南方艺术

拍卖行与画廊一级市场之争(2)

来源：广州日报

2013-03-04 09:30
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　　北京天问国际拍卖公司总经理 季涛：
　　拍卖行比画廊更擅长推广和包装

　　许多青年艺术家在没有经过艺术品一级市场推广代理的情况下就直接进入了拍卖市场，一些代理人或者是艺术家本人，绕开画廊，直接把艺术作品送到拍卖行拍卖，通过拍卖场上知名度的传播和价格的影响来提升价位。拍卖场中许多的事实表明，这样的方式还是有一定效果的，尤其当这种运作是由专业操盘手按照拍卖市场规律有计划进行时，价格提升的效果很明显。如果再配合新闻媒体做些宣传，一段时间之后，社会知名度也能提高。

　　为何在艺术家和拍卖行之间，画廊会缺席？我们知道，在西方成熟的艺术品市场中，艺术家的被发现与成长，本应在画廊为主体的一级市场来完成，但目前国内画廊的总体实力不行。2012年底前，北京画廊协会的主席在某个我主持的论坛中就承认：目前多数画廊根本不知道如何包装推广艺术家。而且，这些年来画廊与艺术家之间的合同遵守情况一直不很好，画廊无法控制艺术家在合同外卖画，艺术家也无法了解画廊销售的真实情况，互相之间缺乏信任度。

　　推广不力，合作容易夭折，画廊对艺术家的吸引力自然就不大。而相较于画廊，拍卖行的优势却非常明显。它资金雄厚，掌握较多的话语权，更懂市场，比画廊更加知道如何运作一个画家。拍卖公开举办的特点更能引起媒体和公众的关注。在画廊买画要讨价还价，很难侃出一个合适价位。拍卖行的竞买则是从起拍价往上争，买家事先能判断出卖家的底牌，不懂也可以参与，而且自己能够了解现场其他人对拍卖品的需求程度……

　　尽管如此，我相信当下这种情形，只是国内艺术品市场正处于初级阶段的特定产物，最终还是得建立那种一、二级市场清晰分工、各司其职的艺术品市场。因为从本质而言，拍卖行是无法取代画廊的。拍卖行对作品有一定的市场判断，知道哪件好卖，但更侧重于市场偏好度和短期成交获益。而画廊则更加擅长于对艺术家绘画水准和未来市场的判断，擅长于对画家的全面分析、学术研究、宣传推广、展览参赛和销售渠道，并可以根据艺术市场不断地给画家以指导和建议。如今拍卖行如此强势，而画廊弱势，很大程度上是因为大家对艺术品的关注点，集中在了它的商品属性上。但总有一天，当画廊自身不断成熟和壮大，当收藏群体的趣味和水准不断进步，这种依靠纯市场化运作出来的画家及其作品将不再能够满足藏家的需要。当越来越有品位的藏家开始需要一些更有独创性、有深度的艺术作品时，画廊的重要性会渐渐凸显。

　　上海美术馆执行馆长 油画家 李磊：
　　艺术家直接进入拍卖场
　　是有益尝试

　　上海的国际化程度比较高，我周围的朋友，包括我自己，很多都是跟画廊合作的。相较于拍卖行的“一锤子买卖”，画廊和艺术家及收藏家的交往是长期而深入的。这不仅体现在艺术创作、宣传、推广方面，甚至是在日常生活方面，画廊都会给予许多支持。

　　但目前的现实是，国内的画廊业只是刚刚起步。特别是优秀的画廊，数量极其有限，而且越是好的画廊，在选择艺术家方面就越苛刻。所以很多艺术家并没有机会进入画廊的视野。这些艺术家必然会去为自己建立另外一种进入市场的路径。总的来说，我认为只要收藏家和销售者在利益上达到了平衡，各种探索都是合理的。

　　那些认为艺术家直接进入拍卖市场，会容易迷失、丧失艺术追求的“担心”，我认为也是大可不必的。这完全是个人选择的事情，市场是无所不在的。如果一个画家容易迷失，那他即便是靠画廊代理，也一样会丧失独立性。而被市场运作出来的艺术也不见得就充满铜臭味，没有艺术价值。

　　油画家 何健成：
　　改变艺术家“直销”格局
　　画廊自身要不断壮大

　　国内艺术品市场的运作模式和西方不太一样。从历史上来看，中国的画家一直都是自己跟买家直接联系的。这个习惯一直沿袭到现在，相当一部分艺术家还是更喜欢自己直接跟藏家和拍卖行取得联系，觉得没有必要通过第三方来进行沟通。包括我自己，也没有找画廊代理。一方面，我还没有碰到各方面都令自己满意的画廊，另一方面，我也没有那么急迫地想要挣钱，所以我宁愿自己经营艺术事业。

　　说到底，这应该是一个市场自我调节的结果。西方的画廊代理制度有非常悠久的历史，发展得已经相当成熟。画廊的专业性非常强，在艺术圈中具有举足轻重的影响力，人脉又广。艺术家自己闷在家里画画，不可能像画廊那样了解市场，也不可能认识那么多人。如果艺术家认为，从画廊那里获得的帮助远远超过他可能将要付出的利润分成，他一定愿意和画廊合作。但是在国内，画廊的历史普遍不长，良莠不齐，专业性上比较欠缺，在对艺术家的包装和推广上也未见得有多么到位。在这种情况下，艺术家似乎没有必要和画廊签约。甚至还不如直接销售给藏家，或者是和拍卖行合作，钱和名都来得更快些。这个格局，只能靠画廊自身实力的壮大才能得到改变。

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