展厅书法从书斋走向公共空间需把握尺度
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展厅书法可谓眼下热门的书法创作“新”概念，它指的是在美术馆、博物馆、画廊等公共展馆展出的大尺幅装饰性书法作品。近日于松江美术馆报告厅举办的2013（首届）上海书法艺术节国际论坛上，不少书法家、书法研究者认为：展厅书法一方面将书法变“大”了，让书法艺术走进更广阔的公共空间，得以为更多人欣赏；另一方面，繁荣的展厅书法催生了书法过度追求视觉化、形式感的趋势。有人担心，“气派”的背后，是习书人心态上的浮躁与功利，其实是将书法变“小”了。 进入公众领域 观赏效果更佳 “欣赏书法的传统方式可用‘赏玩’来描述，当代的则以‘观看’来概括较为恰当。”书法学博士、中国美术学院书法系副教授方波说，古代书法作品，一般是文人在书斋等私人性空间书写并在亲朋好友圈子里赏玩的。作品一部分被自己收藏，另一部分可能被悬挂在厅堂、园林等建筑物及附属设施内，在相对私密的空间中展现。近现代以来，展示书法使这种私密性状况发生改变。特别是当代，随着工业化、商业化渗透，美术馆、博物馆、画廊等公共展馆的展厅成了书法展览的主战场。 学者认为，一方面，书法作品进入展厅，成为当代书法家及其书法作品面向公众的一大主要方式，既有利于书法的推广、传播，也成为创新书法创作形式的有效催化剂；但是另一方面，过度强调装饰性和视觉化，也让展厅书法遭到诟病。 “近些年的书法展览征稿基本都要求八尺的大幅作品，这使得投稿者绞尽脑汁寻找独特的书法形式。像拼接、割裂等形式都被挖掘了出来，书法作品形式五彩斑斓。”来自四川大学的书法研究者于洁说。有学者批评说，为了追求视觉冲击，一些书法家热衷于在书法的外在形式、表现手法上动脑筋，在创作过程中通过种种技巧增加特殊印痕，比如超乎寻常的大幅面、超多的字数、绚目的色彩，或运用诸如拼贴装饰、染色做旧等技巧。 多了矫饰造作 少了真我性情 可惜，观赏效果颇佳的展厅书法，其实是脆弱的。 学者认为这种通过增加外在形式和表现手法的新奇性做法，因过于简单而易于模仿，往往容易成为一种失去个性的流行方式，使公众产生审美厌倦。于洁表示，不少有绚丽外表的展厅书法，内在线条是薄弱的，有的甚至为迎合评委审美趣味而进行“复制”，这种风气在展厅书法创作中愈演愈烈。 “复制”主要分为两类：一类是对古人作品的“复制”，照搬古人字帖中的字。选定创作内容以后，将《书谱》、《淳化阁帖》等古帖中相应的字挖出来、拼凑起来，然后重复练习。这种作品并没有突出地表现习书人的个人面貌，更没有加入时代审美，只算得上是古人作品的重新排列组合。另一类是对当代展览获奖、入展作品以及当代名家作品的“复制”。这种“复制”尤为没水准，找到国家级大展的作品集、找到获奖作品或符合评委审美的作品，练习多遍，写得和原作几乎完全一样。 在福建师范大学美术学院教授、福建省书法家协会副会长朱以撒看来，展厅书法在追求功利最大化时应该有所克制。他认为不少应对展览的手段并不符合书法的学习规律。“传统的书法创作观是建立在怡养情性之上的，它的精神形式是舒缓向下、自我抚慰的。一个人如何面对创作，是基于自己的审美认识的。”他说，但是，眼下不少所谓的展厅书法却因为功利作祟，使书法家的审美理想、表现手段偏离了个性。 本报记者 范昕 |
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