翟永明自述：谁说诗歌“无用” 它永不可替代(2)
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画家何多苓说，“她回来以后不像早期那么紧迫地想要表达自己，内心变得宽阔了。”翟永明回来后，很快就发表了《咖啡馆之歌》完成了她期待已久的语言转变，从前的自白式口吻一扫而净，代之以一种平淡而冷静的叙述语调，诗风由以前的激烈、沉重变为平静、智慧和从容，题材也更为开阔。
“忧郁缠绵的咖啡馆 更令人意外的是，翟永明做了一些诗歌以外的事情，1998年，她在成都玉林西路开了白夜酒吧。“白夜”没有开成商业酒吧，而是随着翟永明的性子，经常做一些以诗歌、文学、艺术为主题的沙龙，逐渐成为众多文艺青年到成都不可或缺的一站。 翟永明说，“‘白夜’让我的写作视界和对现实的理解都大大地打开了，并且让我的写作发生了很根本的变化。从1998年到现在，我的写作可以说是非常自由和多变，这在很多时候都与我关心的事情发生改变有关。我认为作家的写作应该跟随内心，内在的思想和观念变了，写作一定会变。” 诗人始终是不会让自己枯竭的，所以他们需要不停地创新，翟永明也是如此。“对我来说，写作的空间还没有穷尽，我们对于诗歌的可能性是没有被挖掘出来的，所以，我希望不断地寻找创作边际，找新的东西。如果没有这些，写作就很难继续下去。” 一直会有人读诗，一直会有人写诗 整场采访下来，翟永明都很平和，语速很缓但很干脆，淡淡地说话。只是当我问道，“现在很多人都说诗歌‘无用’……”她打断了我的话，激动起来。“谁说诗歌‘无用’？谁说诗歌‘无用’？”这让我感受到，诗人爱诗，有些偏执，容不得半点瑕疵，翟永明也不例外。 我们静默几秒钟后，她又平静了，语气渐渐缓下来，“其实任何一个时代都会出现这样的言论——‘诗歌无用，读书无用，精神追求也无用，’这要看每个人觉得什么对他最有用，有没有精神方面的需求，有没有文学方面的需求。” 翟永明很敏感，稍稍触碰到她的点，就会尖锐起来。 当我提出诗歌是一个“短命”的写作，而上世纪50、60年代的大部分诗人都停止写作时，翟永明又不淡定了。 “什么叫‘短命’的写作，我觉得不能这样概括，什么叫50、60年代的诗人都停止了写作，这是不对的！我所了解的50、60年代的诗人都在写作，但不一定被大众所知道。现在是一个网络时代，你们所接触到的写作都是在网络上的，那么50、60年代的诗人都没有上网的习惯，他们只是手写出来没有拿到网上去发表，这不能说明他们停止了。” “不可能没有人读诗，怎么可能没有人读诗呢？！读诗的人不会越来越少，可能在上世纪90年代是最少的。只要有年轻人，不断会有人去读诗。” 她出生在上世纪50年代，经历过诗歌最好的时代，也经历过诗歌最差的时代。所以她看得更通透。每句看似激烈的话语背后，都蕴藏着诗歌的真理。 “诗歌一直就是年轻人最热爱的，我觉得年轻人对诗歌是最有感觉的，所以每个时代都会有年轻人出来，提倡某一种诗歌观点，掀起一股新的诗歌浪潮。现在的中国也是这样，在诗歌最沉寂的时候，也有新的年轻人加入诗歌的队伍中，就算那些年轻人成年后，进入社会被物质所淹没，不再写诗了，但还是会有新的年轻人出现，他们有新的主张，新的诗歌观念。” |
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