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2013年当代艺术能否迈过那一道道坎(2)

来源：雅昌艺术网

2013-01-31 09:56
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　　一级市场坎坷多，良性循环难形成

　　林先生的画廊，是最早一批在798艺术区创办的画廊，它经历了当代艺术发展的辉煌期，但是如今，也不得不搬离这片区域了，“没办法的事情，艺术环境越来越差，租金却越来越高，”他无奈的解释说，“现在整个艺术市场大环境不好，我们只能是被迫撤离。”作为画廊协会会长的程昕东在接受采访时也曾提到，很多画廊的经营状况已经大不如从前，“来这旅游的人日益增加，咖啡厅、餐厅的生意火爆，”依靠当代艺术起来的798文化区，如今却被商业市场挤兑得越发像个“外人”了。

　　如今，大市场不好，画廊的经营状况自然不是那么顺利，今年很多画廊都呈现出抱团取暖的状态，“推广一个年轻艺术家并不是那么容易的事情，经济形势不景气，画廊倒是很愿意办群展，我推你的，你推我的，这样也节省了不少开支。”艺术家小沈对记者介绍说，“现在一些发展不是特别好的画廊，基本是靠租借展览场地维持生意，更别提做学术性的展览了，”曾在宋庄发展的画廊老板李海英对记者抱怨，现在画廊的经营只能是打个平手，靠着之前的一些藏家朋友支持，“但是，我相信画廊选择的当代艺术家总有一天会被市场所认可，再难也会坚持。”

　　在中国做画廊，相对于西方，要艰难得多，“创建自己的品牌非常不容易，”亚洲艺术中心负责人李宜霖介绍说，“2006年，我们进驻798的时候，其实是很辛苦的，虽然遇到了市场的好时机，但是同行间的竞争非常激烈，当时艺术圈里的有限资源已经被瓜分得差不多了，再加上2008年的经济危机，不推出一些独特性的东西真的是很难站稳脚跟。” 对此，画廊结合市场的现状做了一系列的策略调整，才在798稳住阵地。

　　北京艺凯旋艺术空间总监李兰芳坦言，“我经营画廊10年来，今年是比较困难的一年。国家对文化创意产业的扶持，画廊无法享受到；另外，拍卖公司的影响力比画廊大，画廊培养起来的艺术家很容易被拍卖公司抢走。”中国当代艺术发展的畸形，其中重要的一个原因就是没有做好一级市场，“一级市场才刚刚起来，就被二级市场疯狂扯上去了，这种玩法，肯定是遍体鳞伤，”赵孝萱认为，中国不像西方的市场那么成熟，一级市场代理，有稳定的藏家，一些成熟的艺术家作品再进入拍卖，“现在当代艺术最为重要的事情就是培育一级市场，这样才会开始出现稳定的藏家，市场才能够健全起来，”另外，她还提到，现在，有很多画廊都卖的不错，“高价的卖的不好，现在一幅几万至十几万元成交还是很多的。”艺术品价格走向平稳，走向平价化、正常化其实是市场成熟、健全的表现，栗宪庭也认为，“从市场的角度看，若干年下来，在平价市场广泛形成的过程中，画廊和拍卖行一级一级的参与，中国才能建立起自己的艺术市场金字塔。”

　　现在很多画廊去国外参加博览会也是与世界接轨的一种方式，赵孝萱认为这是一个好现象，“但是他们依然会把画廊开在北京或者上海，因为每个画廊老板都知道自己的藏家群体还是在中国，知道未来的市场是在国内。”李宜霖也直言道，“现在，亚洲艺术中心的国内客户基本占到了80%到90%，我认为未来的15-20年应该是艺术品市场的黄金发展阶段，现在的市场才刚刚开始。”

　　艺术家的烦忧谁来解

　　在艺术市场不好时，冲击最大的无非是从事艺术创作的艺术家们，方力钧等知名艺术家的成功曾被作为无数年轻人的床头励志故事，但在生活中能真正顶住压力的艺术家却少之又少。

　　曹阳，毕业于北京某高校，在宋庄从事艺术创作多年，2007年的时候，他的作品曾被中间人拿到西方出售了部分，他是个安静的人，“我觉得自己都没有混进那个所谓的当代艺术圈，”他苦笑了一下，“我不善言谈，不懂人情世故，可能这也是作品一直销售不好的原因吧。”面对家庭的压力，他被迫转行，对于未来，对于自己的艺术理想，他依然在坚持，“不忙时，我还在画画。”他对记者说。

