[原创]100位诗人评点张后100首情诗(连载更新中)

张后 · 发表于 2007-8-25 09:21:01

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0cm 0cm 0pt">《致小朵》张后<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt"><o:p> </o:p>
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0cm 0cm 0pt">四月樱花，弥香满室<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt">沐浴天外来风，倾听溪水在山涧里弹琴<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt"><o:p> </o:p>
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0cm 0cm 0pt">阳光是金色的还是银色的<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt">紫燕侧着身子低飞<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt"><o:p> </o:p>
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0cm 0cm 0pt">她喝酒的样子，十足像个坏孩子<o:p></o:p>
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0cm 0cm 0pt">顿一下酒杯，仰起头一口而尽<o:p></o:p>
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一支船桨在远处吱吱地响<o:p></o:p>
船尾的栏杆被你的纤纤玉手拍遍<o:p></o:p>
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【图雅赏析】<o:p></o:p>
张后的诗歌我读过不少，总体印象是轻柔唯美，尤其是写女子的诗歌更是如此，并且写女子基本上是写年轻的女子，尤其是少女，所以我暗想张后有少女情结，保不定是贾宝玉转世。所以我戏称张后为情诗王子。张后点名让我写这篇诗评，实在是把我当鸭子赶了，出于对朋友的忠心，我只好小心谨慎地蹲在架子上。<o:p></o:p>
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所谓赏析就是读者对作品的认真阅读之后诉诸文字或语言。我们不可能找到作者问一问他的创作动机，不可能问他在什么情境下写的此首诗歌，即便找到作者你也未必会得到如期所望，尤其像诗歌这样的文本。那么我就充当一个忠实而鼓惑的读者把自己对这首诗歌的理解和心得表达出来，不以为荣，但求无过。<o:p></o:p>
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从题目说起，小朵，如果我没猜错的话就是<st1

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ersonName>夫人（之前，我知道<st1

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ersonName>夫人名字叫小朵）。“夫人”一词又显老气，还是“爱人”、“妻子”的好。事实上他们之间又像蒋介石和宋美龄，毛泽东和杨开慧一样是事业上的同志关系，所以我称之为“夫人”。 听说小朵在政府某机关工作，闲情逸致时也写诗。张后题目本身也是严肃恭敬的，用的词是“致”而不是“给”，它像是公文，像政治外交辞令，那么，我觉得我用“夫人”一词还是比较有分寸感的。起码区别了一般意义上的“老婆”、“媳妇”口语给读者带来的随便。严肃和恭敬在这首诗歌里似乎不那么确切，这里让我想起了一个著名的钢琴曲《致爱丽斯》，这是著名的爱情曲目，中外爱好音乐的人都是耳熟能详的，那么张后的《致小朵》应该是属于此类了，它们有同样的主题：歌颂爱情。爱情是圣洁的，它需要以一颗纯洁的心来谱写，要以朝圣者的姿态去参拜。<o:p></o:p>
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这首诗歌一共八行，分四小节，每节两句，从诗歌的建筑形式上看，清晰，简洁，美观；在音乐性上也做到和谐之美，每一小节最后一字做到宽泛的押韵，如，“琴”、“飞”、“尽”、“遍”，这些词发出的音非常轻和地表现一个柔媚的环境下爱意缱绻。再综观全诗，不难看出，作者描绘的是一幅春天丽人画卷，有着不凡的宫廷画师的风格，清丽，工整，比日本的浮世绘活泼靓丽，比唐朝周昉的仕女图清新明艳。<o:p></o:p>
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诗歌的第一节作者给我们设置了一个场景：一所房子掩映在樱花烂漫的树下，风轻轻地吹进室内，屋外还有潺潺流动的溪水，时间在四月，地点在山里。小朵这样的女子与这样的环境共处，能不美吗？虽然这一节还没有出现画中人，但是“未见其人，先闻其声”的兆头已现端倪。<o:p></o:p>
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第二节，“阳光是金色的还是银色的”这句颇为费解，看上去应该是选择疑问句，但是又没有一个问号，也许作者用的“还是”就是“也是”的意思，这在方言里常见。阳光是多彩的，而作者只选择了世俗的形容“金色”“银色”，也许唯有这样才能表达主人公在作者心目中的价值，也是对第一节的补充，因为第一节过于仙境，缺少了人间的烟尘，就像人类的爱情它高于现实又要在现实中与生活同举并行。所以，有了燕子的身影，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，第二节暗示的是世间情与爱。另外，这也是预示着张后对家的美好想象，房子依山伴水，空气清新迷人，心情和屋外的阳光一样总是晴朗，那么妻子是怎么样的呢？这样就有了第三节。<o:p></o:p>
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她喝酒的样子，十足像个坏孩子 顿一下酒杯，仰起头一口而尽<o:p></o:p>
她，应该就是主人公小朵，女人喝酒往往是一个典型的造型，否则就不会出现“贵妃醉酒”这样的名剧了。显然小朵不是贵妃，而是“坏孩子”，而且用“十足”这个此来夸张和肯定，这里的“坏”不仅突出了小朵的调皮和可爱，而且也让读者体会另一个未出场的人作者对小朵的怜与爱，因为坏孩子的坏往往是宠出来的。小朵不是孩子，是成人，这里也交代得很清楚，是“像”孩子，那么这里的爱又上升为一种“父爱”，亲情之爱，爱在叠进。反观小朵的幸福，她是安全的，牢固的，一种类似血缘的认同。后一句是一个细节描写，具体生动，把小朵这美丽的女子豪爽的一面淋漓尽致地表现出来。<o:p></o:p>
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最后一节，在技巧上做了完美的推拉，移景换境。<o:p></o:p>
一支船桨在远处吱吱地响 船尾的栏杆被你的纤纤玉手拍遍<o:p></o:p>
这是另一个画面，一个身处江湖之远之人，将栏杆拍遍。如果这里的“她”是男性的“他”，也许我们会延伸出更多的胸怀和气节来。那日上网查“阑干”（阑干，在《现代汉语辞典》上的第二个意思就是“栏杆”），不成想看到的了这些文字，现摘抄于此：<o:p></o:p>
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在中国古代，栏杆这种地方不是谁都能去的，大抵因为在这儿只能看到两样东西，一是江山，二是远方（思念的人在远方），所以有资格“凭栏”的，不是文人武将，便是多情女子；凭栏时所思所想者，不是政治军事，便是儿女情长。比如，岳飞“怒发冲冠凭栏处”，这是面对大好河山沦于敌手的愤怒；辛弃疾“落日楼头，断鸿声里，江南游子、把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，这是文人报国无门的热血；李后主"独自莫凭栏，无限江山"，这是亡<st1

