迎合市场的书画价高又流俗(2)
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策展人、艺术批评家 徐子林—— 跟着市场跑 反而远离了市场 艺术家创作应该忠实自己的灵魂，只考虑个人的生存感受和内心感受，不应该考虑市场。因为艺术家生产和提供的“产品”是精神价值，应该引领市场、高于市场，而非屈服于市场。 在中国从事艺术，因为缺乏赞助人系统，艺术家的生存要么依赖于市场，要么依赖于体制，画家同时要为三者服务：市场、学术和主流平台，画家做“行活”也成为一个社会现实。其实，这三者本应该是统一的，那就是艺术家应该忠于自己的生存感受，表达自己的内心所想。 在所有的经济行为当中，往往为市场考虑的经济行为才是合理的，但这个定律不适合艺术品市场。艺术家太关注市场反而远离了市场，因为艺术创造精神价值，精神价值应该引领市场，而不是屈服于市场。可以说，艺术家在考虑市场的时候，其实已经滞后于市场了。 目前的艺术品市场不景气，精品少，作为策展人和批评家，我们常常遗憾看不到好作品、让人感动的作品，市场跟风严重，市场参与者评价画家的标准是名气，而不是具体的作品。在西方，对创新有一种渴望，并且由衷地赞叹和支持，这样的机制鼓励艺术家创新，让其创作与市场的距离较短；而在中国，创作和市场的距离被拉得很长。跟风之下，名家不思进取，不断重复自己，却依然受到市场认可，“我就喜欢你的代表性的东西，齐白石我就喜欢他画的虾，谁画绿皮狗，人家有一只绿皮狗，我也想有一只”，艺术家跟风，市场跟风，老百姓也跟风，原因还是对创新发自内心的支持不够。这才是目前艺术创作的最大问题。 解决问题，我认为首先要改善艺术机制，通过推广基金会模式来支持艺术的探索。西方国家早期有赞助人系统，近期有基金会支持，艺术家不用为最基本的生存担忧，可以追求艺术的纯粹；但在中国这样的现实下，如果生存成问题，活得很贫困的艺术家没有展览机会甚至缺乏制作作品的经济能力，你让他不顾生存而去追求精神感受很不现实。 其次，国家的教育体制没有为提高整个国民的美学、欣赏艺术的水平去服务，美学基础差，对艺术品的接受度非常低，甚至接受的都是恶俗的东西。从这个角度来说，不是艺术家脱离了社会，而是社会的美学教育和艺术教育没有跟上艺术家。 总之，倘若艺术家在创作时心里装的是买卖，其思想已经不属于前沿状态，已经滞后于市场，更滞后于学术，即便产生好的经济效益，还是会遭到批评家的批评。 中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席 许钦松—— “双轨制”创作严重损害艺术创新 在艺术品市场处于初级水平的现阶段，画家一手为迎合市场创作，一手为主流学术和高端展览创作，这种“双轨制”创作不利于艺术家的个人成长和艺术品市场的成熟，也不利于艺术对于引领和提高民众审美能力的社会责任感。 改善这一关系是一项复杂的工程，市场是一把“双刃剑”，一方面有利于艺术家成长、成名，一方面也侵蚀着艺术的纯粹性，损伤艺术家的文化追求。而能否超越市场，取决于画家是否有强大的内在力量支撑其对艺术的提升。 讨好市场、互相攀比，牵引了艺术家很大的注意力去关注市场而放松了对艺术的追求。而相比文学、戏剧等其他艺术形态，美术界显得更为复杂、更为动态。因为随着西方当代艺术的进入，中国当代艺术有相当数量的创作和市场炒作，部分分解了社会正能量，在文化价值的指向上，没有起到正面的作用，颠覆性越强的作品，卖得越贵，越有人捧场。如果任由市场牵着鼻子走，我们的主流文化价值观将会在某些场合和阵地失语，危害性很大。因此，提出弘扬主旋律和社会主义核心价值观，提倡正能量，很有必要。 但落实到艺术品市场上，这是一个复杂的工程，会牵动社会的方方面面，并非只靠画家的改变那么简单。成熟的市场应该是二者统一的：既有艺术性，又有高效益。但在现阶段，不在学术标杆之下对作品的艺术价值判断，就会产生另一套价值体系——迎合市场，讨好审美层次不高的人。艺术家渐渐形成两个概念：画这样的东西，是拿去卖的；画另外一些东西是去参加主流学术展览的。观众也形成了这样的感觉：市场上作品很贵，但是很俗。这种“双轨制”创作严重损害了艺术家的创新，因为当画家市场成功后，市场无形之中认定他的某一种创作模式和风格，画家按照这种模式批量生产，同时害怕改变而带来市场风险。这是一个两难的境地：艺术家既要通过某种个性面貌、某种模式来得到认同，但一旦僵化，又脱离了艺术创新的原动力。 欲改变这一现状，艺术家创作出符合时代精神的好作品是关键。文艺创作和市场关系最后会走到什么阶段，艺术家自己首先要有一个预期，要提前做好功夫，创造一个好的局面。具体到国画创作上，水墨精神体现一种文化指向性和文化内涵，画家自己的思想修养和思想境界都会在画作里流露出来。 同时，拍卖行、画廊、收藏家，跟市场相关的部门，自身的审美和素质也需提升，才能引领市场走向，让低俗化作品份额下降，让高雅艺术品引领收藏。 而解决这一问题的根源最后将落实到全民的审美教育之上。审美教育要从娃娃做起，从幼儿园到大学、走进社会，任何阶段都不能缺失。否则，即便受过良好的教育，有知识、没文化，没有高雅的审美判断，艺术再怎么探索，市场都是低俗的。另外，如何把美术馆、博物馆、展览馆作为艺术教育的基地，开展民众的审美教育，也需要做出努力和探索。 |
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