读古诗十九首

王柳峰

<FONT size=4>看着古诗十九首,我了解真正的诗是占有语言的,它来自人们的心灵,它是人们心灵的流淌.语言是这种流淌的附属物.我们一开始是没有语言的,但我们一开始要表达.这种表达是灵魂的需要,它的流淌是最初的艺术之河,表达是先于语言的.我们首先真正需要表达,我们才用语言的魅力来完成这种表达.而不是我们要完成语言的魅力,而需要这种表达.后者只是服从某种庸俗的目的,而不是服从我们的心灵.看看下面这首诗:<br>之十<br>迢迢牵牛星，皎皎河汉女。<br>纤纤擢素手，札札弄机杼<br>终日不成章，泣涕零如雨。<br>河汉清且浅，相去复几许。<br>盈盈一水间，脉脉不得语。<br>这首描写爱情的诗歌,诗语言简洁,没有什么故弄玄虚的买弄, 叠词的运用是作者语言的技巧吗?这是刻意吗?在阅读的过程中没感觉到.这完全是内心激情的需要,那种对宁静,安详感觉的激情.显示爱情的庄重感,没有什么需要准备好,只要爱情在我们的心里,歌颂它的时候自会显示它的美丽.把相思比作牵牛星和河汉星的遥遥相对,自然的想象征服了语言.只是写景,愁绪一片,仿佛漫天的星星都是这场悲剧的见证人.其他的不再重要,诗歌进入伟大的无用领地.诗歌"脉脉"不得语,却用它的无声打动着我们,并用它的朴素和感情的真挚让我们掉入悲伤的旋涡中,沉溺了千年.<br>我喜欢另外的一首:<br>之二<br>青青河畔草，郁郁园中柳。<br>盈盈楼上女，皎皎当窗牖。<br>娥娥红粉妆，纤纤出素手。<br>昔为娼家女，今为荡子夫。<br>荡子行不归，空床难独守。<br>诗的坦诚让我敬佩,它脱离了迂腐的道德观,那个女子不知为何被命运所一再作弄,"昔为娼家女，今为荡子夫."让人感到深深的荒谬感,是因为她的身世,他的丈夫才这样为了排除这种痛苦的爱,而夜不归宿.是他变心了,还是他太痛苦了,痛苦地想忘却这段记忆,让人浮想.如果一开始犯了错误,那么以后没有机会了吗?命运一定要让你承受持续的错误.但是这个错误是强加给她的,她有义务承受这些吗? "青青河畔草，郁郁园中柳 ." 景物也透露着无辜,仿佛他们也承受着世间的荒谬,而无法对女子承受同情,因为世间本来是这样的,所以无所谓同情.我们一出生难道在赎罪?这是诗歌给我的想象,我已经无法再关注语言中,我已经被它的忧伤拉向了远方,它没有给我带来干扰,只是大胆地让我进入.它的境界是纯粹的,没有被作者的意志所伤害.然而一种孤独疯狂地拥来"盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。"独守空房的女子,坐在窗前,对着明月,她想起了什么呢?是她生命中最爱的人,还是生命中最爱她的人?或者她想起了他的荡子.一切无从而知,只知道她很孤独.她又是那样的美丽."娥娥红粉妆，纤纤出素手。"美丽的青春短暂而宝贵,她拥有这些,却要忍受孤独.谁能承受她青春的宝贵呢?她继而发出了"空床难独守。"的感悟,这不是某种意识上的背叛,这是真实的欲望,一个青春女子的欲望,它无关迂腐的道德,无关爱情的崇高,她只是一种无辜的真实.作者对这种欲望的如实地描述,正宣布了作家的尊严和勇气,作家是独立的,他不是道德的附属物,更不是政府的附属物.他是天空的一轮明月,照耀着人群的悲欢和离合.纯粹的希望,闪耀在时间的荒漠中,亘古不变,为人类祈祷.<br>古诗十九首系无名氏所做,而流传至今.这是对他们最好的尊重,他们的艺术作品到如今并没有给时间所摧毁,历史的变迁在他们的作品前只是嬉笑怒骂的孩童的游戏,虽然还带有血腥,历史的创伤轻易被时间摧毁而重演,历史在他们眼里多渺小,不就是重复,再重复,在圆形的河道内无休无止地流淌,直到河道被摧毁,直到我们再次回来,忍受悲欢离合,享受欲望的狂欢,对生活充满抱怨.他们的无名是对艺术最好的注解,即我们只是写作,为你们而写,这是唯一的目的.作品代表了我们,也代表了遥远的你们,所以我们不需要留下名字.我们写的,正是你们身边所发生的事情,如果你对这些人物还留有同情,你是在同情你自己.</FONT><br>

[此贴子已经被作者于2006-6-17 17:07:57编辑过]

曾蒙

学习了.

和慧平

<>偶也喜欢古诗十九首，学习！</P>

王柳峰

<>问好两位朋友</P>