广东美术馆2009年1－2月展览展讯
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1. 展览名称：古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展 展期： 2008年11月28日—2009年2月8日 “古典与唯美--西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”（以下简称“西蒙展”）由广东美术馆、中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆和墨西哥西蒙基金会共同举办。广东美术馆于2008年11月28日-2009年2月8日隆重展出，展期涵盖以下四大重要节日：圣诞节（12月25日）、元旦（1月1日）、春节（1月26日）、元宵节（2月9日）。展览时间为期76天。这是广东省迄今为止举办的最高规格的欧洲绘画精品展，届时，广大市民将邂逅这批难得一见的伟大杰作。 此次展览的100幅绘画精品全部来自西蒙基金会，西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性慈善机构。由西班牙裔墨西哥成功企业家胡安•安东尼奥•佩雷斯•西蒙(Juan Antonio Pérez Simón) 先生创立。作为墨西哥电信业大亨，西蒙以600亿美元身价荣膺世界第二富。出于对欧洲文化的仰慕，对艺术品收藏的浓厚兴趣，西蒙先生很快使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。 此次来华展出的100幅绘画精品基本上涵盖了19世纪欧洲艺术史上的主要艺术风格和流派，重点包括新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现实主义、象征主义、印象主义、后印象主义、拉斐尔前派、东方画派、唯美主义等。各流派的代表性人物为我们所熟知，他们是：德拉克罗瓦、热拉尔、莱顿、劳伦斯• 阿尔玛-塔德玛、提索特、罗塞蒂、米莱斯、伯恩-琼斯、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、劳特累克、高更、佐恩、蒙克等等。这些流派及大师构成了欧洲19世纪艺术史的基本面貌。 展览设计按历史时期与作品内容相结合的方式进行，分四大部分： 第一部分：学院派与古典人体--学院派的教学体系中，人体课是核心内容，表现古代神话、宗教和历史题材的作品多以裸体人物为主体。古典主义的写实技巧及其所追求的单纯宁静、和谐优美、典雅高贵的美学观念，被认为最适合表现人体的美。19世纪法国和英国的学院派是古典主义绘画开始走向衰落前的最后一抹光辉。 第二部分：浪漫风情与怀古--考古热和对希腊的兴趣导致了19世纪的欧洲人对“东方”的浪漫想象：遥远时代的地域，充满想象力的故事令人神往，引人遐想。一大批艺术家，包括安格尔和德拉克罗瓦这样的艺术“宿敌”，也不约而同地热衷于东方题材的创作。 第三部分：光与色的交响--工业上的巨大变革给欧洲人带来了崭新的视觉体验和绘画表现上的革新。这一革新在英国画家透纳的风景画中初显端倪，法国印象派画家们紧随其后，他们热衷于表现强烈阳光下斑斓的色彩、颤动的空气以及被光色模糊了的物体轮廓，视觉艺术领域里的现代主义正被悄然孕育。 第四部分：劳动的赞歌--19世纪中期以来，现实主义艺术家开始把目光从古典神话转向现实生活中农民劳作的场景，他们在田野中耕种和收获，他们的勤劳和大自然的壮美构成最生动的画面。法国、瑞典、英国、德国、西班牙等国艺术家们都不同程度的对农民主题进行关注，产生了一批杰作。 