南方艺术

    重庆立场所要展现的是中国当代艺术面貌和中国本土艺术所取得的实绩，这其中既包括当代中国艺术家对西方艺术表现方法艰难的突破，也有对中国传统文化的现代性表达及传统艺术向前发展的思考和探索等各个方面。这次艺术展览构筑一个艺术家与观众互动交流的平台，同时也呈现艺术作品原作性的最直接和最有效的方式，这个艺展最原始的意义表现的淋漓尽致。

    现在很多批评家认为中国当代艺术展览普遍缺乏整体、独到的策展观念。具体表现在展览主题的大而无当又名不副实。中国策展人的西方理论体系加上艺术家的西化思潮必然难以发掘和提出真正对中国社会有意义的展览主题。多数展览的主题过于空泛，沿袭西方的话语形式，缺少创建性的命题，参展作品与主题的对应也十分牵强。

    在这种对当代中国艺术展览的反思中，重庆立场站在批判的视角上，扎根于本土文化的土壤中，往返于传统与现代之间，注视着西方与东方的文化冲突。作为一种观念呈现，其中贯穿着对中国当代艺术发展的深深思考。中国当代艺术本土立场的价值观念和审美倾向将会在重庆立场中充分体现出来，这是这次展览的灵魂和线索。

    这次展览的主要价值意义即通过大展展现现当代艺术的中国面貌，立足点就是旗帜鲜明地展现中国当代艺术家深厚的本土意识和本土情怀。事实上，在当代美术史上，在中国现当代美术创作的发展中，重庆地区的美术在抗战时期和“85思潮”时期曾一度引领着中国的美术发展，成了艺术创作的重要高地。许多国内知名艺术家不仅在重庆经历过非常重要的创作活动，而且在很大程度上保持着重庆艺术家的特定身份和艺术精神上的重庆立场。目前，在国内近年来举办“上海双年展”，“广州双年展”，“成都双年展”，“北京国际美术双年展”都在探索中取得了一定成功的同时。重庆作为一个中国西部惟一的直辖市，又是城乡统筹协调发展的实验区，经济社会的发展必须和相应的城市文化发展保持应有的和谐关系。所以我们首度在重庆举办这样大规模的全国展览，从而集聚重庆本土的艺术文化资源，加强重庆与国内兄弟省市和整个世界的艺术交流，提升重庆对外的城市文化形象。

    “没有一种强大的文化价值系统不成长在自己坚实的土地上，没有一种艺术的蓬勃发展不靠自身生态圈的不断滋养，而任何擦边球以及任何别人施与的荣誉都是过眼烟云。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么‘我们’确实只能充当人家宴席上一盘小小的点心”。为此，我们将满怀激情，以丰富的本土文化内涵为存在理由，大展中国当代艺术的宏伟蓝图！

东方既白

张晓凌

    2005年5月，我与法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺•杜德里夫院士曾有一段对话，这位年高德劭的前辈几乎以不容置疑的口气说道：“中国文化是一种非常精神性的文化，在全球化的今天，应该努力通过各种工作，来保存中国文化的传统和个性，不应向以金钱为基础的美国文化低头。”这段话虽然暗含着欧洲人传统的优越态度，但放在中国当代艺术语境中，却具有强烈的针对性，算得上警世之言。由此而论，“重庆立场——中国当代艺术大展”的宗旨定为“本土情怀，当代风度”，是切中中国当代艺术之要义的，至少，它会引发我们对中国当代艺术要义的思考。

    纵观百余年历史，中国的现代性、现代化虽为“后发外生型”，但作为一个曾创造过灿烂古典文明的大国，决不甘心做一个现代化的看客，而是要以自己的独特方式，来完成现代化的构想。这种理想，一经在启蒙、救亡、国家主体、民族意识形态的层面上被放大，便会产生不可估量的巨大创造力。因此，在一百余年历史中，中国人不仅在物质文化、制度文化上有自己独特的建树，在精神文化层面上更是硕果累累：在表演领域，构建出世界三大表演体系之一的梅（兰芳）派表演体系；在文学领域，产生新文学运动和一批世界级的文学大师；在美术领域，不仅有着和西方现代版画并驾齐驱的新木刻运动，还逐渐完成了油画的本土性实践以及中国画的现代转型……。

    然而，这个庞大的现代性成果却未产生相应的国际性影响。要么出于无知，要么出于偏见，西方主流文化对此一直采取视而不见或刻意忽略的态度。尤为甚者，近20余年来，伴随着全球化的浪潮，西方主流文化更是以僵化的“当代艺术”概念和制度性强势来肆意阐释、切割中国当代艺术，并在意识形态层面上强行予以定位。更为不幸的是，后殖民文化意识病毒般地蔓延，几乎构成了一种社会思潮，国内亦不乏摇唇鼓舌者，处处以西方的“当代艺术”标准来衡量中国艺术家的创造，甚至，连中国画能不能成为当代艺术也成为问题。这种历史的滑稽戏在百年历史上一再上演，除了说明文化奴性心态的根深蒂固外，还能证明什么？这难道不值得当代艺术家警觉？

