南方艺术

　　有内在力量的艺术作品从诞生之日起就屹立着，它以雄浑、博大和刚强，给人以生命振作的韵律感。在周天黎这里，画魂歌正气，丹青自有光。画家的意志、情愫、信仰与虔诚；画家人格道德的清冽孤傲；画家对跌宕人生的不屈不挠与开放达观；画家高深的哲学辨证意义上所达到的艺术境界；画家诗化的艺魂唱响着自由的赞歌，都使艺术知音有魂魄震慑般的惊悸，同时也感受到它充盈天地之间的大气磅礡、深挚隽永又沧桑壮美的风彩与神韵。铁骨冰魂心似火，一树梅花一树诗，正是周天黎那种宽广的精神境界构筑起其绘画创作独特的艺术风格和独特的艺术魅力。

　　意识是存在的反映，人类的记忆是思想文化发展的基础。每一帧经典性的画作必定是有灵魂的，其灵魂的舞蹈又必然和社会的大舞台精神相连。她在《艺术沉思录》中写道：“艺术家只所以高于一般性的艺师技匠型画家，分别在于，艺术家是以思想和精神进入到某个层面并用创造性的艺术视觉语言表达自己对世界的感受、知觉与意识，为艺者必先思，画家无文则庸。”“有良知的艺术家无法回避对社会史的认识和反思。”千百年来，世间多少勇儿女，枉托壮志误一生。宋代的箭伤，元代的刀伤，明代的火伤，清代的枪伤，民国的弹伤，还有“反右”的心伤和“文革”的人伤等等，狼烟漫舞中，一次次干戈绞肉机般地涂炭生灵，一次次地蹂躏人类的生命精神，加上封建精神魔咒的压迫禁锢，使许多活着的人将生命置于不知所措的无可奈何之中。现代新儒家的重要代表人物牟宗三指出：“中国文化的核心是生命的学问。”周天黎也阐述：“‘人就是创造的最后目的。’——这句哲学箴言是康德美学思想中的一个重要论点。从美学意义上来说，审美，不是集体主义的颂赞程式，它属于人在人文世界里精神的徜徉和漫游，又乃是自由思想所开放出来的精神之花，关系着生命本身的修为。”茫茫尘世、含英咀华，大悲大难里走过家国沉冤喋血历史的一代画师周天黎，面对正在残缺或已经残缺的文化，面对人类伤痕累累的肩上担着的苦难和某种注定的自然宿命，默然如灼，忧思萦怀。她的审美精神没有在历史的迷惘中选择怅然离去，正和世人一起经历前所未有的怀疑和批判，同时也是前所未有的命运的创造。
  
　　沿着人文艺术之路前进
 
　　人类崇拜太阳，太阳送给地球的第一份珍贵礼物就是光。柏拉图的认识论中有著名的“光喻”之说，基督教中的耶稣宣称：“我是世上的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”周天黎的生命哲学观点认智：“在人性异化、良知缺位、诚信沦丧的实利社会和人生必死与个体性存在有限无奈的时空内，此身不向今生度，魂归何处解迷津？大千世界万事万物尽在眼前运行，然人是无法单凭劳绩来度测生命的，要用内在的精神信仰和心灵来感悟真善美，才能跳出肉身沉沦的困惑卑污之渊，使灵魂趋升向往精神界面的永恒性……宇宙本质上是一个巨大的能量信息场，光子又是宇宙万有的本体与本源，支撑众生灵魂的是生命光能量。”加上她绘画中对光独到的高难度的表现技法，籀其动态，周天黎就是要用艺术点燃她的生命之火光，穿越历史长河，携带万里雄风，在沧桑洗礼中揭示着生命精神的顽强不屈，拒绝人生在恶浊混世中的虚幻与颓圮。《寒冰可燃》气势恢弘，画面上簌簌抖动的梅花，在光的催动下，锦绣斑斓，仿佛有着一付顶天立地、风雪不摧、特立独行的肝胆，奔放的生命激情昂然地拥抱无际的天空，自由浪漫的精神奇异的个性漾溢于表，它又婉似太阳裂变的光明，闪耀着，呼啸着，在光对黑暗的穿透和驱逐中，追问生命的意义与价值，寄寓着人类生命精神的生生不息。“意之所游处”，大文化、大艺术、大情思、大视觉、大旋律的人文节操更被演绎得淋漓尽致，直达一种生命哲学的高度。人类社会在地球上衍生，能行进到今天，承受起天火烈焚大地生灵的灾难，遇到过亿年冰川的封冻，经历了无数回在黑暗深处存亡继绝地开凿光明；又多少次在凤凰涅槃的火焰中获得重生！——这就是这位翰墨大匠生命感性回归、个性体验下的艺术作品所蕴含的审美景观与思想能量！

