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子民诗集《炊烟与玫瑰》出版

子民诗集《炊烟与玫瑰》出版

子民的诗集《炊烟与玫瑰》由长江文艺出版社出版发型。诗集以大巴山乡土为底色,以个体生命经验为内核,构建了重庆东北部的文学地理标识,以及融合疼痛与诗意的精神图景。其对底层经验的忠实记录、对乡土美学的深耕,使其成为重庆多元诗歌生态中不可或缺的存在,诗人扎根城口乡村,用“荒废抒情,偏爱叙事”的笔法 ,将二嫂、父亲、大哥等亲人的苦难与坚韧凝练成“骨头连筋”的集体记忆。如《当家裤子》中“二嫂蓝”的补丁,既是贫困的印记,更成为生命突围的象征 ;《还是春天》里白血病 染红的床单,则以牡丹般壮烈的意象,将个体悲剧升华为对生命尊严的叩问 。这种“疼痛的诗意”被评论家冉仲景称为“郭杜甫式”的悲悯 ,唐力则盛赞其“从生活细节中提炼出惊心动魄的生命本真” 。通过《村口》《独活》等诗作,诗人让炊烟与玫瑰在乡土语境中达成和解——前者是生存的粗粝,后者是超越苦难的精神绽放。长诗《任河,我血脉的底色》是子民扎根地域、饱含深情的力作,以诗性的语言和宏阔的视野,完成了对一条母亲河的生命礼赞与文化寻根,兼具乡土情怀的醇厚与生命哲思的锐度 。正如李元胜所言,这些诗“拼合出完整的大巴山” 。


名家推荐:

子民的写作,朴素、诚实、沉重,像是入世很深的修行,涌上笔端的全是人生的无限悲欢,读之令人心生感慨。我常陶醉于大巴山的自然之美,感谢子民,为我和读者朋友们提供了大巴山的另一个侧面:世世代代生存于此的人们独特而复杂的经验,它们必须拼合在一起,我们才能看到完整的的大巴山。

——李元胜

一个人的名字,会直接签署他的命运,子民亦不例外。

由是,不论割草搂柴,喝酒打架,甚至耍女朋友,他有且只有从泥土出发,以百姓的视角和黎庶的方式,去观望,去打量,去揣摩,去体察,去傻整或者蛮搞,去深入而后浅出。以至于他为诗,也能且只能匍匐于地,摒弃飞天玄火的想象,抛却头晕目眩的词藻,紧紧抱住朴,牢牢守住拙,写牵他肠挂他肚的大巴山、大巴山里的村庄以及村庄里的亲人们。山水险峻,生活艰辛,命若琴弦,他不得不荒废抒情,偏爱叙事。有时,他的词尖锐如针,常常挑拨细节,让故事渗出血珠。有时,他的句沉如铁锤,猛地擂击心肺,令人疼痛到哑声。有时,他的诗就是一根牵来扯去的藤,顺藤摸到的,不是瓜,是乡村的眼泪,是乡村的心跳,是乡村那些鲜活且卑微的生命。

情怀悲悯,诗风沉郁。子民姓郭,我叫他郭杜甫。

——冉仲景

子民的诗是真情之诗,真情是他写作的灵魂,是他语言的基础。他的诗从生活中来,思想朴素而真切,情感诚挚而醇厚,他以情行文,语言简约而生动,故能打动人心;子民的诗是疼痛之诗,生存的艰辛与困窘,人生的苦涩与悲哀,像针尖一样,刺痛我们;子民的诗是生命之诗,惊心动魄的瞬间,饱满凝重的细节,真实感人的叙述,呈现出生命的本真状态,让我们在惊讶与震动中,去领悟生命的真谛。

——唐 力

子民是一位优秀的诗人,他对诗歌总是保持着谦逊和虔诚,在众多的场合,他总是那个认真的倾听者,内心的实践者。地域和日常是他诗歌不竭的资源,他主张“空间地域”与“心理时长”的交融,在地方视域中释放出“时代本相”。他对日常和无“诗意”场景的关注和重新发现,获得了自己的生存语境,形成了日常之外的精神意象和地方视域。

——姚彬

子民的诗就是他苦难的人生轨迹,是诗人无一回避的诗性叙述,也是他得以自由发挥的精神救赎。“二嫂”是一个传承母性光辉的精神形象,在这组诗歌中,诗人以拙朴、自然和细腻的笔触呈现过往的艰涩生活,从细小见大义,从情感见诚挚,从平凡见伟卓,一位坚强、勤劳和朴素的“二嫂”是如此令人肃然起敬。诗人没有刻意美化,也没有曲线揭示时代逼仄,无疑生活在特定时代背景下的底层劳动者,反而用勤勉的品质与精神用心经营着传统的良善和巨大的悲悯,在他们身上,以及文本本真的审美,我们看见诗人内心的闪亮,思想的清正,以及人性更为淳朴和柔软的东西。

——陈啊妮


精选书评:

