南方艺术

张强：关于“戒色：中国当代水墨艺术展”(2)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-01-11 09:38
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　　（三）
　　
　　一了的艺术逐渐地在从早期的现代主义，向着后现代状态成功地转化着。他的那些少字数宣泄式作品，更亲缘于日本的井上有一。但是，与井上的悲悯情怀的宽博不同的是，一了的作品显见的是大漠般的沧桑与伤痛感。甚至带有现代主义所必然携带的自虐倾向——这一点从他笔墨行为《笔墨祭》中可以更加明确地体现出来，将墨与水混合的液体从头到脚浇注下来，以自己的面目全非，为古典主义书法的葬送唱响挽歌……。
　　
　　从《囚》开始，一了开始进入后现代的状态之中。其实，对于后现代，除了它是对于宏大叙事的置疑并且付诸于解构的行为之中，同时，一种文本意义上的能指上的肆意阐释，也是后现代表述的重要方式。因此，以“囚”这个汉字为母根，一了全面地启动了行为、装置、书写、材料、摄影。所以，在这里，由于阐释的多样性分解，使他逐渐登上了阐释的权力制高点。当然，一了的现代主义的尾巴，显见在他依旧把握了所指的根源意义不放手。
　　
　　相比较而言，陈红汗将自己设置了在一个有趣的文本层面上，他所依据的语言学理论，也在视觉层面上得到充分的表达。与他通常割裂能指/所指关系，将“能指”肆意放大，将“所指”彻底锁闭不同。
　　
　　他此次出品的画面上，是将“能指”置于虚茫，将“所指”有限开放。
　　
　　透明的有机玻璃被悬置于空中，本来单面的阅读文本却成为视觉的、透明的、同时也是双面的。那些空格中潜伏的空白，布设的是针对于观众的期待视野。而针对十方艺术馆，他画面上的“十”字是明确的，而针对更多的受众来说，这个“十字”的涵义却是模糊的。
　　
　　魏立刚在继续实践着宏大理想，发展着他所认定的理想：在书法中可以出现一种最有希望的抽象艺术。事实上也的确如此，将色彩引入到抽象书写的画面之中，无疑是魏立刚对于现代书法的贡献，只不过他有时过分地游离在“类行画”与“执意探索”的结果之间，以至于他的这些色彩会干扰到其画面的纯粹性。近期的作品中，魏立刚立足于形而上的空间营构。虽然一方面反映出其视域的开阔，另一方面则是其被书法章法的束缚显见的魏氏魔块空间的收缩。不过，魏立刚作品中的某些东西，却被邵岩所捕获，并且急速地得以放大。
　　
　　邵岩本来就是以对传统书法章法的逾越，而体现其少字数的视觉冲击力量。近年来的艺术风格的演变，逐渐地脱胎成为艺术方式的变化，从立体派那里得到的空间迷幻的启示，到视觉结构主义的建立，再到反表现的“表现”。而尤其重要的是，色彩在邵岩这里，不再是水墨语言的补充，而真正成为水墨语言的一个单元、甚至是有机的组成部分。
　　
　　濮列平得意于其提出了“汉字艺术”这样一个概念。现在看来对其实践的束缚是明确的。此次他的作品中张扬的笔墨意蕴，显见出其对汉字方圆的挣脱。
　　
　　同样是女性书法家，郑勤砚在大面积的空白中，以印章框约的形式中，错落地布置出不同的空字，倒是反映出一位传统风格书写者在现代空间面前的敏捷与机智。
　　
　　何灿波的符号人头，被平面化处置在各种空间之中，显见出当下的“人”被当下文化抽离与放逐的状态。
　　
　　闻正以拓印的方式，缔构着中国式的“硬面抽象”。
　　
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　　（四）
　　
　　其实，这个以戒色为主题的展览中，倒是有两位艺术家体现出了其纵色性，从而在另一个方面反映出戒色注定只是一个概念而已。
　　
　　石虎在其最为自由的领地——水墨绘画的疆域之中，时常显见出令人惊愕的感觉。期间对于男性意志中的女性躯体的想象，是欲望与审美并存，幻想与现实共生的。水墨的微妙变化中携带的男性感觉，与女性主题在氤氲中交合在一起，成为美轮美奂的视觉盛宴。
　　
　　同样，汉字在石虎的笔墨系统之中，所有的笔墨感觉会转化成为自然的、丰富的、多向的表现方法，渗透在其字型的走向之中。于是，石虎的书法也就自然成为表现性的艺术样式，也就自然地成为现代空间的产物。
　　
　　张强依旧在实践着其“张强踪迹学报告”的学术概念与艺术方式，此次出品的是其“行墨巴黎”系列作品中，与三位法国女性人体互动的“行为书写”的录象。很多人以为：如果不看活动的影象，其实很难理解张强所谓在互动书写“将男性权利交给女性”，“男性意志付诸于女性意识的改变”的真实动意之所在。
　　
　　石虎在张强的踪迹水墨图式面前，以一位艺术家立场的感受，认为其中气韵通达，水墨畅然。但这一切立足于形式层面上的判断，对于张强而言，似乎显得并不重要。作为一个艺术谜局的设立者，张强更关心其作品在观念层面上的穿越力度。也就是说，无论其行为的重复，还是图式的大量生产，还有针对西方城市文化视觉标识所做的装置，专著《踪迹学——艺术的文化穿越》一书的出版，以及围绕着其作品的话语喧哗而编辑的《踪迹维度》，都在提示着一个连带踪迹的“观念/概念/理念/形式/形态/方式/方法/语言/表述”的后现代谱系的构筑。
　　
　　（五）
　　
　　由是，《戒色》最终提示的不仅是对欲望、色彩、情感的清除，而是在一个动荡当代文化层面上，对于水墨艺术可能性的揭示。
　　
　　色与墨：一对永远可以依存的矛盾体。
　　
　　也惟其如此的矛盾，也就可以幻化出如此迷人的境地与故事。
　　
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