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摆摊：青年艺术家主题展(宋庄艺术节青年策展人邀请展)

来源：中国南方艺术

2012-09-30 04:05
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　　展览名称：《摆摊：青年艺术家主题展》（宋庄艺术节青年策展人邀请展）
　　展览时间：2009-9-19—2009-10-12
　　展览地点：宋庄尚堡美术馆
　　开幕时间：2009年9月19日下午四点
　　策展人：夏彦国
　　参展艺术家：黄洋、李博、陈曦、杨心广、戴亮、魏言、仇晓飞、胡晓媛、周翊、金江波、赵一浅、苏可、梁硕、王思顺、舒昊、马军+黄敏、王光乐、杨光南

　　展览前言：

　　摆什么摊？为什么是摆摊儿？

　　策展人   夏彦国

　　金融危机以来，艺术界出现了普遍的反思情绪，整个气氛上相比前两年安静很多。批评界也开始思考什么是中国的当代艺术。高名潞先生策划的的“意派”展览企图找到本土创作的方法论；王林先生的一篇文章《除了既得利益，当代艺术还剩下什么？》惹得吕澎先生激烈反驳；李振华先生在“艺术文件仓库”策划的一个小型展览也说要回到90年代的策展理念中；朱其先生从去年6月份以来对艺术市场现状不停的亮剑。

　　批评家和策展人对现状反思或者提出问题是事实，而艺术家似乎并没有对此有什么看法。中国的艺术家太老实，尤其在市场经济下，已经得到社会认可的艺术家大多比较谨慎，小心经营着自己的艺术经济，同时他们也避开“跟艺术创作没有关系”的物质层面的问题。绕不开的商业问题就不要绕开，公开讨论这些不是问题，问题是我们的艺术创作本身到底有没有问题。艺术家谈精神，获得利益的批评家也谈精神，失去关注的批评家开始谈利益和艺术的关系，整个艺术界似乎依然是个游戏场，一直有规则。

　　我个人一直在思考什么是好的艺术家，什么是好的艺术品。当接到宋庄艺术节的青年策展人单元邀请时，我就想着做一个展览去呈现艺术家和社会的关系，让艺术家的创作智慧跟社会的精神现实以及艺术家作为社会人的生存现状联系起来。

　　这次展览的主题定为《摆摊》，共邀请了19位青年艺术家参展。因为是宋庄艺术节，就难免想到宋庄的现状，获得地位的艺术家养尊处优，而大部分艺术家是处于温饱边缘，在这次金融危机下很多艺术家更是不得不思考未来的生计，栗宪庭先生曾在媒体访谈中谈到成功艺术家已经淡出他的视野，要关注缺衣少食的艺术家。宋庄艺术家群体的现象并不是宋庄仅有的特征，整个当代艺术也是同样的现状。艺术家如何生存，如何“制造”自己的精神产品，是颇为现实的问题。

　　所以在展览邀请上，我给20多个优秀的青年艺术家发出邀请，受邀的大部分艺术家已经有一定的学术认可。我告诉大家这个“摆摊”不是纯形式上的，是艺术和商业的结合，有两个条件，一，参展艺术家要通过自己的作品提出对社会现实和文化现实、当代人的心理现实等现状提出看法，即作品要有态度；二，参展作品要通过展示跟观众互动，如果需要材料费的，可以提供，但是艺术家必须通过展览把这部分费用赚回来，然后返还给策展人。前者是考虑到现在艺术界部分艺术家对自己的创作并没有去过多思考，仅仅是跟风或者迎合主流图式，这样的风气对当代艺术发展无疑起到了巨大的阻碍作用，我个人认为，一个好的艺术家应该对社会现实有态度，有思考，而不能假借“我不想对我的作品发表看法，观众自有感受”的借口去逃脱或者避开自身和社会现实之间的关系；后者我是考虑到现在的艺术家也需要有一定的生存智慧，这有个事实是，在艺术界，有人成功，有人不成功，我想成功不仅仅是有好的作品，同时也需要有一定的生存智慧，我这里谈到的“生存智慧”不是让艺术家参与商业炒作，不是让他们投机取巧，而是艺术家如何让艺术品和大众之间发生关系，让自己的精神价值去影响更多的观众，以此让优秀的艺术品获得更多的精神认同，我相信在这个市场经济的现实世界中，艺术家是需要一定的处世能力才能获得某种意义上的“成功”。

　　尤其是青年艺术家，在作品中，体现自己的“态度”和跟观众互动，是非常重要的。当代艺术处于一个微妙的过渡期，这个期间很多人谈到当代艺术出路，艺术家是整个艺术史的主体，青年艺术家是现在和未来的主体的主要部分，青年艺术家应该如何去应对文化社会的要求和世界艺术格局，是很多人关注的问题。作为策展人，我期望此次参展的艺术家可以有符合这两个条件的作品，这仅仅是我的片面思考。

　　这次展览，我给艺术家一定的空间，即“摊位”，让艺术家在这个本来非盈利的空间中，跟观众产生互动，期望通过展览让物质和精神的交换同时进行。

　　最后，感谢宋庄艺术节组委会的邀请，感谢栗宪庭先生、杨卫先生、张海涛先生，以及参展的艺术家。
　　
　　于望京住所
　　2009-8-23

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