艺术评论家为何爱出尔反尔
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■在西方，如果一个政治家的立场左右摇摆，公众和媒体会批评他愚蠢或狡黠。但当一名艺术评论家改变了自己的立场，产生的连锁反应就小得多了。往往只有坚定的支持者、其他批评者，或被评论的艺术家才会注意到这一变化。 ■然而，当颇有声望的艺术评论家彼得·施杰尔达题为《就古斯塔夫·克里姆特的“阿黛尔”，我改变了主意》的博客出现在《纽约客》的网站上时，很快引起了人们的注意。这幅作品创作于1907年，画面上的主人公是25岁的奥地利实业家之妻阿黛尔·布洛赫-鲍尔。施杰尔达并未全然否定自己的判断，6年前他还颇为赞赏地表示该作“手法很讨巧，但却也出类拔萃”，而今，在这位评论家眼中，它成了“体量巨大、华而不实的装饰品”，“即便在当时的时代也好不到哪儿去，纯粹因为人们为之砸了太多钱”。 1 高卖价、政治性等因素 影响了审美判断 “我在第一次见到这幅作品时给了及格分，”施杰尔达表示，“但经过多年，我反复看到它，现在觉得‘这简直乱七八糟。’它给人的第一印象是绝对华丽。但现在我发现它太不连贯，完全不配称为一幅好作品，甚至连好的装饰品也谈不上。它竟然曾是世界上最昂贵的绘画。” 2006年《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》的成交价是1.35亿美元，买单者是艺术品收藏家、化妆品巨子罗纳德·兰德。 施杰尔达这番表白不禁让世人产生好奇。一位艺术评论家为何会在公开出版物中出尔反尔？人们普遍认为评论家具有一双慧眼，能够作出自信的判断，那他们如何又会改变自己的主意？时代的更迭是否影响了评论家的口味？他们是否会被其他评论者所影响？对艺术家的熟悉程度是否会影响评论者的判断？评论家改变立场是否会对其他评论家产生影响呢？ “我认为，在施杰尔达的博客文章背后，是一种对大量金钱的影响的反感，金钱影响了审美判断和经验。”在《纽约时报》做了九年艺术评论的迈克尔·布兰森表示，“这种厌恶的感觉在一定程度上决定了他如何看待这幅画。” 唐纳德·库斯皮特曾经撰写了大量关于艺术家和艺术评论的书籍，他的言辞更为严厉：“施杰尔达关于克里姆特绘画的评论似乎并不是深思熟虑的结果。这是一个盖棺定论，完全没有探讨的余地，评论家不应如此武断。也许他将这幅作品和克里姆特其他作品进行了比较，对作品的判断应该置于整个艺术史背景中去理解。他前后不一的观点本身就是他过于武断的明证。” 事实上，库斯皮特本人也曾经经历过自我的否定。他曾是莱昂·戈卢布的赞赏者，他曾在1986年写了一本关于这位画家的书，但对其后期作品逐渐丧失了兴趣，“归根结底，政治正确比绘画本身更重要”，他就此表示。 时代的社会政治倾向也不可避免地会对作品的判断产生决定性影响。“我受教于女权主义和身份政治，”《新闻周刊》和《华尔街日报》的评论家彼得·普拉根斯表示，“李·克拉斯纳被忽视和低估了，在我印象里，最令人瞠目结舌的展览就是李·邦特古在纽约现代艺术博物馆的回顾展览。她应该和劳申伯格、琼斯平起平坐。”这些年来，普拉根斯对于海伦·弗兰肯特尔、弗朗西斯·培根、詹姆斯·特瑞尔和罗伯特·欧文的观点都产生了变化。 2 为了面子死撑到底 还不如承认错误 在悠长的艺术史中，评论家改变观点的事例比比皆是，其中，克莱门特·格林伯格对于莫奈的意见更迭尤为引人注意。1945年，格林伯格曾经发表观点，表示这位印象派大师的晚期作品“仅仅展现了艺术家的风格，甚至算不上是一件艺术品”。 12年后，抽象表现主义风格声名鹊起，克莱门特又改口确认了莫奈的重要性，“在此需要对一个错误进行纠正，虽然这个错误是一个鉴赏的失败———可能是现代绘画的发展过程中一个不可避免的，甚至是必要的阶段。” 特里·蒂彻特常常为《华尔街日报》《评论》等杂志撰文，对艺术、戏剧、舞蹈发表意见，他表示，“我常常改变自己的想法，我觉得与其为了面子死撑到底，还不如承认错误，尽管很多评论家不会改口。” 蒂彻特在关于莫奈的评论上经历了一场逆转，开始他认为莫奈很“伟大”，但后来他认为莫奈的画“对我来说最终死在了墙上”。在写评论多年之后，他已经学会了谨慎对待自己的负面情绪。“当你第一次看见一件艺术品时觉得非常不喜欢，你必须再三考虑，”他表示，“有可能这是一种正面的反应，你因作品感到震惊，但在起初的时刻你没有意识到这一点。” 欧文·桑德勒是抽象表现主义的拥护者，也是《美国绘画的凯旋》一书的作者，他承认自己第一次看见弗兰克·斯特拉和安迪·沃霍尔的作品时被难倒了。“我站在作品前，看到了前卫的创作，但却无法立刻接受它们，”桑德勒说，“我像喜欢德·库宁那样喜欢沃霍尔吗？不。但是我确认它很重要，和我们的当下生活联系紧密。从那以后，我一直小心翼翼。当某些东西令我产生了负面的反应，我就会给它时间。” 一些评论家可能因为对整个流派不甚了解而妄下定论，往后，他们常常会修改自己的意见。27年前，《旧金山纪事报》和《艺术新闻》杂志的艺术评论家肯尼斯·贝克受邀就摄影发表专题演讲，他事后承认自己“本质上否定了其价值”。“不久之后，我就有两个新的发现———事实上有一些作品是我非常欣赏的，摄影内容丰富因此很容易成为写作的主题。”这些发现引发贝克对摄影进行了更深入的探索。“我发现自己迷上了不同摄影家的作品：威廉·克莱因、欧文·佩恩、李·弗里德兰德、乔尔-彼得·维特金……” |
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