　　小沈是北京人，自由艺术家，主要从事新媒体艺术创作，“现在市场不好，藏家对于新媒体艺术的接受度本来就不高，今年更没销售什么作品。”对于当代艺术这个圈子，他感慨说，“自己总算是混进来了，之前四处打听策展人的联系方式，给他们发邮件，联系、沟通，才获得了一些参展机会，”这也是小沈与外界沟通的重要机会，但是，他坦率的提到，“交际是在这个圈子里必须做的一件事，你越不表达就越没有人关注你，策展人找的都是周边熟悉的艺术家，在艺术圈混，人脉很重要。”圈子里有得玩的艺术家总有一套自己的方式，艺术圈越来越像演艺明星界，很多年轻艺术家为了推广自己的艺术作品，增加噱头也好，掏钱办展览也罢，都在想尽方式出名、挣钱。

　　签约画廊，似乎是一件极有保障的事情，对于艺术家老何来说，却饱含着不少辛酸，“作品给的价格非常低，几乎是把人都卖给了他，市场不好时，马上毁约不做了。”他对于曾经签约过的画廊一直耿耿于怀，但是在艺术家亓文章看来，能有个画廊给自己生活支撑，“不论多少，我能安心画画，足够了。”

　　自由艺术家的生存状态一直都是非常边缘化的，各个艺术群落的房租疯长，缺少稳定、实际的政策支持，缺少一些扶助性的艺术项目计划，医疗、社保都得不到保障，相比较于今年台湾新出台的一些政策，似乎能给政府带来一些启示，2013 年，台湾将用7000 万元新台币预算成立艺术银行，其中半数的钱将用来购藏台湾青年艺术家的创作，再租售给台商在境内外的营业、办公地点与涉外部门、外贸协会等单位展示，营销台湾艺术家。这是台湾当局有关部门对于推动、支持台湾艺术家的一个重要举措。

　　2013年，收藏热点怎么选

　　今年5月份举办的艺术北京，已不见往日满场的政治波普题材，眼花缭乱的艺术作品似乎都在呐喊着自己的学术特色，个体化、独立性的表现方式更多地出现在当代艺术家的题材之中，一阵争议之后，这些作品在市场中也渐渐冷却。最近，当代水墨展览频繁出现，众多批评家、策展人的谈论话题开始转向传统艺术，值得思考的是，当代水墨中的哪些作品才值得收藏，哪些东西才是精品，似乎都需要仔细探讨斟酌。

　　谈到“当代水墨”，赵孝萱笑着解释说，“现在提当代水墨的人越来越多了，似乎只要是活着的人画水墨画都可称为当代水墨，这是一个比较混乱甚至危险的问题，”她认为，当代水墨是一个新方向、新热点，“前景应该是不错的，只是当代水墨的定义太过于混乱了。”

　　流行的似乎总是热点，但在流行中如何选择则是一个难点，谈当代水墨，无非是在谈当下人怎么来回归传统，知名策展人鲁虹介绍说，“90年代末期，已经有一些艺术家开始从传统中找一些元素进行创作，比如徐冰；到了新世纪以后，这种方式已蔚然成风，更多的艺术家开始从传统中寻找元素，进行当代表达，比如周春芽、尚扬，甚至包括做装置的邱志杰，做影像的邱安雄等，他们创作的一些影像装置及中国画，都有大量的传统因素在里面。”鲁虹想强调的是，向传统学习不是简单的回到传统，“这一定是艺术家从当下出发，在当下感受进行表达的过程中寻找可以借鉴的元素，然后进行放大，再创作。”

　　如何在当代水墨中发现精品，重要的是要学会分析，“有一些艺术家把古代山水、花鸟的一个局部放大，运用油画的方法来画水墨，这不是很积极的因素，”鲁虹认为艺术家在寻求自我表达的过程中，必须有一个借鉴，“这个借鉴你要和传统有关系，如果只是简单的回到传统，简单的描摹西方，都不是值得赞同的。”他认为，中国的传统艺术是个汪洋大海，可以借鉴的东西非常多，可以借鉴的角度也非常多，“如何独具匠心的借鉴，才是收藏重点。”

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