立与开放，这也是我对中国当代艺术优劣判断的基本标准。所以近十年我一直强调与社会互动，只有在开放的互动中才能更清晰的找到自我并使自己强健起来，只有在开放的互动中才能不断拓展自己和他人的精神世界。我相信中国优秀的当代艺术家一定不是关闭在画室和书斋里自我陶醉的弱者。
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