从以上四个新的视角对19世纪欧洲绘画艺术进行绕有意味地解读和展示，以期对19世纪这一特殊历史时期的艺术史进行有意义的史学性回顾，重点梳理西方古典主义和英、法两国学院派艺术风格的流变史，也集中展示了英国维多利亚时代的重要艺术流派--拉斐尔前派和东方画派的作品，这对中国油画界和学术界重新认识西方古典绘画传统，重新思考中国艺术学院教育体系、重新思考中国油画民族化等问题意义重大。更重要的是，此次展览对普及、推动、加强文化艺术教育、促进东西方文化艺术交流无疑将会具有积极的作用和深远的意义。
展期：2008年11月30日—2009年2月8日 改革开放的全面发展几乎给所有的艺术门类带来了创作思维空前的活跃和繁荣，但对于民间美术，却要面临被消解的危险。首先是延续了六七十年代个别民间工艺种类（如泥塑、木雕、陶瓷等）面临被学院的雕塑系渗透、改造的命运。其次是六七十年代工艺美术充当赚取外汇的重要角色，受到现代机械生产的严重挑战，从业者和作品的数量都一落千丈。在新的世纪里我们开始意识到民间美术的对于民族意义深重，继而发起拯救民间美术的种种活动，非物质文化遗产保护活动成绩斐然，同时经济的发展也给民间工艺美术带来了一定的经济收入，由此也出现了民间美术复兴的迹象。 从而也出现民间艺术家得以较为自由、充分表达自己个性和传统技艺的新局面，民间工艺相关产业也在各地方政府的支持下得以发展。从民间艺术的本质意义上讲，政策的指向使其一定程度上回归于自身，并强化了这个一直被忽视的艺术门类及其从业者的自我认同感。但毕竟民间艺术创作主要意义在于其在承载文化信息和传统技艺的前提下，创作出来的一种“健康之美”，它具有质朴、包容、功用之美的特点，同时具有超个人和超个性的性质，是在相对时间维度的集体智慧的体现。与个性艺术作品相比，普罗民众长时间的积累更能产生令人吃惊的作品。这好比今天我们赞叹明式家具的无与伦比是因为它的功用合理性和特殊审美气质，而非因为它出自某位工匠之手。 当下的问题在于，一方面不易创造经济价值的一些民间美术门类（或说民俗美术，如剪纸、泥塑、香末塑、年画一类）要面临失传的危险。另一方面一些受政策和产业扶持的门类（或说工艺美术，如木雕、刺绣、陶瓷一类），在经济和思维放松后，民间艺术家权威意识开始膨胀，艺术家在获得充分展现个性自由同时，却煞费苦心经营如何张扬个性，并陷入对技艺极致化的竞赛。具体而言，民间艺术家在获得经济和自由的同时，却不得不面临重新寻找确认自己民间艺术家身份的困惑。何谓“个性表达”？何谓“民间美术”？这是一对相悖而不易把握的问题，往往是当从业者可能舒展个性表达时，民间美术的本质意义却要面临被消解。 自从80年代以来，各种美术思潮风气云涌，潮流已趋向追逐“个性价值”和“宏大叙述”。值此之际，民间美术包容、超个性、重细节、功用性、健康性等具有“他力救助”、“时间维度”和“集体智慧”之美的特质相信会给我们某种启示。 广东美术馆一向注重对美术现象的学术梳理，像民间美术这样独特的艺术种类当然也是我们凝注的对象。为重审民间美术的“他力救助”意义和弘扬“健康之美”精神，探讨进入工业文明以来，民间美术受到的冲击和现在的生态环境，并寻觅民间美术与民众所发生的扑朔迷离关系，同时考虑到广东各民系文化的差异性，广东美术馆决定将对各文化的民间美术分期考察和展览，首站是粤东--潮汕民系文化。此次考察活动，得到该领域机构、艺术家、学者和藏家的大力支持，我们得以顺利完成对剪纸、泥塑、潮绣、香末塑、纱丁、铁枝木偶、金漆木雕、金漆画、嵌瓷和彩扎等十几个民间美术种类的考察，收集了近300件展品，还有考察日记手稿、照片、纪录片、实物、文字资料和出版物等，为立体展现粤东民间美术生态提供了有力的保证。