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ersonName>君穷途末路的悲哀；冯延巳“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”，描写的是寂寞女子的愁苦；朱淑真“春已半。触目此情无限。十二阑干闲倚遍。愁来天不管”，这是断肠女子的痴情；曹祖“登临恨无语，把阑干暗拍”，这是思念友朋的幽愤……<o:p></o:p>
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关照全诗，想来张后更趋向于第二种意义。据了解，小朵与张后的婚姻十分美满，两人结婚十余载还像恋爱时期一样，有说不完的话，这样夫妻关系实属难得。那么，小朵独自在外自然也少不了对张后的深深思念。人说知音难求，而他们这样琴瑟和鸣，山高水长，推心置腹，令我辈羡慕不已。<o:p></o:p>
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不过一首好的诗歌总是不那么简单，它总给读者留下更多的思考空间，为什么看见的是“她”而不是“他”，就只给出一个答案来呢，难道就不能再复合一个答案吗？“古有花木兰，今有娘子军”，再回想一下第二节，那个小朵不是把盏一饮而尽吗？她实在不同一般女子，绝对不是李清照孤寡后的不胜酒力，凄苦哀伤。作者笔下的小朵，美若天仙，心怀天下，常有更为复杂的爱恨隐匿胸中。<o:p></o:p>
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两个画面呈现出一个人两种形态，互为补充，互为陪衬，最为关键的是，它在谋篇布局上制造了一个双向现场感，但是通过最后一节，我们分明看见的是作者的独巨匠心的控制能力，他采用了电影的倒叙形式，前面的画面和人物的活动都是“曾经”，曾经的美好时光，抑或是现在的，都是小朵和张后怀念的，并将永远维护的，进行到底的。<o:p></o:p>
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两个画面出现的始终是小朵一个人，不同的是不在同一时间，不在同一地点，而作者根据需要用了两个人物代词“她”和“你”，造成一个叙述对象的转换，前一个是对第三者说，包括读者。后面是对前一个画中人“小朵”说，最有意思的是，按理说，对“小朵”说的应该自己的情况，或者是他人的情况，可是，作者说的还是他眼中一直注视的人“小朵”，把自己始终掩藏在故事的背后，使得事件更加单纯，情感更为“专一”，正所谓情到深处！那么拍栏杆的仅仅是“你”吗？<o:p></o:p>
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这是张后用诗歌给我们描绘的、非常难得的一幅春思图！<o:p></o:p>
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张后 · 发表于 2007-8-27 10:33:47

