[原创]试论康德谈艺术

王受仁 · 发表于 2007-5-2 16:43:16

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align=center>试论康德谈艺术<o:p></o:p>
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>关键词：美的艺术艺术的美天才想象力鉴赏力自然范本艺术范本艺术创造<o:p></o:p>
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>内容提要：本文归纳成三个问题进行阐述：第一部分专门介绍康德对艺术美的特有理解。他他用美的艺术与艺术的美的概念，讲明审美在艺术中的表现意义、内容和方法。第二部分专门介绍艺术家的特有修养和天生的才能和资质。第三部分专门介绍艺术创造的独特表现，又尤其是艺术的创作方法的独特性，如非理性、非概念的判断力、想象力和知性的和谐运动。<o:p></o:p>
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>正文：<o:p></o:p>
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>康德在哲学著作，又可说是美学著作《判断力批判》上半篇“审美的判断”第43节至54节中，从审美的角度专门研究了艺术问题。其中有不少独到的艺术美学见解，至今仍是指导我们理解艺术本质特色的指路明灯，现介绍出来供爱好者参考。下面谈三个问题：关于美的艺术与艺术的美；关于艺术家；关于艺术的创造。
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>关于美的艺术与艺术的美<o:p></o:p>
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>康德的艺术概念中包括有广义的和狭义之分。所谓的广义艺术，就是康德所说的一般的艺术，即指包括美的艺术本身在内的一切人们生活中对艺术的称呼，如有自然的、科技的、手工艺的、娱乐的、还有机械的和美的艺术等等，而狭义的艺术就是指美的艺术。
康德在论述美的艺术中十分强调地指出，艺术首先必须和自然的、科技的和手工艺的区别开来。自然中的作品是自然生成的，有时候有人称它们为艺术，那也是因人设想出来的，是人想象力的结果。科技是根据科学原理知识指导下的实践行为，而美的艺术则是没有理性指导下的实践行为。手工艺劳动是强制性的劳动，而美的艺术则是一种自由的行为，所以都是有区别的。关于机械的艺术，因它和一定的知识有关，艺术的目的又是为了形成某种产品，为此而进行操作，就难免具有因果和机械的因素。但是，康德又说，如果这些所谓的机械艺术，其目的是为了娱乐享受，这些艺术又可变成为审美的艺术。在审美艺术中，康德又将它们分为快适的艺术与美的艺术两类。在这两类艺术中又有区别，快适的诸艺术，用我们今日的话来说，又叫休闲的艺术，它是以单纯享受为目的的，其中包括有各种各样的艺术综合在一起，形成为一个人娱乐享受的艺术环境。康德认为，人们在这样的环境内，并不会太去关心这些艺术是什么，怎样欣赏它们，如音乐如何，唱得怎样？环境造型如何，设计怎样？这些问题都不会去太关心，更多的是自在地休闲，打发时间。而美的艺术不同，只有它才是真正的艺术，是一种富于美感，可供人鉴赏的艺术。
康德认为，美的艺术是一种有意境的艺术，它虽然没有目的，却含有合目的性。所谓合目的性，是指主观的合目的性，即指美的艺术先天就符合人类普遍的审美机能，它能令每个人产生美感，同时还能使每个人的心灵得到陶冶，受到教育，以致于产生更深远的社会影响。美的艺术不似快适艺术那样，只是用感官来品评，美的艺术有它自己的鉴赏原则，这就是康德所独自提倡的反思判断。美的艺术，只有通过反思判断才能鉴赏到其中所蕴含的美。
反思判断是人类一种特有的心理能力，它能依靠先验的目的论原理，直观到宇宙和整个现象界的美和目的性。这种判断能力的心理运作过程是从特殊个别现象去寻求普遍和一般。虽其中具有普遍性的认识活动，但并无知识概念和理性活动，完全是直觉的认识活动，是由经验的直觉来感受事物的本质，这个本质就是事物的美和目的性。美的艺术作品就如美妙有序的自然现象一样，也是有目的地创造出来的，又符合一定的目的，康德称它们为“第二自然”。所以在通过反思判断鉴赏中，因先验的自然形式的合目的性原理的作用，人们通过这种判断，就能鉴赏到美的艺术中的美了。
