[推荐][转帖]绝对绘画暨对比色画派宣言

勇力

绝对绘画暨对比色画派宣言
（圣君）
如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画（比如那些抽象派、表现派、意象派之类的作品），现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑PS绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家似乎太容易了，只不过是充当了照相机的角色而已。
其实，做一个能在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了——真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！
让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法——
1，        写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系（重点是环境色）、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。
2，        变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。
3，抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画涂鸦）。
而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。——这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。
是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。
绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，仿佛丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑PS技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑PS技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑PS技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如照相现实主义的精细风格……如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！
那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？
圣君的回答是：有！——当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。
这样的绘画现在有吗？有！——这就是圣君创立的“绝对绘画”暨“对比色画派”。
传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。古典主义油画都是单色调的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。
绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？
能！——绝对绘画暨对比色画派，用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形……多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。
绝对画派以扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。
绝对绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑不拉几的棕色、褐色、咖啡色、酱油调子，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。
让我们总结一下人类绘画的功能、作用和发展历史吧——早期的绘画只是一门手艺，为了模仿和再现客观世界，基本上是照相机的功能和作用。从现代派开始，绘画被解放出来，成为精神、情感与情绪的表现和宣泄。而从后现代派开始，绘画逐渐式微，似乎成为一种多余，于是绘画终结论甚嚣尘上。
绘画真的终结了吗？圣君不以为然。为此，圣君进行了新的绘画探索，终于创立了后当代绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。
圣君创立的后当代绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）宣告：今天的绘画，已经走上了学术的道路，绘画是一种学术研究和贡献；是一种发明创造。

勇力

圣君创立了全新的当代油画语言、流派和标准
                （网评摘编）
油画是西方人发明的。大约从明代传入中国。民国之后，油画逐渐成为一种时尚的绘画种类。新中国成立后，油画得到大力普及和发展。
但是，中国油画一直是西方油画的影子和山寨版，始终跳不出欧美、苏俄写实派（含古典派、超写实派）、印象派、表现派、抽象派等等旧语言、旧技法和旧标准的传统窠臼，从未有过全新的、独创的、中国自己的油画语言、技法、流派和标准。新中国成立后，以传统写实或超写实手法进行创作的油画家和以印象派、抽象派和表现派（包括所有现代派）手法创作的油画家（这种画家更是多如牛毛、举不胜举），无一例外都是操着“外语（西方的油画语言）”——以西方的油画语言、技法、流派和标准作画的，他们都没有自己的油画语言、技法、流派和标准，都是西方油画的影子和山寨。中国人还没有发明创造出自己的油画语言、技法、流派和全新的油画标准。虽然，六十年来，中国油画界多次空喊过“油画民族化”的口号，但是，由于缺乏创新精神和创新能力，一直没有能够真正另起炉灶，创立中国自己的油画语言、技法、流派和标准。中国油画始终还是在西方的油画语言、技法、流派和标准里面兜圈圈、打转转、炒剩饭。因此，中国油画无法立足于世界油画之林，在世界油画史上无足轻重。（影子山寨的分量怎能超过原版主体呢？）
现在，这种状况终于被后当代艺术之父圣君彻底颠覆和改变了！
圣君创立的对比色画派（或称三原色画派），彻底宣告了西方油画语言、技法、流派和标准的终结，也就是说：传统的油画语言、技法、流派和标准彻底过时了。圣君创立的全新的对比色画派（三原色画派）的油画语言、技法、流派和标准在中国诞生了。
对比色画派（三原色画派）的出现，与其说是圣君创立了当代全新的、中国自己的油画语言、技法、流派和标准，不如说是圣君创立了全新的世界当代油画新语言、新技法、新流派和新标准。世界油画史从此走入了圣君创立的对比色（三原色画派）油画语言、技法、流派和标准的新纪元。在圣君创立对比色画派（三原色画派）之前，世界绘画史上没有对比色画派（三原色画派）。因此，毫无疑问，圣君——当之无愧地成为了对比色画派的开山鼻祖创始人和后当代艺术之父。世界油画的历史必将因为圣君创立的对比色画派（三原色画派）而翻开崭新的一页。圣君创立的对比色油画已经成为中国油画民族化新的里程碑，开创了前所未有、迥异突出、空前独特的中国油画语言、表现形式、视觉效果和艺术成就；圣君创立的对比色油画，“用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，对比强烈，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字、书法等等多种元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形等等多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合（摘自圣君《对比色油画（三原色画派）宣言》）”，彻底突破了西方酱油调子和苏联灰调子的限制和局限，形成了独特的圣君对比色油画语言风格，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼感。特别值得强调的是：圣君创立的对比色油画，强调以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。对比色油画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和暗部阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉综合而形成错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性、变换性和丰富性，这才是绘画大师的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典派时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是棕色、褐色、咖啡色、酱油调子和黑乎乎、灰不拉几的西方酱油调子和苏联灰调子油画，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的文化语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。圣君创立的对比色油画彻底打破和改变了西方油画和苏联油画一统天下的后殖民语境和局面，开创了全新的中国油画语言和风格，这是中外油画历史上从未出现过的油画新语言、新风格和新流派。圣君在《对比色油画（三原色画派）宣言》中宣告：今天的油画，已经走上了学术的道路，油画不仅是一种艺术，同时也是一种学术研究和学术贡献；更应该是一种发明创造（详见圣君在网络上发表的《绝对绘画暨对比色油画（三原色画派）宣言》）。由于圣君勇于开拓探索创新革命；敢于批判腐朽落伍愚昧的传统文化艺术；敢于批评浅薄无知的传统保守派以及美协、画院（早在80年代圣君就在《美术》杂志发表了向传统保守派宣战的檄文《对当代八股中国画的再诘难》、《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》，曾经引发全国性的讨论和争鸣，两千年后，圣君在网络上又发表《挖传统保守派的祖坟！》、《中国当代文化艺术的八大死穴》、《圣君批评中国当代油画》、《圣君批评靳尚谊、陈逸飞、陈丹青这些传统保守派》、《中国当代艺术的畸形现状和后当代艺术的希望》、《圣君炮轰第十一届全国油画展评委》等等），向传统保守派五毛党们赖以生存的最后的顽固堡垒发起冲锋和总攻，这就像捅了千百年的马蜂窝，或者就像玉石掉进大便池——激起了公愤（公粪），遭到体制内外愚昧无知、愚蠢无能的传统保守派五毛党们的疯狂嫉恨、围攻、谩骂和诅咒，那些传统保守派五毛党就像马蜂一样撅起恶毒的屁股丧心病狂地叮咬。正如圣君所说：“在封闭保守、极权专制、独裁暴政、愚昧落后的社会制度和国度里，批判传统必遭围攻；标新立异必遭打击；探索革命必遭嫉恨；开拓创新必遭谩骂；领先超前必遭诅咒；特立独行必遭嫉妒；鹤立鸡群必犯众怒”。但是，传统保守派五毛党们卑鄙无耻、无知无畏的胡搅蛮缠和无理取闹根本不可能抹杀艺术大师圣君的艺术贡献和学术地位，反而更加衬托出艺术大师圣君的超前、领先和伟大。事实证明，圣君是名副其实和当之无愧的探索中国当代油画民族化的创新革命派艺术大师、文化巨人。