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>《苹果从树上跑开》张后
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>东边日出，而西边却慢慢渗出雨来 经年的雨水淋漓着灵魂中的花叶 我喜欢黄色，它总给我色彩以明艳的感觉 即使被虫子蛀了几个小孔 仍然又健康又快乐
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>还是那个午后，未名湖畔垂柳的荫影 笼罩着蜜蜂的翅膀独自飞行 我想在灌木丛里睡个懒觉，手摸着微凸的乳房 树枝正在像蛇一样一点一点脱去表皮 曲线如丝绸的波纹，风比水还要柔软 
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>我刚在你的手中触摸到风的温暖 苹果就从树上跑开
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>【卢辉赏析】 张后的很多诗常常以极度纯美的柔性,富有童话般的亮丽并且还带有词语上的诡谲而"丰盈"着,故他的诗以情愫密集而见长,张后对物象的关注而形成的看点:常常是"润泽"而"潮湿"的心在泛滥,关注点总在之后慢慢"支架",这使得他的诗有了更多的情势而不是理性.《苹果从树上跑开》就验证了我的观点.诗的第一节张后似乎不在乎诗的"意思"而在乎诗的"意味",苹果的"外延"被放大:“灵魂中的花叶” “即使被虫子蛀了几个小孔/仍然又健康又快乐”，这里，张后没有“忠实”于诗题去“一一裁减”而是以自己萌发开去的“默想”通过特别的感念形成别样的“情势”（“蛀了几个小孔”却“健康又快乐”）这种悖逆性的“默想”与下一节的“树枝正在像蛇一样一点一点脱去表皮/曲线如丝绸的波纹，风比水还要柔软”形成特殊的比喻，并通过连续不断的“默想”、变形来左右自己和读者的心绪，正是这样没来由地“苹果就从树上跑开”，至此，诗所传递的“苹果就从树上跑开”的信息则变成“跑开”前作者的一次“明艳的感觉。

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张后 · 发表于 2007-8-30 08:41:22

《致小朵》张后 风从你的背后吹来，你与兰草幽居你在林中跳动的身影如同浅色的小鹿 月亮点着火把在天上飞行 细小的沙子在水流中流动草虽然有点浊，但安静的风轻摇着你野菊和芦苇缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞 我灵魂的皱褶只有在诗中才坦露无遗以笔走龙蛇的方式，书写对你的赞美和疼爱手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披浮出一片水色的蓝烟 【紫陌红尘赏析】这是一首“情爱”达到完美结合的情诗。全诗虽不着一个“情”字，然情思尽现，风流尽展。先以客体“风”起兴，再回到所要着力抒写的主体“爱人”，以对爱人身体某个部位的感受为切入点，以“笔走龙蛇的方式”，展开丰富的联想。“风从你的背后吹来，你与兰草幽居”，点明爱人的圣洁，“野菊和芦苇/缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞”，点明爱人有如天使般的美丽。因为爱人的圣洁与美丽，“我”灵魂中那些“不可告人”的皱褶，那些只能在诗中坦露的欲望，全在这一刻打开，“手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上/爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披”，从触觉、感觉到视觉，抒写着对所爱之人的那种深入骨髓的“疼爱”与渴望。“我”的这种“爱”本是肉欲的，然而在诗人的表述中却没有丝毫的“欲”色，相反却有一种惹人怜爱的干净与“节制”，温柔又“羞怯”。正是这种“节制”与“羞怯”，赋予了这首诗一种完美的“人性美”：一种情爱高度结合的“爱情”，它可以战胜“时间的碎片”，“能把永恒凝聚成一瞬,也能把一瞬变成永恒”（爱默生语），使爱情获得艺术上的永恒。这首诗多情与柔情纠缠，放纵与节制相制约，想象与现实相契合，扑朔又迷离、多情又节制、忧伤又明晰，诸多意绪纠杂，给此诗增加了一种奇特的审美效果，独特而圣洁。  【唐力赏析】“风从你的背后吹来”，当张后这样起笔，随着诗句的展开，一个的梦幻之境也随之铺展，一个清幽的世外桃源之境，也就呈现在我们面前。而这一切的出现，都是由他的想象力达成的。 兰草，小鹿，月亮，细沙，野菊和芦苇，所有这一切，如梦如幻，又是那样清晰，明白。隔绝人间烟火的仙境，居住着张后的心中的女神——你，这衬托出张后的心中的“你”的高雅脱俗。 这也暗示出作者的爱情是何等的纯洁，纯粹。“我灵魂的皱褶”才因此舒展。 而这一幻境的构成中，我又惊异于作者的一些神来之语。“月亮点着火把在天上飞行”神思旁逸而出，摇曳生姿。而整个句子充满神秘和一种奇妙的动感，只可意会，难以言传。 对我而言，在这首诗中的行走，我更着迷于诗的远近景的交替。 “风从你的背后吹来……”，开始的两句，直接呈现的是近景，“你在林中跳动”，如在目前。然后张后又拓开一笔，“月亮点着火把在天上飞行”，这是远景，无疑这一句极大地拓展了诗的空间。一个空灵的邈远之境，使我们神飞天外。随即作者的镜头推进，又进入近景的描写。“细小的沙子在水流中流动”，“安静的风轻摇着你”，张后的描写可谓细致如微，把我们的目光拉回来，注目于他心中的女神，使他的心爱的人的美好形象，在我们的心中越见清晰。然而，作者并没有结束，他以“我”为过渡，再度给我们一个特写，“熟透的樱桃长在你的乳房上”，我们为张后奇妙的神思而惊奇之时，又感受到了无限的美感。 然后远景出现，“爬上最高的堤坝”，空间再度被拓展，“空翠蒙蒙，树影纷披”，我们的面前的视野广阔无边，令人浮想联翩，而诗的余韵，也因此袅袅不绝。 “浮出一片水色的蓝烟”，让我们逐渐退出场外，退出那虚幻之境，置身于红尘之中。而我们的心灵，却仿佛经历了“山中一日，世上千年”，有一种恍如隔世的感觉。

