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郭海平:原形艺术是生命无遮蔽的存在

郭海平:原形艺术是生命无遮蔽的存在
  
  2010年南京原形艺术中心成立。什么是“原形艺术”?对于公众而言这是一个陌生的概念,在现实中常常有人将“原形艺术”误解成“原型艺术”或“原生艺术”。正是因为这些误解才让我觉得有必要对“原形艺术”这个概念进行一些必要的解释。
  
  在向政府民政部门申请艺术中心名称时,我选用了三个备选方案,第一是“南京原形艺术中心”,第二是“南京原生艺术中心”,第三是“南京原型艺术中心”。没想到审核“南京原形艺术中心” 名称就顺利通过了,这种一次性通过在今天的机构注册申请中是非常少见的。说实话,第一个方案如果不能通过,第二或第三个方案即使通过,那也会留有许多遗憾,因为“原型艺术”和“原生艺术”都不能准确表达我想要表达的意义。
  
  原形艺术、原生艺术、原型艺术之间有什么区别呢?原生艺术是法国艺术家杜布菲创造的概念,1945年杜布菲在瑞士精神病院里看到了精神病人自发创作的艺术作品深受触动,回法国后,他就写下了《原生艺术笔记》(Cahiers de l`Art Brut),1947年,他创办了“原生艺术之家”(Le foyer de l`Art Brut),原生艺术从此被公众知晓。什么是原生艺术?杜布菲认为没有受过文化艺术熏陶的精神病患者,囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者、主动违反文化或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术行列,他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰,完全是发自内心的。
  
  “原型艺术”是借用了心理学家荣格原型理论中的“原型(archetype)”概念,荣格对原型的解释是“自从远古时代就存在的普遍意象,原型作为一种‘种族的记忆’被保留下来,使每一个人作为个体的人先天就获得一系列意象和模式。”
  
  我选择“原形”与杜布菲的“原生”和荣格的“原型”既有联系但又有区别,我说的“原形艺术”是指没有任何文化经验修饰的人的生命和精神的视觉表现形式。我之所以从关注精神病人自发创作的艺术开始,是因为很多精神病人具有一种特立独行的意志,但并非只有精神病人才能创作原形艺术,或者说凡是能够不受外界文化经验干扰而表现出来的人的生命和精神形式都可以纳入原形艺术的范畴,再说什么是“精神病”国际上也有许多不同的认识。从这个意义上说原形艺术是一个意义更广泛的概念。它既可以是个人无意识、集体无意识的表现,也可以是人生命综合运动的产物等。原形艺术与其它艺术相比,最显著的特征就在于它的独立、自由和没有文化经验的遮蔽。
  
  我为什么要如此看重“原形艺术”这个概念呢?这应该与我个人的人生体验关系密切。我出生在中国“三年自然灾害”(饿死三千万人)刚刚结束后的1962年,1966年到1976年中国又经历了“文化大革命”,1980年之后从反“精神污染”开始到反“资产阶级自由化”,直到1989年的“天安门事件”为一个特殊的历史阶段。1992年邓小平“南巡讲话”之后,中国开始以经济建设为中心,不顾一切地追逐经济利益成为中国人的唯一使命,至今为止已有二十年,何时停步还难以预料。
                                                              
  在这五十年(1962─2012)的历程中,文化在其中发挥了什么作用?对此我选择从艺术切入来反思中国的当代文化。结果我发现文化艺术的一种重要功能在中国文化艺术中一直没有发挥过作用,中国文化艺术的历史始终是以世俗社会为中心的历史,即使偶尔超越世俗社会,那也不可能中断与传统文化经验的紧密联系。
  
  艺术是人类表达自己身心活动的重要表现形式,它是人类丰富多彩语言中不可分割的组成部分,自从人类创造了丰富多彩的艺术语言之后,人的生命因此而增强了许多活力,人与人,人与自然和社会之间也因此而加深了联系,我们无法想象没有艺术人类将会怎样。
  
  让我感到困惑的是为什么中国一直没有给那些未经任何文化经验修饰的艺术以生长的机会。大家为什么一直将注意力集中在中国传统的文化经验和西方的文化经验。
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