南方艺术

　　节选自《读者欣赏》2011年第6期《大师巨匠》栏目

　　1912年1月28日，杰克逊·波洛克生于美国怀俄明州的科迪。仿佛是上帝的安排，小波洛克一来到这个世界，就向世人宣告了他的与众不同—体重几乎是一般新生儿的2倍。当时科迪的一家报纸特意予以报导：“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。小家伙在出生时体重达12.25磅，是这个幸福家庭的第五个儿子。”

　　事实上，这个“幸福家庭”却是一个贫困之家。在波洛克10个月的时候，由于父亲患了风湿，需要迁往气候温暖的地方，于是，这个家庭便开始了居无定所的漂流之旅，圣迭戈、菲尼克斯、奇科、詹尼斯威尔……他们从一个州到另一个州，不停地迁徙，直到19 24年，辗转多次后，最终搬到了加利福尼亚州的诺斯·安杰利斯。此间，波洛克的父亲离家谋生，成为美国公路局的一位土地测量员；同母异父的大哥查利斯进入西部最负盛名的艺术学校奥提斯学院。1923年，母亲斯特拉带着兄弟4人去看望查利斯，从此，“做一个像查利斯那样的艺术家”便成为波洛克的人生目标。

月亮女人剪圆圈 画布油彩 109.5×104cm 约1943年

　　波洛克生性孤僻、执拗，曾两度被学校开除。在母亲的努力下，他才得以重返校园继续学业。1930年9月，波洛克跟随已就读于艺术学生联盟的大哥来到纽约，成为托马斯·哈特·本顿的学生。这个个性张狂、内心脆弱的年轻人深得本顿夫妇青睐，在有缘相处的几年里，本顿夫妇给了波洛克父母般的关爱。整个20世纪30年代，除本顿外，波洛克的创作还先后受到美国画家赖德、墨西哥壁画家西盖罗斯、奥罗斯科的影响，尤其是西盖罗斯对于材料与新技法的自由运用带给他极大的启发。

　　然而，对波洛克产生决定性影响的艺术家却是毕加索。自从他在1939年5月的展览中见到《格尔尼卡》，就开始了与毕加索之间的“对话”与“竞争”，并在不厌其烦的试验中逐渐找到了一种具有某种原创性的个人风格。在这一时期的创作中，波洛克加入了印第安艺术中的一些符号。

　　这种部落元素的应用，引起了画家兼批评家约翰·格雷厄姆的注意，遂向他发出了参加19 41年11月举办的“美国和法国油画展”的邀请。这个展览使波洛克的作品有机会与毕加索、马蒂斯的作品放在一起。参加该展览的其他美国艺术家还有当时同样名不见经传的德·库宁和李·克拉斯纳。李·克拉斯纳是汉斯·霍夫曼的学生，之前从未听说过波洛克。她主动找上门，结识并爱上了这位“天才画家”，二人于1945年10月25日正式举行了婚礼。

　　1943年11月9日至29日他举办了个人展览。尽管未售出任何作品，却引来了评论界的一致好评。

去西部 纤维板油画 38.3×52.7cm 约1934~1935年

　　1947年夏，波洛克开始了“滴画”的创作，这批“滴画”作品基本以泼甩的密集的线条构成。这些线条摆脱了描述或阐释物象的单一功能的束缚，以特有的韵律和张力使整个画面呈现出新的审美特征。在1948年1月帕森斯画廊为波洛克和李举办的展览中，这批“滴画”首次亮相，但社会反响却再一次令波洛克深感失望。展览期间只售出了一件作品，剩下的作品在展览结束后，被一股脑地打包运给了住在威尼斯的佩吉。而就在这一年，佩吉将波洛克的6件作品挂到了她自己在威尼斯双年展的展厅里，波洛克特立独行的艺术立即震撼了欧洲艺术界，尽管在美国他仍是被嘲讽、戏谑的对象，但在欧洲，他却已被称为最优秀的美国画家。