　　当代中国画坛，从技艺上来说并不缺乏好手艺的“劳模”型画家，惟匮乏的是“文化蕴内涵，创新是出路，良知成品格，哲理升气韵。”（周天黎语）21世纪的今天，真正的艺术大师必将突破文化民族主义的囿限，将自己的艺术理想置于普遍的人类生命情感之中，以任何人都要遭遇的生与死、爱与恨、生命的有限与永恒之类作为艺术的主题关怀。周天黎写道：“人类的生命精神和尊严意识正如《圣经》中所说，‘众水不能熄灭，大水也不能淹没。’我一直认为对生命精神的表达才是人类艺术最核心最崇高的哲学境界！”崚嶒的苍淼，使许多文化闹市工具式的艺术人才在对文化本质追问的层面上陷入迷茫，失去了独闯暮色的能力。而周天黎却在信仰与重負中，以巨大的艺术张力，行道履义，去蔽启明，以浩浩荡荡的光明正气，去表达人类自身命运的发展与存在和人类所有美好的向往与情感。可见，画者思者的周天黎没有停止对人生本源问题的文化思索，其作品所呈现的坚强的传奇，超逸的高远，达学的深刻，尊贵的自负和历史性的气韵风华，需要并值得人们用足够的知性和时间去细细品赏。这也是很多人视“从林风眠、吳冠中到周天黎的精神走向并有所超越”的重要原因所在。可以预言，21世纪中国艺术家的精神光谱将由这类大画家凝聚构成。可喜的是，不少中青年画家受到周天黎绘画作品和艺术思想的启迪，聆听这位文化艺术导师碧波荡漾的真知灼见：“画者要感悟画道与天道、人道之内在融通，勇敢探索艺术语言的表现方式。在苦练技法的同时，更要加深在文、史、哲、时、政、艺方面修养，触摸中华民族文化的深层积淀，关注艺术与社会的关系问题，要画忠实于自己内心的作品。”从而切入社会观照的深层面，沿着人文艺术之路前进。

　　大时代成就大事业绝非易事，以正气为体，载之以克己，导之以启明、用之以自强不息，即是大器识之非凡人物。周天黎一直坚持认为：“人文精神才使人类社会和人类文化具有了善良、美丽、可靠、健康、崇高的性质。当代画家要以进步文化、人文价值和文明精神去总揽全局，才能画下不朽。”我们从周天黎的作品中欣喜的看到，扎实的功底，精湛的技巧，思想的碰撞、批判的思考和奔腾壮阔的文字凝炼中，她的整个绘画创作的状态就是一幅构建人文精神家园的智慧运筹和辛勤耕耘，由生命所滋生，为精神所滋养，也是她个人心灵史、精神史的真实呈现，具不可取代的价值意义。“浮生若戏悲欢尽，笑看天风扫宇寰。”作为一个具有批判精神和文化良知的艺术家，其对时代精神进行深度追问的文化审思，其激起生命抗争和充满人文力量的思想冲击，已经果敢突破陈旧文化困境的祛魅，已经拨开物性的表像越过世俗拘束，深入到时代和事物的内核。她的艺术造就也因而“外之不后于世界之潮流，内之弗失固有之血脉”，墨色神魂，泐碑于定，大胆重建绘画图式的精神结构与文化磁场。

　　大画家之所以为大画家，除了画家自己的生活世界，更拥有一个属于她自己的精神世界。周天黎说得好：“人的生命潜藏着人性与兽性进行的百年搏斗。人正由于是意境性的精神信仰、道德信念，审美激情的精神存在，才成为高于万物的蕴含高贵感和人格之美的灵性生命体，伟大的艺术也是高贵生命哲学驯化人类生命中兽性本能之后的诗性展现。”只有高贵的生命哲学才能够造就高贵的人格和高贵的艺术。浅者识其浅，深者识其深，惟有缘者知之、得之。“满园春色关不住”，周天黎是独特的，她以一颗高贵心灵对自由、美与良知的追求，以丰饶的诗意与哲理作为斧和凿，以对艺术的苦恋和对文化祖国的忠诚，在阵阵铁石声响中，在生命的悬崖之巅，雕刻出璀璨瑰丽的艺术神韵。而且，从高贵生命哲学中涌现的审美激情，势将成为中华文化复兴潮流中最为壮丽的波涛。而周天黎，在这个风云激荡的时代，以一个中国艺术家的赤诚，正在中国艺术史上肆意纵横地大写磅礡辽阔的美景呼唤和生命精神的礼赞！不少有识之士认为，加强对周天黎艺术历程与成就的研究，包括进一步认识她的艺术思想对当代美术发展的积极意义，都会有助于中国美术事业的更大进步。

　　（原刊2012年6月2日《美术报》、6月8日台湾《中央日报》）