南方艺术

靳尚谊:在油画中注入中国文化内涵(2)


  
  谈油画风格 各种油画风格无高下之分
  
  记者:油画的中国化、民族化之中,如何在油画注入中国的文化内涵?
  
  靳尚谊:注入中国文化内涵,这是每个有追求的中国油画家很自然、也必须去做的事情。首先,我们学的是西方画种,必须懂得西方油画的基本原则和最高境界;同时,很自然注入自己的文化内涵。而这种东方的文化内涵就融汇在画家的血液里,自觉不自觉地在油画里有所体现。很多老一辈油画家,中国文化修养很高,很早就把中国文化注入到油画里去了,徐悲鸿、董希文、常书鸿、林风眠、刘海粟等都堪称表率。
  
  就我个人而言,油画创作中也不断注入中国文化的影响,从东方壁画、水墨画里吸收营养。我认为,东方文化内涵的油画会出现,但不要刻意追求,要自然而然形成。
  
  记者:写实主义油画曾经历您那一辈的高峰,您如何看待时下流行的抽象主义、表现主义油画?
  
  靳尚谊:写实油画和现代主义油画是一个体系,标准也是一个,基础也是一个。西方油画是写实的画种,不要认为它现代了,就不写实了,写实是西方绘画最重要的精神元素。但油画艺术的美感不止在于写实,关键还是在于它的抽象美。油画的抽象美是哪里来的呢?是写实里提炼出来的。
  
  我很喜欢写实,也喜欢西方现代、抽象的油画。很多人只看到风格的差别,但不懂一个道理:无论什么风格,油画的基础都是写实,所有油画家不会写实,根本不可能有好的抽象。所以,对于油画家来说,基础非常重要,风格不重要,风格是每个艺术家的事情。无论是赵无极先生,或者国内的写实油画家,个性风格有差异,但评判标准都是一样的。对于油画家来说,必须不断提高基础水平,基础决定水平,而风格则是平等的。
  
  谈艺术市场 中国艺术市场极不成熟
  
  “我的观点就是画画不卖钱。”在一个艺术品创造天价的年代,靳尚谊始终保持了一位画家朴素的姿态,他曾说:“我很满意自己的生活,现在拍卖会上的画,大多是文革时流失的,或我私人赠给别人的。”几年前,他曾向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品,成为佳话。
  
  记者:您如何看待中国油画这几年频频拍出天价的现象?
  
  靳尚谊:中国的艺术市场很热闹、很活跃,但是它才刚刚开始,极不成熟。中国经历了高速发展经济的时代,现在又面临经济的转型。在发展过快的时期,人们普遍有浮躁心理。好的方面讲,快速发展可以促进社会进步。但不好的方面讲,速度太快,做的东西质量都很差。在艺术界也是这样,越浮躁越做不好事情。
  
  目前我认为,中国的各个专业都需要安静下来耐心做学问,对于画家也一样,赚快钱的时代已经过去了。画家想赚钱可以,前提是先把自己的艺术做好。所以,认真做学问没坏处,慢一点也没坏处。
  
  我这个人比较笨,做任何事情都是认真耐心去做。我年轻时候是这样,现在也是这样。一个人有天分是一方面,更重要的是后天努力。没有扎扎实实的努力,光有天分,成不了气候。
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