勇力

《后当代艺术宣言》
后当代艺术教父：圣君（2008.02.20）
后当代艺术是当下泛艺术时代情境中新崛起的艺术新思潮、新流派、新语言。
后当代艺术蕴涵仁慈、人权、民主、自由、平等、博爱、人性、人道、个性、女权、公平、对比、反叛、生态、环保、和平、创新、叛逆、革命、多元、多样、创造、科学、批判和革新。后当代艺术以不断唤醒、激活、开发人们日益僵化、萎缩的想象力和创造力为己任。后当代艺术没规矩、没禁忌、没禁区、没道德、没底线、没民族、没国籍，只要不违法，什么都可以。后当代艺术只要创新，不要继承，既不重复别人，也不重复自己，更不重复前人。后当代艺术宣称：丰富另类、鲜活生动、无边无际、永不停息的想象力、创造力以及创新和革命才是艺术的最高标准和最终目的；艺术不是为了继承传统遗产，而是为了开拓、创新、革命和创造前人所没有的。后当代艺术反对任何形式的僵化、保守、怀旧、八股、教条、模仿、抄袭、重复、惰性、封闭、含蓄、隐晦、虚伪、高雅、高贵、复古和倒退。后当代艺术认为：文化艺术没有高低贵贱雅俗之分，只有新旧善恶大小之分；传统是个屁，虽然很有味道，但都是废物和糟粕；一切传统都是粪便，谁吃谁是狗。继承传统是博物馆、民俗村的事情，而不是艺术的责任；创新和革命才是艺术的最高律令，没有创新和革命就没有艺术！
后当代艺术以圣君创立的后后现代派美学（爽学、快乐学）为指导思想，只要爽，不要美。后当代文化艺术教父圣君宣布：美学是一种文化歧视、偏见、霸权、独裁和专制，既不公平，也不公正，早就该过时和淘汰了。只有弱智脑残者才追求、崇拜和迷恋美。后当代艺术必须彻底废止美学的主流霸权至尊地位，并且用爽学取代美学。
后当代文化艺术教父圣君宣称：笔墨必须超越时代！笔墨必须超越民族！笔墨必须超越国籍！只有超越时代、民族和国籍的笔墨，才能真正彻底挽救和拯救水墨文人中国画。石涛的格言“笔墨当随时代” 早已经变成了陈词滥调，在后当代艺术的语境中显得非常过时和落伍，变成了阻碍水墨文人中国画发展的魔咒谶言，一个“随”字，保守、陈旧、僵化、被动、落后，严重限制了水墨文人中国画的反叛、超越、发展和革命，只能让笔墨永远跟随在时代的屁股后面模仿重复、亦步亦趋，永无出头之日。因此必须彻底抛弃和废止。
后当代艺术教父圣君宣告：宏观的行为艺术已经成为过去，微观的行为艺术必将成为人类关注的新热点；人类需要对自身每一个器官和神经功能进行仔细、彻底的开发、体会、研究、开放和展示。过去那种一辈子只有单一的美学思想、只画单一的风格和图式的传统艺术时代已经彻底落伍淘汰了，并且成为一去不复返的历史陈迹了。后当代文化艺术的思想观念是不断发展、变化、创新和丰富多彩的，其文本、图式和风格也是不断嬗变、延异、革新、多样的……