个体经验的诗意表达
——读郭子民诗集《炊烟与玫瑰》

吴向阳

在最新诗集《炊烟与玫瑰》(长江文艺出版社,2024年12月)的后记中,郭子民说他“坚信自己的写作方向和方式是对的”,我坚信他的坚信是对的。诗集中有《紫花地丁》一诗,就是郭子民的自况:“紫花地丁稳定了自己的心态/不争不抢/就在林子边缘/在别人瞧不上的瘦地/兀自举起一束紫色的小花……/像极了圈子边缘的小诗人/在被人瞧不上的地块/酸溜溜地活”。他是林子边缘的野花,是圈子边的诗人。这是他给自己的定位。基于这样的定位,他为自己选定的写作方向和方式,是在“炊烟”中看到“玫瑰”,是赋予庸常的个体经验以诗意的表达。这让我们想到毛姆笔下的思特里克兰德,他在六便士的人间,看到了月亮在指路。在《松针》一诗中,我们看到了郭子民的“月亮”:松针的体内储蓄着成吨的月色,它必将点亮整座森林。

诗人需要基于自己的个体经验写作,“炊烟”代表的乡村生活就是郭子民的个体经验。叶赛宁被称为俄罗斯最后一个乡村诗人,其实他在乡村生活的时间并不长,就是童年到少年的十多年时间,但乡村生活构成了他一生写作的底色。诗人韩东有一首诗叫作《温柔的部分》,他写道:“我有过寂寞的乡村生活/它形成了我生活中温柔的部分”。韩东认为童年随父母下放到苏北农村的日子是他性格的底色。当然,韩东不是乡村诗人,他的写作题材和处理方式一点都不乡村。但郭子民是很乡村的,他有比叶赛宁和韩东更长的乡村生活,乡村生活是他写作的底色、性格的底色,也是他看待万物的出发点。即使处理“高压线”这样的工业题材,他的视角也很“乡村”:“能泰然置身于高压线之上的/除了麻雀/还有在矿洞里打牌、喝酒/讲段子的乡亲”。《高压线)“为我的村子写一页历史”,这是他在《躲在历史背后的村子》一诗中的表白,这也是他在后记中所坚信的“对的”的写作方向。

我们有理由相信,朝这个方向写下去,郭子民会是这个时代最优秀的乡村诗人——甚至,最后一个乡村诗人,如叶赛宁之于俄罗斯。

其实,有乡村经验的诗人不在少数——至少我们这一代诗人是这样,我们之后就难说了——我们这一代诗人中,写乡村题材,写乡情,写贫穷,写苦难,很多见。如何对这些日常经验进行诗歌处理,这才是考验诗人功夫的地方。

郭子民对日常经验的处理方式,有其独特的地方。我想把郭子民的诗称为“新叙事诗”。中国诗歌有悠久的叙事传统,我们读到的《诗经》中的诗,大多数是有小场景、讲小故事的小叙事诗,到后来汉代的《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰辞》,一直到唐宋的众多诗作,场景从小到大,故事从小到大。叙事与抒情,是中国诗歌并存的两大源流。传统的叙事诗,有四言、五言、七言的格式,有押韵的要求,这些外在规定性给读者带来的自然是阅读诗歌的审美期待。没有了传统诗歌的外在形式,郭子民的“新叙事诗”的“诗”,是如何呈现的呢?我认为是他对细节的把控。以《二嫂》这组诗为例——这是郭子民的代表着,能有代表作是一个诗人的幸运——“两个幼儿,两个师范生,五口之家/压在一个女人的肩上,押在几亩薄田里/大米、腊肉、茶叶、都成了学费/豌豆胡豆成了主食”,这些写实的生活细节,经过后面一句“那些春天,经得起赞美”的编织,就像散乱的珠子找到了秩序,在平淡的叙事中,平静地表达了诗的情绪。在《父亲的遗像》这组诗中,父亲制作杉木板给儿女做作业本,然后,用“刨叶刀从作业面上轻轻掠过/木花翻卷,分数超度/为我们翻开新的一页”,这些鲜活的细节,非郭子民不能拥有,非郭子民不能写。

当准确的细节被放置在正确的位置,诗意就产生了,这是郭子民诗歌引人瞩目的特点。

郭子民的众多诗作中,有一首是比较特别的,是他写的少见的情诗——《写给我的女人》:“亲爱的/在我白头之前/在我老掉牙之前/在我能身体力行之前/好好爱你//亲爱的/在你白头之后/在你老掉牙之后/在不不能身体力行之后/好好爱你”。这首诗简单直接,是他少见的直抒胸臆的作品。我从中看到的,是他对所爱之人的像对村子、对土地一样固执的爱,这在根子里,与他乡村诗人的根性是互证的。

郭子民的诗,是从大山的坡地上生长出的诗,它健康,粗野,耐看,它其实不在意观看者,它只负责生长。

(吴向阳,中国作协会员,重庆市作协诗歌创作委员会副主任,重庆新诗学会顾问,沙坪坝区作家协会顾问 沙坪坝区文艺评论家协会副主席。)

此文首发于《重庆日报》

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