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西奥多·阿多诺：在虚假社会里，笑声是一种疾病！

来源：中国南方艺术

2019-08-15 09:33
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西奥多·阿多诺

西奥多·阿多诺（1903年—1969年）德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭，卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》、《新音乐哲学》、《多棱镜：文化批判与社会》、《否定的辩证法》、《美学理论》等。

精神的真正功劳在于对物化的否定。一旦精神变成了文化财富，被用于消费，精神就必定会走向消亡。

作为战后一代的哲学家，阿多诺都有哪些精华思想呢？他对现今社会的文化和人性都有哪些深刻的洞见和批判呢？他的思想有哪些值得我们深入探讨的地方呢？

1

自由不是在黑白之间做出选择，而是可以放弃这样被规定好的选择。

2

所谓的才华，不过是成功高尚化后的内心悲愤。

3

今天，文化与娱乐的结合不仅导致了文化的腐化，同时也不可避免会产生娱乐知识化的结果。

4

资本主义的大众控制工具—广告，剥夺了我们真实的渴望，从而卖给我们产品，让我们物质上更贫穷，心理上更枯竭。

5

今天，人性的堕落与社会的进步是联系在一起的。经济生产力的提高，一方面为世界变得更加公正奠定了基础，另一方面又让机器和掌握机器的社会集团对其他人群享有绝对的支配权。在经济权力部门面前，个人变得一钱不值。社会对自然的暴力达到了前所未有的程度。

6

我们的真实需要被资本主义产业仔细地从我们身上屏蔽掉了，结果我们忘记了我们真正需要的，而满足于追逐对那些对我们真正福祉毫无兴趣的公司为我们制造的东西。虽然我们认为生活在一个充裕的世界，但真正让生活更好的东西—温柔体贴、通情达理、平和沉静、深刻洞察—它们的供应却极其短缺，和经济毫不相干。

7

人们知道他们想要什么,因为他们知道别人想要什么。

8

电视迟早要产生巨大的影响，过度的娱乐化和低俗化会使审美迅速陷入极端贫困的状态。

9

在文化工业中，个性就是一种幻象,这不仅是因为生产方式已经被标准化。个人只有与普遍性完全达成一致，他才能得到容忍，才是没有问题的。

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抒情诗与现实的距离成了衡量客观实在的荒诞和恶劣的尺度。

11

在荒谬的时代没有正确的生活。

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今天，正因为每个人都可以代替其他人，所以他才具有人的特性：他是可以相互转变的，是一个复制品。作为一个人，他完全是无价值和无意义的，随着时间的流逝，当他丧失了相似性以后，才会发觉确实如此。

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在对美进行机械复制的过程中，文化狂热不仅全心全意，而且有条理地带来了对个性的偶像崇拜，它没有给无意识崇拜留出任何地盘，而后者曾是构成美的基本要素。

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在这个可以控制温度的地方（电影院），城市里的失业者可以找到冬暖夏凉的感觉。然而，不论电影院有多大，这些言过其实的生活机制并没有给人们的生活带来尊严。那种“完全利用”现有技术资源和设备来满足大众审美消费的想法，正是构成经济制度的重要组成部分，然而这种经济制度却从来不肯利用资源去消除饥饿。

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在虚假社会里，笑声是一种疾病，它不仅与幸福作对，而且还把幸福变成了毫无价值的总体性。

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审美升华的秘密就在于，它所代表的是背弃的诺言。

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从根本上讲，抒情诗内容的普遍性具有社会的性质。只有那种能在诗中领受到人类孤独的声音的人，才能算是懂诗的人。抒情诗所表达的，并不一定就是大家所经历过的，它的普遍性并不等于大家的意志，它也不是把其他人未能组合起来的东西加以单纯的组合。抒情诗深陷于个性之中，但正是由此而获得普遍性。

18

一个人在生活中所实现的，无非就是变换方式弥补童年的尝试。

19

一切物化都是一种忘却。

20

反驳，只有当它是内在批判时才会有效果。

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需要用最简单和原始的方式来思考进步的含义: 那就是从此没人再挨饿，再被折磨，再被送去集中营。只有这样我们从能把进步的内涵从若干谎言中解放出来。

22

奥斯威辛之后写诗是野蛮的，也是不可能的。

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