因康德在反思判断中提出了自然形式的合目的性先验原理，所以有人认为康德的审美观和艺术论是形式主义的，其实这完全是一种误解。康德的审美和艺术理论中形式与内容，感性与理性，真、善、美是统一的，并不是分割的。如前面已谈到过的美的艺术是一种意境的艺术，并将它与快适的艺术区分开来。在审美理论中，康德的美学观也不是形式主义的，如他将美分为自由的美和依存的美，认为只有依存美才是最理想的美。所谓依存，就是指对以道德为主要内容的依存，而且在最后对美的总结中，就更加直接地指出了美的实质内容，即：“美是道德的象征”。因而说，康德的美学理论是形式主义是不正确的。
康德在审美鉴赏判断中用了自然形式的合目的性，这个形式指的不是一般形式主义的形式，而是相对于审目的判断中质料的目的性而言的。前者是指外在的合目的性，后者为内在的目的性。前者为主观的合目的性，后者为客观的合目的性。另外，康德的美感原理中的审美是无功利、无概念，但又具有普遍性和必然性的，仅从这一点看，康德所言的审美判断中直觉到的外在形式也不是纯粹的形式。因此，我们不能就字面的意义去理解康德的哲学和美学的理论，而必须从他的系统哲学和美学去理解。
关于艺术的美是什么？
康德认为艺术的美：就在于它没有目的又合乎人的主观目的，令人满意。所谓无目的，就是指艺术的美并非是为了人的感官娱乐的目的，也不是为了完成某项既定任务而令人满意的目的。所谓合乎主观目的是指艺术的表现（仅从感性形式上看）恰恰符合人的需要，因而令人感到愉快、满意。其次，艺术美的表现是人的创造，是依法而行，似乎有规律，但在表现中又感觉不到规律，令人感到生动自由，毫无约束。无法之法，法在其中；有法无法，自由显现。这种必然与自由，想象力与知性的巧妙结合，就是艺术美的所在。康德为更清楚明白地说明这一问题，他将艺术比成为自然，将艺术的美比成为自然的美。他说：美的艺术品，看起来就像是一个自然产品，但它又不是自然物，而是艺术。康德为什么这样说，将艺术比喻成为自然品，就是因为人们在进行艺术创造的时候，由于还没有掌握好艺术的规律，艺术规律还没有烂熟于胸，而是在心眼之前作怪，成为创造者创造心灵活力的障碍，使得其创作处处留下人工生硬的痕迹，很不自然，因而失却其艺术美的魅力。美的艺术品就不是这样，而应是和自然产品一样，看不到一点人工的痕迹，出神入化，巧夺天功。
康德关于艺术美的两点论是很有道理的。其一，艺术的美是无目的又合乎主观目的，令主体产生愉悦，这是从艺术美感的先验论原理上而言的，这就是说，主观的合目的性，是人类鉴赏美的一个先天的心理能力。其二，艺术是有法而又无法，艺术表现恰如自然那样自如或自由。这两点综合起来说，艺术的美就是既合乎主观的目的，又合乎客观的规律，又令心灵感觉到愉悦。其实康德的艺术美学观念也就是他的整个的美学观念。关于康德的整个美学理论，留在以后研究康德美学的文章中再说，这里要强调的是艺术表现与自然的关系。
康德的艺术表现自然说是艺术美学上的精华，也是古今中外许许多多艺术大师毕生的艺术经验的最高总结。如达芬奇就把他的绘画表现当成为大自然的“镜子”，罗丹说：“自然总是美的”，“我服从‘自然’，从来不想命令‘自然’”。中国明代的书法和绘画大师董其昌说：画家要以“天地为师”，“造物为师”。艺术表现要向自然学习，以自然为师，就是因为艺术的感性显现要如自然生成那样自如，没有一点人为的造作、痕迹。艺术家表现的技艺功夫，完全融于在作品中，你是看不见的，就如自然产品的形成那样，其生长规律也是看不见摸不着的，美的艺术作品完全是“肇自然之性，成造化之功”（唐代诗画大师王维语）。用清代一位画家石涛的话来总结，就是“法无障，障无法。法自画生，障自画退。”又说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”这就是说，艺术的方法，艺术家的独创性都完全消溶在艺术的表现之中，让人感觉不出。如果能感觉得到，法就成了障碍，也就无所谓艺术的存在。
好的艺术作品是最忌人为的刀斧痕迹，最忌人的主观意志对客观规律的强制干扰，如罗丹所言：“命令‘自然’”。表面上看，一些所谓的“艺术家”在显露自己的艺术才华，其实，并非是创造艺术，而是在表现拙劣的自己，因而其显露的也不是艺术的才华，而是艺术的无能或多余。
关于艺术家<o:p></o:p>