展览以考察时间和空间为顺序分为11个部分，每一个部分围绕展品展开，配合考察日记、手稿和考察照片等，展览强调考察现场感、可观性、和一定的文献性。 3. 展览名称：图像就是精神——改革开放三十年广东美术馆藏作品专题展 展期：2008年11月30日—2009年2月8日 为纪念中国改革开放30周年，由广东省文化厅主办，广东省美术家协会、岭南美术出版社协办，广东美术馆承办的“图像就是精神——改革开放三十年广东美术馆藏作品专题展”将于2008年11月30日至2009年2月8日在广东美术馆展出。本次展览以反映改革开放成就和时代精神为指导，通过回顾、审视广东美术走过的30年历程，展现了广东改革开放30年来发生的翻天覆地的变化，从某种意义上讲，本次画展既是对新时期美术的一次巡礼，也是对广东改革开放三十年来伟大成就的见证。 在改革开放浪潮中，广东的美术家以其高度的社会责任感和历史使命感积极地参与了这场伟大的历史变革，以个性的语言表现了对历史的反思和对新时代的赞美，涌现了一批脍炙人口的佳作。本次展览依托广东美术馆丰富的馆藏，从中挑选出包括国画、油画、版画、雕塑、漫画以及素描等不同画种的五十多件具有代表性的作品，分“开放纪念碑”、“信念的力量”、“建设新天地”、“畅想新生活”、“花开的日子”及“多元的状态”六个单元展出，全方位地展现改革开放以来人民生活水平和精神面貌发生的巨大变化，讴歌自改革开放以来社会各方面所取得的辉煌成就。
展期：2009年1月9日——2009年1月18日 虞兰因女士是联合国国际文化交流促进会驻中国代表，一直为中美的文化交流不遗余力。虞兰因自幼习画，曾先后师从台湾国画名师黄君璧、高逸鸿、孙多慈，有着浓厚的传统国画与西画根底。在旅美的几十年中，潜心钻研西方艺术，广泛吸取西方艺术精华，获艺术史和艺术创作双硕士。在中西融合的基础上，近年来用宣纸和国画颜料，自创独特新画风。“神游”是虞兰因女士给新中国成立60周年的献礼，也是她绘画生涯40年来第一次在中国展出。“山光水色”深情地描绘了对中国山水、人文、景物等的体验和感悟，表达一个炎黄子孙的赤子情怀；“海底斑斓”是她多年来酷爱潜水的体验，画笔下绚丽多彩、神秘幽深的海底世界，给人强烈的视觉享受。 广东省归国华侨联合会
展期：2009年1月16日-2009年2月8日 黄苗子先生是著名的艺术家、美术史家、美术评论家。1913年出生于中国广东中山，是目前屈指可数的高龄艺术家之一。 黄苗子先生一生交游广泛、涉猎广泛，对书法、水墨、漫画、艺术理论，以及诗歌散文均有精深的研究和创作，并且成果丰硕，亦使他成为艺术界少有的全才。他的书画作品曾在英国、德国、澳大利亚、日本、韩国，以及我国台湾、香港和内地展出，作品被伦敦大英博物馆、德国科隆东方美术博物馆等收藏。他所发表的美术论著《美术欣赏》、《吴道子事辑》、《八大山人传》及《年表》、《画坛师友录》、《艺林一枝》等成为画坛重要的研究资料，散文《货郎集》、《无梦庵流水账》、《种瓜得豆》、《苗子说林》等更是文采飞扬、气度翩翩。 黄苗子先生独具特色的书画作品是本次展览的亮点之一：他用一种类似绘画而又非绘画的个性之美对古老中国的金文进行了艺术语言的诠释，或在抽象几何的笔画中加入中国古老文化的神秘和崇拜，字中透着画的视觉性，画中彰显中国文化的魅力，引领观者进入“艺术、文化、生活”三者相结合的视觉空间，以求得思想上的共鸣。八十年来艺术追求和探索，使苗子先生这独有风貌、自成一体的“苗子体”书法，成为艺术界长期研究的课题。 本次展览的展品总共45件，不仅数量繁多，形式且多种多样，除了黄苗子独具特色的书法和彩墨作品，还包括版画、壁毯、竹刻、木刻等。这些作品都是首次亮相苗子先生的广东家乡，无疑是一次造福本土观众的艺术盛典。
