川沙诗选集《拖着影子的人群》序
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文化撞击的心灵颤动
读川沙的诗，无论是阳光下的呐喊，还是仰望清月的轻吟，都能让人感觉到其中所漾溢所流泻的热情，以及那种燃烧生命的虔诚与执著，那种不想掩饰自我的活泼泼的天真……我想，在当今这样的充满了嘈杂的世态中，能如此本色地直面人的处境，便是一种诗心的跳动方式了，或是一种更吻合人性的“人的过程”了。说到底，诗就是或只能是诗人对于世界的独特体验及只属于自己的诗意表达，而我从川沙的诗集中所感到的或留下强烈的印象的，就是诗人富有游子色彩的人生姿态，那种不断思索着的涨满了祈望的生命的声音。 川沙的诗，既是传统的，又弥漫着现代气息。这很正常，因为谁也不可能割断传统，或者说，从根本上摆脱传统的诗人是不存在的。在《拖着影子的人群》这本诗集中，我们可以读到不少“触景生情”或“缘物抒情”的作品，作为一种“诗思维”的模式，对于诗传统的沿袭是很容易感觉到的，但同样能感觉到的是，诗中“情”的新鲜意味及不落俗套的反叛性或反传统性。我所看重的，不是诗的传达方式或诗方式的与众不同，而诗意象的新发现与独特创造，是诗情诗意的最终表达——作为诗读者，我们可以不断询问自己：我们为什么读诗？或我们期待什么？在我看来，这样的询问所意味所暗示的，便是诗与读者的一种通道。我漫步在这样的通道中，虽如小说家张翎所言，读川沙的诗时有一种“情绪上错位”的感觉，但又有一种不知不觉步入“寻找状态”的体验，于是能让人获得相应的诗期待的满足。 川沙是一位长期处在行吟状态中的游子诗人。他对这个世界充满了好奇与兴趣，探寻或思考是他无可改变的一种嗜好，而理想、天真、追求，则是他心路旅程中处于一体的诗状态与诗精神。从东半球到西半球，又因了诗人的好学，其诗视野的高远宽阔是不难想象的。但我们从诗中可以感受到，诗人的诗思诗情诗意，恰如放飞的风筝，无论以怎样的方式飞翔，它终究没有断线——诗人的“根”还在生养自己的乡土。他写到了中国人的不屈不挠，写到了中国人曾经遭受的屈辱蹂躏，也写到了至亲至爱的乡亲的苦难、贫困，乃至愚昧无知。他写到了中国的光明，也很沉重地回望了中国的荒唐及那些滴血的岁月……当然，他也不断感怀在西方世界的所见所闻……他笑着也哭着。他在强烈的对比中牵动着那只不断线的风筝，直至让我们倾听到一阵阵颤抖的诗的声音。他终究是中国人。他忘不了乡土的岁月。他的哭与笑，都与一个“爱”字相关：是“爱”造就了那根不断的风筝线，是“爱”才使诗人发出如此沉重的呐喊或如此执著的轻吟。
在诗集中，散落着一些可以被称为“爱情诗”的诗作。无论是炽烈，还是深沉，或者是那种最能体现人性本相的哀伤与狂热，都能让人感觉到爱情之外的另一层意思。我想说的是，真正的诗人绝少为爱情而爱情。爱情作为一种“人的过程”，不能不是或往往是诗人的吟唱对象，或作为诗人体现人类关怀的一种最感人的方式，但其中终究还流淌着种种与人的生存状态相关的思情，乃至历史、文化或社会生态。爱情，同样是一种人的精神遭遇的体现或折射。“爱情诗”的天地很广阔，至少在川沙的作品中可以获得一定程度的印证。实际上，川沙的“爱情诗”大都写于中国刚被打开窗户的那些岁月——在这二十世纪的最后二十年，正是中国人重新思考民族命运的岁月，而川沙的“爱情诗”，无可避免地受到大时代的熏陶，因而也同样被涂上了自我的反省及重新考量人性真实的文化色彩；它们同样是一种人的生存状态的历史记录，只不过是运用了诗的方式。 (周政保简介：著名中国文学理论评论家、中国作协全委委员、中国当代文学研究会理事、中国诗歌学会理事、中国小说学会理事、中国电影评论学会理事、鲁迅文学奖评委。) |
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