    一位长期研究拉丁美洲艺术的朋友曾感慨：墨西哥和美国有着漫长的国境线，却受美国影响最少。反之，墨西哥艺术家一再自豪地夸耀，是我们影响了美国。这一点，也值得中国艺术家深思。

    新世纪以来，我们欣喜地看到一种伟大的转变，随着国家经济飞速发展和国际政治地位的上升，后殖民文化的迷雾正逐日消散，中国艺术家重拾信心，开始了新一轮的本土现代性实验。这种动人的情景，以及由此可能产生出的全新的审美形式和价值观，也许正是“重庆立场——中国当代艺术大展”宗旨的基本来源，也是它在文化判断上的合法性依据。我相信，由此完全可以构建一种本土现代性立场，以推动中国当代艺术在世界格局中的主体重塑。

    据策展人说，酝酿和筹划这样的一次中国当代艺术大展，他们前前后后花了近10年的时间。这其中的艰辛是可想而知的。不过，最值得庆幸和鼓舞的是“重庆立场——中国当代艺术大展”已经成功举办，100余位中国当代艺术家的作品已经结集出版。对此，我想用十年磨一剑的说法来描绘“重庆立场——中国当代艺术大展”的成功举行和大展作品的结集出版。我们有理由这样希冀：假以时日，这个大展将成长为国际性的文化平台。

    乐观地讲，我们正处在中国文艺复兴的前夜，在前夜中积蓄的革命性冲动、想象力以及对晨曦璀璨前景的向往，将开拓出中国当代艺术的盛景。也许，千余年前苏轼在《前赤壁赋》中描绘的情景将会为我们的向往增添一些洒脱与自信——“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕籍乎舟中，不知东方之既白。”

2007年10月

    张晓凌（中国艺术研究院院长助理、研究生院院长、研究员、博士生导师）

本土情怀，当代风度！

陶宏   邱正伦

    艺术界存在这样的看法：“中国当代艺术在很大程度上是西方当代艺术在中国的直接翻版，中国当代艺术事实上没有中国面貌”。单从中国当代艺术的某些迹象来看，这种说法似乎并不夸张。作为策展人，我们针对这样的见解和说法，应该保持一种清醒和客观的认识。做一次艺术大展，究竟展现中国当代艺术怎样的一种面貌？怎样的一种身份？怎样的一种立场？这是我们策展人绝对不能回避的一件事情。

    在策划本次艺术大展时，我们考虑得最多的就是大展的艺术宗旨，其核心就是艺术的价值取向。当然，我们坚信中国当代艺术绝不应该再是西方当代艺术的直接翻版、挪用、甚至是简单的替换，尤其是在全球化语境下坚持中国当代艺术的本土立场就显得尤其重要和紧迫。我们将本次大展的艺术宗旨确定为“本土情怀，当代风度”，其出发点和立场正是基于此。无须讳言，既然是中国当代艺术大展，我们的艺术立场就必须是中国本土的；既然是当代艺术大展，我们的表现方式就应该是当代的。换一种方式说，既然是中国当代艺术大展，我们通过大展所展现的就必须是当代艺术的中国面貌和中国身份，而绝不是西方当代艺术的中国版本。也就是说，我们策展的立足点就是要旗帜鲜明地展现中国当代艺术家深厚的本土意识和本土情怀，而不是背离自己的本土情怀去响应西方艺术的当代号召；同时，既然是当代艺术大展，我们的表现方式也必须是当代意义上的，而不是退回到以古为荣的被动角落，在那里借以显示自己的清高。

    我们坚持认为，艺术大展的宗旨是不能随意偏离的。要做到这一点，并非一件容易的事情。聚集在这里的100余名艺术家是否在真正的意义上表现出了中国当代艺术的面貌，体现出了中国当代艺术的尊严。世界上很少有完美的艺术品，也很少有完美的展览。但我们力求完美。我们的策略是这样的，要体现中国当代艺术的整体面貌，只从某一种艺术集群的作品出发是肯定不行的，必须考量整个中国当代艺术家集群。为此，我们邀请老中青三代艺术家同时参展，让每一代艺术家都能从各自的角度来展现其自身的当代艺术面貌和自身的当代艺术身份。事实上，聚集在此的老中青三代艺术家，他们有着优秀的艺术语言，在各自的领域都有着重要影响。其作品蕴藏着中国深厚的本土情感，其表现手法总是从一个特定的角度瞄准了当代与未来。所以，我们有理由坚信参加本次中国当代艺术大展的艺术家，他们已经从一个十分可靠的角度和一个十分鲜明的本土立场，基本勾勒出了中国当代艺术轮廓。