展期：2009年2月13日——2009年3月1日 绚烂之极，返归于朴，又在平静中，出现新的花期，生命之轮如此周而复始，胡培烈几年来持续的花卉系列拍摄，就是这样形象地演绎了人生和艺术的周期。这种持续拍摄的结果，不但使他本人摄影个人化叙述语言得以确立和强调，也使他优雅地完成了社会身份和摄影表述的双重转身。 胡培烈的作品，迥异于以往既成的花卉摄影，它漠视物象形体的存在和描绘，具体的型质让位于感情的表述，让摄影的物质存在不是成为花的本身，而成为花的意义，进而成为个人性灵的表征。再一次复述艺术由再现向表现的倾斜。 胡培烈对多次曝光和多重移焦手法的运用，正是源于这种表达需求的自然而然的选择。同样，在数码化摄影凶猛的浪潮下，之所以对胶片的固守，也就有合理的注脚。我们可以看出，胡培烈在一张胶片上的反复曝光和移焦，貌似丹青高手不厌其烦的一层复盖一层的渲染过程，它让我们在进入疑似绘画迷圈后，去感受此时对彼时的覆盖与重读，在时空交错中体验生命怒放的灿烂，去掂量由光线的积累所赋予时间的重量和质感。以及由这种手法产生的意外效果，所触发的拍摄者对感光的控制与溢出，对自我与忘我不断游移的游戏喜悦。 展览展示胡培烈近作120件，由“绿池烟影”、“追春逐影”、“红粉丽影”、“铁骨虬影”、“君子清影”、“丛间叠影”六个系列组成。 7.展览名称：风起水涌•李锡奇艺术展 展期：2009年2月13日-2009年3月8日 李錫奇，1938年出生于金门古宁头北山村，1955年保送入台北师范学校艺术科。该校曾经是台湾新美术运动的萌发地，台湾第一代西画家，多半出于此。 上世纪60年代对李锡奇来说，是属于积极参与及组织现代艺术团体活动的奋起期，他是“现代版画会”的创始人，也是“东方画会”中后期重要成员。早在1959年，他就参加过“中日美术交换展”、”第一届巴黎青年艺展”及“第五届巴西圣保罗国际双年展”，并于1964年代表出席参加日本东京“第四届国际版画展”。李锡奇的抽象绘画以方、圆变奏的哲学思考，赢得了国际声誉。 上世纪70年代，李锡奇全力投入艺术创作，一路探索中西方艺术的视觉元素，追求其中的內在的秩序与美感。1973年以后，他开始从中国书法里找到了崭新视觉语言的质素，尝试草书的入画与纯粹线条的构成，将书法的笔意与气势，活现在有深度的远近空间里，使书法的气韵内涵溶入其独特的现代艺术语汇中。 上世纪90年代，李锡奇参观湖北荊州博物馆，他从战国时期的漆画中获得了新的创作源泉。在现代结构与原始图腾交替融汇之中，追求浓稠漆黑的寂寥与沧桑。在1995年以后，他更把民间艺术形式中的匾额、春联等语汇，溶入作品中，发展出更有个性的艺术语言。 2000年，李锡奇先后在韩国、日本、美国以及中国香港等地举办巡回展览，引起了广泛的重视。2005年，以“本位‧新发”为主题的李锡奇个人艺术展在中国的上海、福州、北京、台北巡回展出。“本位‧新发”意味着画家在70之龄，在创作的探索上仍如新生一般。在2007年以后，李锡奇又有了新的创作，他从传统文化“风水”中获得启发，试图表现“文化记忆”或“本位”的内涵。
展期：2009年2月24日-2009年3月29日 阳太阳(1909—)，广西桂林人。1924年入广西第二师范学校学习中国画。1929年入上海美专，1931年毕业于上海艺专。1932年入上海世界书局任美术编辑，并参与组织决澜社。1935年赴日本留学，入日本大学艺术科学习。1937年回国，先后在桂林美术专科学校、湖南衡山师范学院任教。1942年在桂林创办初阳美术院。1946年任教于广州艺术专科学校。1949年任华南文艺学院教授。1951年调任广西美术专科学校校长、教授。1953年调任中南美术专科学校教授、教务主任。80年代曾任广西艺术学院教授、副院长。中国美术家协会理事、广西文联委员、美协广西分会副主席。擅长油画、水彩画。
