南方艺术

王栋栋：艺术家才是市场的主体

来源：上海证券报
作者：王栋栋
2012-10-17 09:04
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    现在中国当代艺术市场的主体是拍卖行、画廊、投资人（包括炒家）、收藏家、策展人，而大部分的艺术家相对来说处于外围，也就是说市场的建构者是前面那些人，资源、话语权自然就掌握在他们手里，而艺术家只是顺应着这个系统生产作品。艺术家与他人的合作也就常常处于被动的状态，而艺术家的创作自由也就必然大打折扣，这也是很多艺术家迎合市场，常常有画廊老板规定艺术家画什么、怎么画的原因。作为一个健康的市场，首先应该保证创作的自由，和市场的开放性，这就要求艺术家在市场中要占有主体地位。其实，也只有当代艺术才有这个要求，也就是说当代艺术和传统艺术的根本区别是艺术家对市场的不同态度。

    传统精英主义市场观

    现在当代艺术家在市场中的被动地位，主要是因为传统的精英主义市场观的影响。精英主义市场观是农耕社会的遗留，那时地域与信息都是隔阂的，人与人之间由等级来区别，艺术要么是从属于社会的主流阶层（如西方的古典主义艺术），要么直接为主流阶层创作并掌握着其话语规范（如中国宋元明清的文人书画），这时候的艺术严格来讲是不发生真正意义上的市场交换的，因为它只存在于一个局部的空间或范围里交换，或者仅仅是小圈子内的游戏。而市场作为一种人类物质和信息交流（交换）的经本经验或媒介，它本身是超越空间界限的。所以在全球化社会里，其首先是市场的全球化，同时市场的全球化也带来了人类经验和认知的共享。

    反过来说，当代艺术创作必须要有市场化的意识才能使创作得到经验和认知的提升，那么这时候，经验和认知的提升与市场的开放性是融为一体的，即通过市场交换从而打开了经验和认知的隔阂。这时候的市场才成为真正意义上的市场——一种开放的、全民性的市场。当然，要想使市场真正变得开放就必须依靠公平、民主、理性的认知态度，而不是被所谓的上层社会或既得利益者有意识地封闭市场。然而今天当代艺术的市场之所以艺术家没有主体地位，正是因为市场被某种强势力量所控制，控制了市场即维护了传统制度，同时也抑制了当代艺术的发展。

    而且这种控制是从最初的教育开始的。特别是作为学院中成长起来的大部分艺术家，这种教育几乎是彻底性的。比如，他们首先是最明白“艺术”是什么东西的，无非就是用技术塑造出我们普遍认为的那个“美”，以及如何所谓真诚的表达内心的情感。即使有的学校涉及了一些“观念”的教育，但大多还是限于以视觉符号的象征性组合来传达意义。四年学业下来，这些技术性的东西基本就占有了学生大脑的全部。也就是说学院教育的作用就是教会了学生“什么是艺术”。很明显，这是一种典型的“贵族化”教育——即灌输学生如何满足于上层社会（或主流群体）建构的美学趣味。

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