    在这里，我们还需要说明一下本次大展之所以命名为“重庆立场”的原因。事实上，在中国现当代美术创作的发展中，重庆地区的美术创作曾一度占据着举足轻重的地位，特别是抗战时期的重庆美术和“85思潮”时期的重庆美术。许多国内知名艺术家、画家不仅在重庆经历过非常重要的创作活动，而且在很大程度上保持着重庆艺术家的特定身份和艺术精神上的重庆立场。近现代以降，著名的美术大家几乎无一例外地都与重庆保持着最为深刻的精神联系：如徐悲鸿、张大千、李可染、吴冠中、程丛林、张小刚、何多苓等。就目前的形势而言，中国当代艺术创作呈现出空前的发展态势，新的一代艺术家逐渐浮出水面。重庆是中国西部惟一的直辖市，又是城乡统筹协调发展的实验区，经济社会的发展必须和相应的城市文化发展保持应有的和谐关系。我们之所以首度在重庆举办这样大规模的全国展览，是因为我们需要在当代背景下集聚重庆本土的艺术文化资源，加强重庆与国内兄弟省市和整个世界的艺术交流，提升重庆对外的城市文化形象。为此，我们将满怀激情，重新聚集中国本土艺术的精神力量，大展中国当代艺术的宏伟蓝图！

重庆立场•中国当代艺术大展

宗旨：本土情怀，当代风度！
展览时间：2007年11月25日——12月5日
地点：重庆中国三峡博物馆
     （重庆市人民路236号，人民大礼堂对面）
主办单位：重庆市人民政府
承办单位：西南大学
          重庆市文化广播电视局
          文化部中国对外艺术展览中心
协办单位：重庆中国三峡博物馆
          西南大学美术学院
          重庆现当代美术研究所
《重庆立场•中国当代艺术大展》组委会名单

一、总顾问：

谢小军    冯  远   刘大为    王小佳   王洪华    张晓凌

二、策展人：

陶  宏   邱正伦

三、组织委员会：

1、主  任：陈  航   程武彦   柳春鸣
2、副主任：谭  琳   刘曙光   邱正伦   阎  东
3、秘书长：张  乐   邱正伦
4、副秘书长：徐  慧   黄杰   李  勇   王胜利
5、委  员：（按姓氏笔画排序）
王小佳   王洪华  王胜利   王福强   冯远   叶原 甘  溦 
田敬红  刘曙光   张乐     张强  李勇   李海峰 邱正伦
陆玲玲   陈航   陈文雁    周安平   饶建华   凌承纬  
徐慧    阎  东  黄杰   程武彦   谢小军   谢光跃   韩燕祥  谭琳
   
四、学术总监：张晓凌
 
五、学术顾问：

水天中  张诗亚   林  木   牟  群   梁  江   范迪安   
郑  工    张晓凌  黄河清   丁  宁    张  强

六、艺术顾问：

冯  远   林曦明  周韶华  于志学  鸥  洋   贾浩义  石  齐   马振声
朱理存  李世南   姜宝林  刘书民  龙  瑞   王天胜  陈永锵   何多苓
段七丁  郭北平   周长江  曾来德  高小华  王克举 梅忠智  闫  平  
顾黎明  范  勃 

参展艺术家：

国画艺术家（69人）（按年龄排序）

林曦明、周韶华、于志学、贾浩义、石齐、马振声、朱理存、李世南、姜宝林、刘书民、龙瑞、王天胜、陈永锵、冯远、段七丁、汤立、
曾来德、熊显林、韩浪、王春江、张志超、梅忠智、杨志麟、莫肇生、王冠惠、黄山、管苠㭎、包信源、陈争、苏甦、刘罡、陈航、萧野、裴开元、孙林、明瓒、王爱宗、王韶光、吕子真、常朝晖、吴锦川、陈红汗、周进生、权锦鸿、王有刚、陈怡宁、一了、李勇、荒原、
韦少东、赵弥、杨缨、陶安萍、郭睿、吕作泰、郭新伟、徐光聚、
李月林、傅吉鸿、卜登科、初旖、丁荭、王杨、刘琦、马媛媛、唐洁、
王玉、史风雨、蔡杰

油画艺术家（52人）

鸥洋、何多苓、郭北平、周长江、高小华、马一丹、邓旭、闫平、
王克举、刘戈、张继渝、张强/左赛男、常咒、刘曙光、金宇、顾黎明、杨先平、冉劲松、龙飞、冉启泉、李贵男、范勃、曲直、刘浪、尹坤、陶宏、陈焰、陈向兵、徐鸿宾、刘劲蓬、尹宇宁、陈彧凡、
熊沁、张晨初、邱浩云、何东、王海燕、荣晗、南方、陈彧君、朱涛、刘洋、王尊、谢光跃、王春燕、王雨欣、苏晓佳、何千里、涂熙、
朱兴国、巩固、庞智卿