展期： 2009年2月20日—2009年3月22日 长久以来，瑞银集团对当代艺术的热爱和支持已是众所周知。瑞银集团多次参与世界大型展览活动的举办，或作为活动的组织者、赞助者，或支持具体的艺术计划的实施。更重要的是，瑞银集团有着大量精彩的当代艺术作品的珍藏，并不吝与人共享。她以成熟的艺术公共教育理念和多样的方法，让更多人欣赏艺术的同时也对艺术有了更深刻的理解。 此次瑞银当代艺术珍藏展在历经了上海和北京两地之后，欣然来到广州，为广州的观众带来一件令人欣喜的新年礼物。此次珍藏展的主题为“虚实相映——瑞银集团新近艺术珍藏展”，参展作品共56件/组，形式多为录像、动画、摄影以及纸上水墨等。来自中国、日本、墨西哥、危地马拉等多个国家和地区的12位艺术家以各具深意、各富特色的精彩作品，利用他们自己所处语境中的丰富图像，探讨何为现实，何为虚构，以及二者之间复杂交错的关系。艺术家陈界仁用台湾纺织工厂女工今天的形象与工厂昔日的场景的反复叠加来探讨目前的现实与历史的真实的关系；岛袋道浩利用玩具飞机的形象追寻童年的记忆，提出了对记忆的真实性的疑问；徐震采用珠穆朗玛峰的形象探讨视觉与真实的关系，并提出对纪录工具的质疑；拿温的短片囊括了歌舞、美景、靓女、悬疑以及皆大欢喜的结局等等典型的宝莱坞电影制作模式，以此轻松的探讨宝莱坞电影工厂的真实本质；加琳多用自己戴着脚镣手铐从事日常生活的形象隐喻出危地马拉所面临的压抑和反抗的现实。总之，艺术家从不同的角度出发，以丰富的视觉形象表达出他们对真实与虚构的深刻思考。 展览主体之外，我们还增加了一个部分专门展示瑞银集团支持艺术的历程。观众朋友可以从这里看到大量的文献资料，了解瑞银集团从事艺术收藏、参与大型艺术展示活动、举办自己的藏品展览的历史，看到瑞银集团对艺术持之以恒的拳拳之心，以及她将自己的珍藏与人分享的慷慨和热忱。 在这里我要感谢瑞银集团艺术珍藏执行董事艾珮思博士的远见和魄力，是她将此次珍藏展带来了广州；感谢策展人乔安娜•伯恩斯汀女士，是她独具慧眼并以博学巧思策划出这样一个颇具深意却又形式轻松的展览；感谢李鼐含女士，她在此次藏品展的筹备过程中承担了大量细致繁琐的工作，配合上述二位使这一展览得以顺利呈现并广为人知。 最后，欢迎各位观众朋友前来广东美术馆体验这一次丰富愉快的艺术之旅。 王璜生
展期：2008年12月26日-2009年1月11日 龙瑞、程大利、陈玉圃、张复兴、程振国、何家安六位先生均已年过六旬，都是在中国山水画界成就卓著、引领潮流的当代名家。今年八月北京奥运会期间，为了弘扬民族文化，展示传统绘画的精华，他们经过了一年多的准备，联手推出了一批巨幅山水作品，在中国国家画院美术馆展出，画展获得巨大成功，这批超大尺幅的作品取景繁复、笔墨精湛、气势恢宏，作品充分展示了画家深厚的传统功力和求索精神，一扫当前中国画那种泛滥成灾的快餐式的画风而让人耳目一新，学术界认为这个画展对当前中国画创作有着重要的意义。一些作品有望成为新的传世经典。 画展在北京展出后，将要在国内一些文化中心城市巡回展出，而且首次巡展的城市就是广州，这是广东文化界的一件盛事，为广东的美术界、收藏界提供一次难得的交流机会。同时也会对今后广东的中国画创作产生深远的影响。 中国美术家协会 11.展览名称：旅美艺术家吴信坤雕塑展 展期：2008年12月24日－2009年1月11日 吴信坤，广东佛山人，1951年生，著名华裔雕塑家。1981年研究生毕业于广州美术学院雕塑系，师从著名雕塑大师潘鹤。1988年底受国际雕塑协会邀请赴美并定居美国 。 吴信坤的雕塑艺术致力于探讨“公共艺术”的文化象征性以及文化的公共化问题，他将公共艺术看作是能够实现对社会文化成果进行福利化分配的有效手段之一。因此，他将自己所从事的艺术创作比喻为“搬运工”--通过艺术的方式传播文化。 通过举办吴信坤雕塑艺术展，可以使我们从新的角度反思艺术与公众的关系问题、艺术如何服务社会的问题、美术馆与社会公共空间的关系问题、美术馆的公共教育与社会公众的期待等问题。
