南方艺术

阎新生水墨作品展在中国美术馆举行

画到精神飘没处 更无真相有真魂

    ——阎新生水墨作品展

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《地》2007 120cmX34cm

    9月8日至15日,当代著名画家阎新生水墨作品展在中国美术馆举行。

    阎新生教授,1963年生,河北成安人,中国美术家协会会员,首都师范大学美术学院客座教授,现任教于中央美术学院。先生生性淡薄功名,隐迹闹市,畅游名山大川。先生后天精进,好读书,上承古法,血战故纸,40年矣。先生尤好读大贤圣哲之书,加之深厚的农村生活历练,以园田入手,"独辟蹊径",开创了自己"格调不同凡响"的大写意花鸟画风,给式微的当代大写意花鸟画坛带来了"新生的希望"。

    先生深刻精辟谦逊,学问取法高、目光远,卓然大家风范。中国美术批评界泰斗邵大箴先生评价:其画"散淡中见性情",其"反叛时尚的艺术走向""有别材、别趣,格调不同凡响",其"画风的意义不仅在于他独具个性面貌的创造成果,还在于启示我们去深刻体悟绘画创造的基本原理。"中国美术馆馆长、当代美术批评界权威范迪安先生评价:其画"独味乡土,兴到图成"、"画到精神飘没处,更无真相有真魂"。

    此次展出的几十幅作品,是继2004年在中央美院美术馆《闫新生花鸟画展》之后的又一期田园力作,作品有了更深刻,更自觉的人文关照,但依然不失其"率真烂漫,淳朴自然"的本色。

    画家简历

  闫新生,男,1963年生; 教授,中国美术家协会会员;

    中央美院外聘教授;首都师范大学美术学院外聘教授;

    1991年毕业于河北师大,获学士学位;2004年毕业于中央美院赵宁安工作室,同等学历硕士研究生;

    多次在《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《画刊》等重要学术期刊发表文字和作品; 

    2004年人民美术出版社出版《闫新生写意花鸟画集》;

    2008年人民美术出版社出版《闫新生水墨花鸟画集》;

    多次参加重要的学术展览, 2004年中央美院美术馆举办《闫新生花鸟画展》。

独味乡土 兴到图成

阎新生水墨近作观后

阎新生的水墨作品在眼前展开,一股田园乡野之气扑面而来,在喧哗与躁动的现实文化处境中,能够得如许清新,观者都会有透爽之感。

    阎新生以水墨花鸟为专攻,又在艺术学府浸染多年,学术上自然少不了研习传统和取法经典的功课。他也的确认真地排芜去蔓,直取文人花鸟画中的萧散一格,由此养得自己落笔随兴的能力。但是,当代水墨花鸟已有的风格面貌已经占据了视觉读本的足够空间,为此,需要常言所说的"独辟蹊径"。阎新生似乎天然有一股不趋时流的心理性格,对画坛的时尚样式和水墨文章中的流行趣味总是冷眼旁观,经常发出一些带有揶揄口气的感叹,也由此把自己作为反观的对象,不断提醒自己不要舒服地随波逐流。当然,光靠立场与态度不能得到凡殊的画格,他还得找到与自己真正会心的表现主题和表述方式。这些年他在艺术上的提高,就是在这方面着力的结果。

    阎新生的花鸟作品,其取材立意有文人传统,但不是古旧书斋的温文而雅气息,在谴兴运笔之际,笔端的那份情感已经含有了来自土地的素朴与单纯。因为它们的出现不是来自程式经验或者浅薄的自娱,而是从自身经历出发的积淀于内心深处的那份记忆与追怀。他的画与其说是构建一个虚拟的田园美景,不如说是张扬着一种生命的感受,一种对于家乡田野的质朴眷恋。我欣赏他的是那些传统格式之外的主题,也就是他作品中的"玉米地"、"棉花田"、"白菜园"等系列,在这片无染的田野里,玉米生长并成熟着,棉花绽开于枝头,各色秋虫自有自己的快乐,这是一个成熟的秋天,也是生命之花招摇的季节。玉米和棉田少有人画,在一般人眼中也难以入画,它们形态上的乱与繁,很不容易规约到笔墨的绳臼上。但对于有着良好的书法功底,对笔性墨法都十分熟悉的阎新生来说,那些形象却是一个施展手段的理想对象。自然的形式和作物的仪态一旦触发画家的灵媒,就能融入纸笔,正如前人所言"画到精神飘没处,更无真相有真魂"了。