游太平 · 发表于 2007-9-3 11:33:19

楼上客人贴也是我发的，当时没注意，现说明一下

张后 · 发表于 2007-9-13 09:26:27

《简介》张后五百多年前，我从水里游上岸 见过我的人都说我是一条鱼绿荫荡漾，蝉在林中响起 我坐在树下聆听寒山寺传来的钟声白娘子现在身栖哪里呢 小青又在何处想起这些旧事，我不禁黯然伤神 拿起扇子摇了摇，发现扇骨已经折了几段【张建新赏析】 张后是那种有着古典气质的诗人，我曾半开玩笑地说他是一个来自于唐朝的人。他的诗歌同样充满了这种气息。这首题为《简介》的诗歌以白娘子的凄美、忧伤的爱情故事为背景：“五百多年前，我从水里游上岸/见过我的人都说我是一条鱼”，白娘子分明是一条蛇，怎么会是一条鱼呢？从中我们可以看出作者是要故意绕开人们普遍认识，那就是蛇是恶毒之物，而转借了鱼——美人鱼这样一个隐含的寓意来表达白娘子的善与美。接下来，他把时间拉回现在：“绿荫荡漾，蝉在林中响起/我坐在树下聆听寒山寺传来的钟声”，这样虚空的气氛使故事陷入似真似幻之中，让人怅然。诗歌只有短短的八行，注重意境的营造，点到即止，不留痕迹，有着梦幻般的美感，我还隐约地感受到张后对现代某些观念的抵制，这些都是张后一贯的风格，当然，这样也容易滑入浅显、空泛的危险。

曾蒙 · 发表于 2007-9-13 15:26:52

这个选题不错啊。

张后 · 发表于 2007-9-14 11:53:11

《致小朵》张后 千万别让春天这个季节在你体内消失你在白纸上练习绘画一座迷宫接着一座迷宫 故乡的声音离我们太远了花开的再多，我们也看不见 我拥着你小小的身子在你光裸的屁股上印了一个红色的戳记你比水草轻，比细嫩的柳枝软  【侯珏赏析】张后兄的诗歌我读过一些，但是少了一点。如《卡丘主义》创刊号上的四季系列组诗，挺值得再三品味的，很美，古典，典雅，节制中有调皮，温润而不腻。我难以想像张后兄是一个举着卡丘这张大虎皮的莽汉，卡丘是大杂烩，是这个时代艺术被野心策划的典型事件与文本（说这话是中性的没有褒贬）。可是读张后的诗歌，你会觉得他是一个浪漫主义者。他对诗歌语感的把握，对细腻情感的描绘，对意象的苦心经营自得称赞，而他对美感的追求执着得几近刻意。如这首《致小朵》，即使再蹩脚的画家，若按这诗中的意境作起画来，也应该得一幅好画。小朵首先应该是个美丽的女子，她和香草为伴，若隐若现。风，兰草，幽居，小鹿（性的意象）等都是非常古典的诗歌词语。巨大的和细小的，遥远的和临近的物体在宇宙里运行着，衬托着“你”的安静与深刻。你那么投入和忘我，和野菊和芦苇深情跳舞，让“我”简直无法进入。灵魂出现了皱褶。这首诗的倒数第四句，空了，倒数第三句，露出了欲望的手指。最后两句，做爱的高潮了。