Lost in the city:Works by young artists 伴随着中国都市化的密集步伐，处于时代巨变当中的都市的景观、生活方式与思想意识成为当代艺术表达的突出母题并且占据越来越重要的位置。此次展览的主题“迷城”着眼的便是那令人震慑的城区改造和纷繁芜杂的都市社会现象给人的幻境感，以及现代都市人那种难以明言的疏离与迷惘、温情与苦涩、憧憬与臆想杂陈的复杂心绪。 参展的七位青年艺术家，均来自广州美术学院，有着相似的专业学习经历，但他们在成长背景、个性禀赋等方面又存有差异，因此，他们对于这一主题的呈现表现出不一样的态度和视角。有的通过现实生活意象的分解与重构表达充满人文意味的哲思，有的侧重于都市空间中某些构件材料引起的心理冲击，有的表露的是都市与园林、村落交汇时泛起的新旧古今的时空慨叹，有的展现的是在都市生活压力和众多不良因素包裹下的人挣扎、呐喊的情状。值得一提的是，他们的作品大都保留着都市生活中流动的、鲜活的现场体验和秉承心性抒发的艺术表现意趣，而非时下最为盛行的僵化的符号化的创作模式。 我们有理由相信，他们的作品能够触动观者的心弦，引起大家关于都市及都市表达的多种思考。
展期：2008年10月25日－2009年1月4日 水管里流的都是水，血管里流的都是血。只求作品表达作者心意，一切技法都是奴隶。 吴冠中
展期：2008年10月25日－2009年1月4日 现代版画的发展在20世纪中国美术史上有着异常显赫的位置，在左翼文化运动中，现代版画以其富于朝气的西方文化背景及关怀现实的价值取向登上历史舞台，吸引了大批富于才华的左翼青年投入其中。其后云诡波谲的政局动荡及战事频仍中，版画主要作为发动民众、鼓吹革命的有效工具，获得执政者和民众的长期青睐。20世纪70年代末以来，随着政治生活和社会思潮的重大转变，版画随之悄然在中国完成了它的又一次语言演变。郑爽正是在这次悄然演变中凸现出来的一位优秀艺术家。 作为满清最显赫家族的后裔，郑爽历经了家世浮沉的诸多艰辛和劫难。她与版画的结缘是在新中国的1950年代，因为喜欢读书，想为书籍配上美丽的插图，这位经济上并不宽裕的贵族后裔选择了版画。在中央美术学院就读期间，郑爽得益于李桦、古元、黄永玉诸先生的殷殷教诲。在那个艺术创作强调“主题先行”的时代里，这位天性归属自然的艺术家却长期苦于尴尬的被动状态，她的诸多创作被目为“小资情调”，她钟情的是偏离时代潮流的小题材——那些纤弱而自在的小生命。 进入80年代，郑爽的创作迎来了黄金期。在这个开放而喧嚣的时代，她依然沉溺于祥和平凡的自然世界，以女性特有的敏感和善良，去抒写周遭世界感动她的那些细节，在纸面上印制出瓣瓣心香。她对画面的考究出于挚情，却又近于严苛；趣味隽永，而张弛有度；色泽澹雅，而饱满华滋。这使得她的作品在富于诗性的同时，溢出了恒久的张力，这无疑是生命的一种庄严相。 郑爽因小即大，拓展并丰富了版画这一画种的人文内涵。她的生活历程并不缺少苦难，然而她选择了表现和传达宁静雍容的意境。在这个食谱夸诞的城市里，她救助那些将入人口的猫儿的美谈，更深化了公众对这位艺术家的感性印象。她的版画与生活是一个整体的创作。在她供职数十年的广州美术学院，更有历届学生直接获益于郑爽的启示和指导。我们醉心于郑爽营造的美好世界，并祝展览圆满成功！ |
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