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宋永进:走在潮流边缘的画家周昌谷

  走在潮流边缘的画家周昌谷

  宋永进

周昌谷

  借顺风之势赶潮流的艺术家是聪慧的,把握时代脉搏引领潮流的艺术家是伟大的,而在潮流边缘逆风而行的艺术家,更是难能可贵。艺术家自我边缘化,体现了一种顽强的执着和自信。由于他们始终保持完全独立的思维方式,因此,往往能够在孤独的苦行中生发出超越时代的艺术和思想。已故浙派人物画代表画家周昌谷((1929—1985)),就是这样一位杰出的画家。他没有像其他人物画画家一样,完全顺应革命美术潮流去创作大量红色的经典美术作品,成为文革时期美术领域的一代骄子,而是在红色美术的夹缝中艰难生存,创造出与严肃的革命美术全然不同的绘画风格,在过度弘扬集体主义的主流观念中张扬了鲜明的艺术个性。

  在以素描改造中国画的美术主流中坚持借古开今的主张

  新中国成立后,时任中华全国美术工作者协会主席的徐悲鸿主张以西方素描的写实造型观念改造传统中国画。徐悲鸿的绘画理论与新中国的文艺精神相契合,成为红色美术的经典方法论,几乎受到当时所有画家的推崇。年轻的周昌谷却清醒地意识到传统笔墨对于当代中国画的重要意义,极力推行潘天寿借古开今的主张,反复精研八大、石涛、任伯年、徐青藤、吴昌硕、黄宾虹等绘画大家的作品,又赴敦煌等地临摹传统壁画,吸取传统绘画的精髓,并探索西方造型与传统笔墨的融合之路,逐步将素描的明暗理解转换成了中国画的笔墨思维。周昌谷这种先传统后创新的思想,被革命文艺误认为是一种复古主义,遭到了红色美术势力的排挤和围攻。

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