康德认为“美的艺术是天才的艺术”，这就是说，只有天才才能创造出美的艺术来。何谓天才，“天才就是那天赋的才能”，“天生的心灵禀赋”。那么天才的“天赋才能”或“心灵禀赋”又是什么，按康德说法是指大自然赋予天才主体中可为艺术立法，制定规则的能力，这是艺术家一种特有的心理创造力。艺术家就是凭着这种能力和想象力一起为艺术立法，驾驭艺术表现的规律，在艺术创造的天地中才气焕发，自由地发挥。那么康德所言的艺术家的这些特有的心理能力，具体而言又指的是什么？按康德说的，就是想象力与知性的统一。对天才来说，其想象力是自由和丰富的，用今日的话来说，就是高质量、高水平的艺术的形象思维能力；其知性，我认为就是指各个门类艺术中艺术家所特有的必具的艺术素质，如音乐家指的就是天生的音律感、和声感、旋律感、节奏感等等；如画家指的就是天生的光感、色感、造型感、线条感等等。在现实的生活里，事实也就是如此，具有这种艺术素质的人就更容易成为艺术家的，而且还会随着这种素质所具有的程度的不同，其艺术家的才气的发挥也会有明显的差异。
康德还认为，一个艺术家仅有艺术的天才还是不够的，与此同时，还必须具有相应的艺术鉴赏力，即对艺术美的鉴赏能力。用康德的话来说，就是具有先天性的对美的反思判断能力。有没有这种鉴赏力，对于一个艺术家来说是至关重要的，因为它涉及到艺术家所创作的作品美不美的问题。为了说明鉴赏力对于一个艺术家必具的素质的重要性，康德甚至说：如果硬要将二者作比较，硬要牺牲其中一个，那就只有将天才去掉，留下鉴赏力，因为这样，至少可以创造出美的艺术为大家普遍赞扬。当然，最后康德还是说，艺术家的素质，这两个方面都是不可缺少的，“美的艺术需要想象力，知性，精神和鉴赏力”，只有两者的结合，才是构成艺术家心理素质的最佳结构，才能创造出最美的艺术作品。
康德的艺术天才论和鉴赏中的先验原理，是康德对艺术理论和美学的一大贡献。先说艺术天才论。在过去乃至今日，都有不少人不相信人的天赋才能。其实人的某一部分天赋才能并非是唯心地胡乱猜测，而是生育遗传的必然结果，是自然规律在生命人繁殖过程中的具体体现，是一种纯粹的自然现象，没有什么唯心和唯灵论的东西。每一个人在生理的某一部分都有可能从遗传到发育过程中，显得较为健全和完善，因而某个人在这一方面可能就具有一定的天赋才能，只是这种能力有程度大小、强弱的差别而已，没有什么可奇怪和怀疑的。现仅以音乐艺术为例。在音乐上突显天才是较为人所容易注意的。如大家所熟悉的音乐神童莫扎特，在四岁时就显露出非凡的音乐天才。还有肖邦6岁开始学钢琴，帕格尼尼7岁开始学小提琴。中国的殷承宗7岁开始学钢琴，刘明源6岁开始学板胡，马友友3岁开始学大提琴等等。再据有关资料介绍，从1550年开始，古典音乐家巴赫家族的音乐才能直到1880年才开始衰竭。在300年左右时间内共出现60余名音乐家，其中最有名的就有20余名。
再说鉴赏中的先验原理问题。康德的哲学就是先验的唯心主义，其哲学的主要内容就是要考察人的天生就具有的认识世界的能力，实践社会道德的能力，还有审美和审目的的能力。这里我们只讲先天的审美和审目的的能力。
目的论是康德哲学体系构成中一个重要的环节。在目的论中有一个很重要的理念，就是自然的合目的性，其含义就是指，在宇宙中似乎有一种意志在作出安排，才使整个宇宙显得如此有序、完善、符合人的目的。在自然合目的性中又分有主观的合目的性与客观的合目的性。前者，是指自然的外在形式符合人的目的，由此，形成了人的审美能力。而客观的合目的性，是指自然的内在实质符合人的目的，由此，形成了人的审目的的能力。这两种能力都是人类所具有的先天的心理能力，即前面所说的反思判断力，它是一种直观经验的认识活动。就审美而言，说直观，就是在审美活动中，没有认识中的概念思维活动，同时也没有与利欲相关的功利心理活动，只有感性中的合目的性而感到的愉快心理，即美感心理。
人的先天的美感心理意识，康德认定它为反思判断力的先验原理，而使之人类审美和审目的的活动成为可能。这里不去讨论康德的反思判断力先验原理等概念的问题，这里要说的是人的先天的美感意识本来就是存在的，康德在他的哲学研究中发现了，并把它当成为人类的一种先天的心理能力，尽管是先验唯心的，但能猜测出来，这是他哲学思想中的精华部分。
人类先天的美感意识心理，是生命运动长期进化积累的结果。从简单生命到动物；从低级动物到高级动物；从原始人类到现代人类，这一级级的进化、发展到今日，经历了自然的和社会法则的长期铸造、积淀，使人类的生理、心理机制中已形成了美感的本能机制和发展机制，这些先天的生理、心理机制，在生命的发育阶段中，从胎儿中就已有可发展的基础。这种基础，只要是人类，东西南北中，无论是那种人都会有的，只要从小开始实践，在实践中就可开发出来，由本能的变成为自觉的审美能力。后天的社会原因，因而形成为各种不同文化的审美需要，那又是另一回事。