    "我书臆造本无法",检验的是书家的胆魄,用来考量一个画家同样适用。在阎新生的作品中,因为没有"棉花图"和"玉米谱"可依,只能信手拈来,自造家法。而恰恰因为没有一种得自于体统的程式可循,不仅没有伤害笔墨的功能,反而因此释放了笔墨的潜质,加强了笔墨表现的自由度。所有的形象以意驾驭,统摄于一种气氛之中,在画面中留下的是纵横的笔迹和淋漓的墨色。他充分把握了庄稼粗枝大叶、枝缠茎绕的生态意趣,更把握住了它们的气势与生机,在墨团与笔线的披离纵横中,表现出一种生生不息、扎根泥土的憨劲,由此拂去文人水墨的柔靡与样式。他在构图上或是满幅铺排,株株列植,追求繁笔构成的大场面,或截取一角,抽象于形,表现一片微观的生态,总之都有一番纯然的朴拙野味。我想,依此作法,他当能从走进田园到走向自己一方不同于别人的艺术空间。(范迪安)

散谈中见性情--闫新生的花鸟画

    一切艺术作品都是创作者对客观事物真实感情的反映,作品中体现作者的性情愈真切,艺术的感染力就愈强烈。作者的性情各各有异,没有统一的评价标准,所以历来艺术作品的样式、风格也各各有别。有感情浓郁、气势宏大的,有典雅端庄、温文而雅的,也有以奇取胜、以怪见长的,还有漫不经心中追求艺术的异样趣味的。这样说来,艺术作品采用何种样式、风格并不重要,重要的是感情的真。而要做到真,又非易事,除了需要体悟艺术的真谛和创造的三昧之外,更要有全面的修养,包括在人品上修炼。

    从时下流行画风的角度看花鸟画家闫新生,他似乎属于"另类"。他的画表面上有点"散漫不羁",但实际上风格散淡清逸,细细品味,他的画有别材、别趣,格调不同凡响。

    画,说透了最初是人在兴奋、无聊或清闲状态时,用来发洩或交流感情的手段,它原本没有创造的规矩和法则。慢慢地它被赋予了实用的功能和崇高的意义,也逐渐形成一套套规矩和法则。规矩和法则本来是帮助人入门的拐杖,但常常变成了束缚人们手脚的枷锁。"无法之法为上法",在道理上人人均能接受,但在实践中要跳出固定法则、程式的羁绊,又谈何容易!在学院中受过系统教育和训练的闫新生,何以走了一条与学院创作套路不同的路来,我想主要是天性使然。在乡村长大,受农家生活熏陶的他,也许对他的性格形成有些关系,但恐怕生性淡泊更决定了他的处世态度。再加上他受儒道释"天人合一"思想的影响,向往"拥有一个虚静的精神家园",希望在取静中"活出人生的意味"。在艺术上,他善于独立思考,善于透过表面现象深悟其中之理,善于对"常理"进行反向思维的追问,善于在背叛流行画风中独辟新径,从而决定了他反叛时尚的艺术走向。

    自由书写、即兴运笔、性与心会,是闫新生花鸟画的一大特色。他的构思谈不上胸有成竹、深思熟虑,有时动笔之前头脑还处在朦胧之中。可一旦运笔于纸上,灵动思维的机器立即启动,一笔接着一笔,点擦皴染,似行云流水,自自然然。其中会有"误笔"、"误墨",他会当机立断,应势利导,化险为夷,运用他灵动的笔墨在画面上造成另样效果而又不漏瑕疵。他习惯于粗枝大叶的造型,时而伴随有稚拙味的题字,他以为这样的符号与图样更接近真实的自然,更反映出他书写时的心情,并因此与传统和时下流行的画风拉开距离。

    闫新生是一位有思考、有独立见解而又是心态平和的画家,他坚守自己的画风,但同时尊重同行们的各种探索和各种表现手法。他懂得,大千世界人们用绘画表达的方式林林总总,不可能统于一律。他提倡"各适其适",放弃门户之见。我想,闫新生画风的意义不仅在于他独具个性面貌的创造成果,还在于启示我们去深刻体悟绘画创造的基本原理:写真实的感受,写真性情。(邵大箴)

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