南方艺术

画家潘喜良惊艳全国美展一人独中三元

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中国画《假日大梅沙》

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铸铜浮雕壁画《中华生育文化演绎图》

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连环画《西林谷》

    昨日上午,当看到自己的名字出现在第11届全国美展中国画入围名单中时,深圳画家潘喜良再也无法按捺激动的心情——继壁画展区、动漫与综合作品展区之后,他又有一件作品在本届全国美展亮相。

    一人独中三元!作为新中国历史最悠久、规格最高的美术展事,全国美展一直是许多中国画家终其一生希望企及的艺术殿堂。而潘喜良的“惊艳”之举,不仅在本届美展中绝无仅有,在美展历史上也极为罕见。此消息一出,业界同仁奔走相告,潘喜良此举可谓为深圳美术界打了一针强心针。

    艺术多面手攫获三张入场券

    熟悉潘喜良的人都知道他是个艺术多面手,他早年毕业于吉林艺术学院美术系中国画专业,其间曾进修于中央美术学院连环画专业,但近年来他最为人所熟知的却是他的雕塑作品。正因为他长期以来在各领域都有所建树,所以这次他的捷报传来,许多人感到欣喜,却几乎没有人感到意外。

    潘喜良的三件入围作品分别是壁画展区的《中华生育文化演绎图》,动漫与综合作品展区的连环画《西林谷》,还有中国画展区的《假日大梅沙》。高2.5米,长28米的《中华生育文化演绎图》如今坐落在横岗园山。这也是迄今为止国内最大的以生育文化为主题的铸铜浮雕壁画,无论是“拜洞求子”、“指腹为婚”还是“四世同堂”、“自由恋爱”,皆画面精美而其致幽远,是一件具有很高艺术水准的佳作。

    而《西林谷》的入选可谓是无心插柳柳成阴。据潘喜良介绍,这组连环画作品是他应北京一位朋友委托创作的组图,一开始并没想过要参加全国美展,后来因为品相不错,他就拿已经完成的五幅作品去碰碰运气。谁想到该作品得到评委们的高度评价,并在尺寸超标的情况下被破格录取。《西林谷》以北方马背民族为背景,讲述了军人间的兄弟情义。潘喜良用独创的空心线画在日本的金卡宣纸上,将北方人的皮肤肌理和羊皮袄的质感表现得丝丝入扣,画面体现出北方冬天的粗犷的同时,也暗藏了画家的精致心智。

    而成功获得中国画展区入场券的《假日大梅沙》无疑在潘喜良心中占有重要位置,因为在历届全国美展中中国画都是竞争最激烈的项目。他告诉记者,当初他本想专门为全国美展创作中国画作品《梨园六十秋》,以60年来开枝散叶的京剧艺术以小见大反映祖国60年的辉煌历程。但在作品即将完成之际,对自己要求严格的潘喜良却搁笔了。“也许是切入点的问题,当初的鲜活感受无法全部表现出来。”于是他选择了之前创作的作品《假日大梅沙》。画面表现的是几位深圳年轻人坐在沙滩上眺望海面,彰显了深圳这座海滨城市的青春活力。

    除了勤奋,还要创新

    当记者致电本届全国美展组委会委员、市文联主席董小明时,他道出了潘喜良成功的要素:艺术创作与社会生活融合,这让他的作品常见常新。而市美协主席骆文冠则认为,是勤奋加情感让他攀登了艺术的高峰。但在作者潘喜良看来,贴近生活的题材和技法上的创新才是他常胜的“秘诀”。

    潘喜良坦言全国美展的成绩是一个日积月累的成果。“这么多年来我一直不停地创作,不仅仅局限在同一画种:20年来我画了50多本连环画,来深圳以后我创作了许多壁画,近年来光是铸铜的大型壁画就做了三件(《中华生育文化演绎图》、《老东门叙事图》和《百年平湖》)。我一直在做,从来没有停止过脚步。”此外,中国优秀传统文化、深圳城市品格是他内心讴歌的对象,这让人们对他的作品容易产生亲切感。

    当然,技法的创新是最难能可贵的,这在这次全国美展的作品中体现得尤为突出。除了在《西林谷》中使用了独创的空心线外,在《假日大梅沙》还应用了他独创的笔法:“传统笔墨是先勾线再上墨,但我的画是勾线和上墨一笔完成,如何做到?——在同一支笔上,一边沾墨,一边沾颜色,绘画时一气呵成。”用这种令人惊叹的技法画出来的作品,融入了西画中的光线和色彩元素,甚至人脸和身上的肌肉都有明暗交界线,质感极强。

    潘喜良独中三元的消息一经传出,深圳美术界欢欣雀跃,因为在深圳美术史上如此骄人成绩还是第一次。骆文冠告诉记者,包括潘喜良在内的大批艺术家在本次美展中有突出表现,好比在全国面前发出一声震天吼,证明了深圳的美术队伍虽然年轻,却具有无可限量的潜力。

    “全国美展我们逐年在进步,从这次美展中我们可以看出我们的积淀和提升向前跨了一步。”在董小明看来,潘喜良代表着深圳相当大一部分画家的现状:以教学或艺术机构行政工作为主业,用业余时间努力提升自己的艺术技法和修养,并且结出累累硕果。过去深圳艺术在国内文化版图上处于边缘地带,而本次美展好比在混沌中拨开云雾看到了光亮。“这也体现了深圳艺术界多次提出创新观念、政府努力改善艺术家软环境的阶段性成果。”

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