关于艺术的创造<o:p></o:p>
关于艺术的创造，康德是从哲学的思路来思考的。但是，我们从他写出的字里行间中，仍可揣摹出一些难得的艺术经验之谈。如艺术是天才的产品；艺术创造的对象；艺术创造的方法等等。
“天才是自然的宠儿”，在天才的心灵里，自然赋予了一般人所没有的艺术法规，所以只有艺术天才，才能创造出伟大的艺术作品。因为天才具有独创性，天才和摹仿精神是完全对立着的，所以天才创造出来的作品必然是艺术的精品，属艺术的典范。<o:p></o:p>
艺术创造的对象，或者说艺术创作的源泉，康德认为有两个方面，一是来源于自然的典范；二是来源于过去艺术家留下来的艺术典范。前者为自然中的美，用我们话来说，即现实生活中的美；后者为艺术中的美。前者为直接的生活，后者为间接的生活。这和人类的知识来源一样，有直接知识和间接知识之分是一样的道理。<o:p></o:p>
艺术的创造方法是康德谈论最多的一部分，这与康德的美学思想有较大关系。因为康德的美感原理中除了无利害关系外，还有一条重要的因素，就是审美不是逻辑判断，不是认识活动，因而与概念、理性法则、原理等等无关。因而艺术创造活动中属知性的诸艺术法则都是非概念和非理性的，想象力也是非概念和非理性的。创造活动中的诸心理能力的结合，如判断力、想象力和知性的和谐运动，也就如我们今日所言的形象思维和灵感思维运动一样，都是纯感性的、经验的意识运动。因为无理性，或理性支配少，因此，艺术家的创造过程是无法清楚地描述出来的，一个艺术家自己也不清楚一部伟大的艺术作品是如何地产生出来的。因此康德说：艺术创造“他们自己也不知道，因而也不能教给别人，并且这样一种技巧也不能传达”。这就是说，艺术的创造方法是无规律可寻的，它不可能由艺术家本人或是其他的人总结出来，写成为一本本教材供人教学和学习，如诗歌创作法、作曲法和绘画法等。艺术的创作方法不可能通过教学途径来传播，艺术的创作方法是学习不到的，只有天才自己的感悟，从自然范本和艺术范本中吸取经验。
康德对艺术创造的理解是很有道理的，但也有片面不足之处。说得有理的地方，就是艺术的想象力的发挥，也即形象思维的能力和技巧，这些东西是艺术家心理素质和修养，这不是每个人可以随意学到的东西，其内有天份，也有后天的经验积累。不足之处，就是艺术创作还涉及到一些外在的技巧问题，如绘画的基本技巧，作曲的基本技巧，舞蹈的基本技巧等等，一些形体的技巧，形体与物质关系掌握的技巧等，这些外部的东西，都是一些可以教学和学习到的东西。当然，一个艺术家仅学到这些东西就想进行创作是不行，没有一定的想象力，乃至丰富的想象力，并与之相结合，是不能成为一个名符其实的艺术家，也不可能创造出美的艺术。从这方面看，康德抓住了艺术创造的关键环节。
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王受仁 · 发表于 2007-5-13 09:48:01

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>十分感谢王柳峰先生的肯定与支持。
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>我对康德研究并不深，发连载还无这个能力，只是对康德的美学略有一点见解，也不一定就是对的，这只是我的看法,因这与我对美的本质的理解有关。故此我在发康德的美学分析贴子同时，还发出有些相关的另外两篇，即《主体需要与艺术》，《试论柏拉图思想中的真善美》等，仅供爱好者参考。

王柳峰 · 发表于 2007-5-2 18:40:39

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>先精华待细看希望先生能系统地介绍康德和您对康德的看法 最好以连载的形式问好祝节日快乐

[此贴子已经被作者于2007-5-2 18:47:05编辑过]

王受仁 · 发表于 2007-8-17 18:32:19

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>欢迎阅读并指导。

王受仁 · 发表于 2007-12-11 13:11:15

对艺术的看法,康德的看法是高见.

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[原创]试论康德谈艺术

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