张后 · 发表于 2007-9-14 11:54:06

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用曾蒙在2007-9-13 15:26:52的发言： 这个选题不错啊。</div>握手曾蒙/

)

张后 · 发表于 2007-9-17 11:06:47

《玲珑塔下》张后 花树高大。紫色的玉兰在盛开我半倚在阳光下面，和伊静静的坐在一起我在听风的呼吸 轻风吹起微尘，伊皱了皱眉头伊此刻不喜欢任何物体的打扰哪怕一只鸟在枝条上走来走去 伊此刻只喜欢看见桃花也在高处灼灼把一种声音听成另外一种声音，春天就来了布满花纹的玲珑塔，从嘴唇里飞出成群的蝴蝶 【寒雪梅花赏析】 读张后的诗，感觉轻松愉悦，我见他的诗都写得不长，情节优美，视感不会产生疲倦，心里没有任何负担…… 这是一幅画，一个少女坐在椅子上静静地看花，看天，看玲珑塔，时光静静地流淌。而时间刚好是春天，春天在诗人的眼里是新景，唐朝杨巨源在《城东早春》里写到：“诗家清景在新春，绿柳才黄未伴匀。”张后诗中的少女什么模样，作者只字不提，写她跟“我”静静地坐在那里，静静的能听到风的呼吸，这少女何尝不象唐诗里的“杨柳才黄”未伴匀啊，就如小荷刚露尖尖角。“我”能听见风的细语，在说些什么又轻轻而过，这时光非常的美妙。桃花是春天的常景，桃花灼灼，与人相映红，脸如桃花艳丽芬芳，这个“伊”沉醉在一种自我陶醉里，这是一种少女常有的情怀，也许看见桃花灼灼，少女联想翩翩，想象自己临风而舞，如仙子……桃花开了，似乎在唱歌，而这种言语似乎只有少女听得懂，这是一种自然界的声音，万事万物皆有情，因为这个主人公是有情感的人。“莫说青山都障碍，万水青山总是情。”青春的语言是那桃花灼灼，青春的风采是那春天的蝴蝶翩翩。从玲珑塔里飞出的不是鸟雀，是蝴蝶，是我和她无声的语言。紫色的玉兰花下静静地坐着“我”和“她”……我和她后来呢？就让读者去想象了。而题目更有意义，玲珑塔下，让人思绪翩翩，这玲珑的人生，谁个是我们的主宰……是风，是花，是自然，是流水…… 读了这篇诗，文虽短，其味却不淡不浓，如苏轼眼里的西湖了，淡抹浓妆总相宜，好比西湖比西子，这就是张后的情诗了。

张后 · 发表于 2007-10-10 12:42:43

你在山中——致W 薄雾消散，阳光照在阳光上身体里的油漆轻轻剥落 风把天空的沟壑抹平把山拔高 绿杨深处，小鸟飞过木纹中游出一条蛇 天使从天上下来，五百罗汉环侍左右你泰然自若，坐在山间喝茶 【袁伟赏析】张后对语言从不“苛求”。读完这首诗仍是平实、自然之风，有天然浑成之感。但在这些天然而成的诗句中，看似随意的句子却是经过了作者的精心“设置”。这是一种讲究，“身体里的油漆轻轻剥落”；“木纹中游出一条蛇”，经过前句的铺垫，后面这样的句子让人感到这是一种不动声色的讲究。 整首诗读后有闲逸、雅致的情境，有开阔、淡定的境界。全诗采用由远及近的镜头，从“薄雾”、“天空”，再到“高山”、“你”和你“坐在山间喝茶”的姿势、神态，这个过程虽是一次常规的焦距拉变，但中间的精彩之笔又让人感到不是平常的一个“推拉”动作。他巧妙的把“你在山中”的悠然情趣，强烈的传染给读者，并让人感到“泰然自若”的精神情愫。这是张后营造的场景，让读者随着他的诗，不禁油然而生也想“坐在山间喝茶”的欲望，显示了W这样的人的一种宁静致远的人生态度。诗的最后落笔，也是全诗的点睛之处。

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