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后当代爽学宣言（2000）
圣君（后当代艺术教父）

自1735年德国人鲍姆嘉通为美学命名，并且与1750年出版《美学》以来，人类一直把美学视为金科玉律，奉为神圣的圭臬。现在，是把美学拉下神坛的时候了！
美学原意为感觉学或感性学。日本和中国将该词翻译为美学二字，从此美学就被供奉进了神龛，成为人们天经地义追求的目标、方向和理想。民国初年，北大校长蔡元培首开美育先河，美学、美育和美术就居高临下地歧视、摧残和打压着整个文化社会生活，最明显的莫过于所谓的选美活动，一次次打击着普通大众（尤其是大多数女性）的自尊心和自信心，造成了社会生活的不平等、不公平以及文化的不公正！让人们误以为只要拥有了美，就真理在手，既可以拥有一切，就理应受到尊崇。其实这完全是一种文化歧视和文化偏见，是男权主义文化的狭隘！
美是人类文明、文化最高、最终的境界、目标和追求吗？
我的答案是否定的。我认为善——才是人类文明文化的终极。如果没有善，要美何用？！善是人类快乐的根本保障。长久以来的人类痛苦文化应该结束了！如果没有快乐，就没有幸福，没有幸福，就没有爽！如果生活在痛苦之中生不如死，那么活着又有什么意义？那种与其生、不如死的痛苦文化早就应该彻底抛弃和淘汰了！快乐、幸福和爽的文明文化，才是人类的最高境界和最终目标（目的）。文化艺术没有高低雅俗之分，只有新旧善恶之分。
我主张用爽学、爽育和爽术来彻底取代美学、美育和美术。爽是最公平、最快乐、最公正、最现实、最伟大的哲学、美学。事实上，人类自古以来就没有什么统一的美学标准和感受，青菜萝卜各有所好，燕瘦环肥各有所爱。因此根本就不存在美。只有爽是相同的、真实的。人类只能区别善于恶、爽与痛、快乐与痛苦、幸福与苦难。也许有人会说：美是客观存在的，比如大自然——森林、草原、大海、天空……我要说的是：那些所谓的美都是虚幻的，只是你的主观感受和想象，一旦你在大森林、大草原、大海中迷失方向，饥寒交迫，甚至被野兽追杀，生命受到威胁，你还会认为它们美吗？我敢肯定，你绝对会认为它们简直是地狱，恐怖至极，一点也不美！由此可见，美是不存在的！美学只是人们某一时期或阶段的主观感受而已。
    让美学、美育和美术见鬼去吧！ E时代，人类需要的是爽学、爽育和爽术！
爽的要点是：爽、爽、爽啊爽，爽啊爽啊爽；我爽就让你也爽，你爽就让大家爽；大家都爽我才爽，不要只顾自己爽；男人爽、女人爽，男人女人都要爽；要爽先让女人爽，女人爽过男人爽……爽爽爽、真他妈爽，真他妈真他妈真他妈爽……