[灌水]关于《方南的丽美》

北泅

<>　　方南的丽美，这几个字无论如何解释，都将成为一首诗。<br>　　《方南的丽美》取自木马乐队的专辑《yellow star》，它是与众不同的，或许它来自《美丽的南方》，或者它原本是“南方的美丽”，但是它就是方南的丽美——抛弃惨烈的一个词。 <br>　　我就沉沦在这样简单的几个字中，为什么它带给我的是触电一样的感觉。<br>　　据说这首歌来自于一次倒置，将原版的人声反过来播放，但这不仅是一种倒置。没有什么比这一种倒置更加精致的艺术了，虽然歌词模糊，我不能在其中找到这些散乱的因素的最终含义：它不属于任何一种语言，至少在我这里不是。《方南的丽美》是歇斯底里的，但并不癫狂，因为他们的音乐来自于“木头”，这种并不完全表现激烈的质料本身就带有一种压抑的绝望，木头如同楼河的诗“快把木柴劈开吧／把木柴里面的火放出来／让美丽的蝴蝶逃命”，是的，木头里藏着的，就是一种蝴蝶，它是翩跹的，轻盈的，是那只梦到庄周的，在一个合适的时间，将“美丽的南方”倒过来，却产生了一种反向又自我重叠的空间；《方南的丽美》是艺术的，它把艺术变成了一种流着血的形容词，是修饰，回环的，一定是缓慢的，却不指向他们明确的本身，于是我们看见影子，在癫狂的附近缓慢徘徊的影子，它不去接触火中最坚硬的部分，却将火的元素分解，化为回环流动的，暗淡的血。<br>方南的丽美。<br>　　这个五个相互折叠的字使我思考“木”，如果世界正去远古希腊人所称的分成气、水、火、土几种元素。它们在无限的流转中如何形成了木？而“木”字加“马”又成为什么？对木马乐队的喜爱使我开始拆解文字。相信“木马”的“木”不等于“木头”的“木”，“木头”的“木”是简单的，儒家的，温和的。然而从“木”到“马”却形成一种速度，“木”在这种速度中被固定成一种金黄的质感，触感如同石头：凝结的木，木的精髓。在它的后面，跟随着叛逆奔逃的“马”，将“木”的质量和触感发散到外界的空间，于是这里的“木”就分外绝望而安静：它没有毁灭，也无从期望碰撞，它只有等待自身的发散，它的外界是安静而空洞的空间（灰色）；它在不断生长又不停磨损，于是在它的周围，形成了我们今天所称的“木”的壳——木讷、木然，它带着它最为隐忍的大智若愚，形成它最不需要理解的纯粹。这就是木马，木马乐队，向它投去一块石头，我们听到的，是一声钝重而清晰的，艺术的回音。<br>　　空间里有烟尘的气味，暧昧的，似乎越来越浓。但是似乎惟有在这个时刻，我才感到从未有过的幸福，烟尘的颗粒似乎可以成为一种元素，或者可以到达另外一个空间，或许到达死亡。但是现在我身体内的元素正被激发着，这使我无法停止一场耗损：一种危险的从容。我甚至在这篇关于音乐的东西里面加上一句突兀而神经质的话“你知道核聚变吗？那样向内塌陷的姿态很美。”然后对自己说，文字这样倾斜的姿势，很美。<br>　　木马乐队将文字、绘画与音乐融合得那样完美，或者可以说《美丽的南方》是一幅印象派作品，粗糙的画布，颗粒凹凸的质感，红色与青色清晰可见。然而《方南的丽美》却使我不知所措，我认为它伟大到了一种让人恐惧的地步，比如，展现在我面前的《蒙娜丽莎》不是黑色调的而是全红的，那种令人瞬间的惊颤与恐惧——它对你的灵魂撞击到了让你恐惧的地步，然而恐惧过后，它的磁力就会将你和它紧密地结合，无法分离。《方南的丽美》让人无法将它解释成一种理念，一种“主义”，在这一时刻我将它诠释成立体主义的，再下一时刻我又将它认为是超现实的，再下一时刻我将它视为反物质，甚至包含了我的“反空间”的想象，再下一时刻它又成为一种雪白的平面，空洞的质感，之后它自己将头尾互相折叠，于是时间就变得微妙了。但无疑，我将它看作一件很成功的实验作品，极度成功的，因为我在它的内部，同时发现了诗歌、音乐和美术的灵感——这是一种怎样的快感！实际上，《方南的丽美》就可以看作是一种纯表达，它意义的不确定性恰恰构成了一种最精致的艺术，留给我们的，只是一种质感的边缘和最精美的“技巧”的外在，这是一种最极端的“冰山理论”，木马让我知道，在他们音乐的“冰山”下面藏着的不仅是９０％，而是无限趋近于整体１的一个数字：小数点背后有一串无限的数字９。<br>　　《方南的丽美》最让我认同的是它在“立体”方面的表达，这种立体不仅是一种艺术，而更是一种哲学。首先在题目上就是一种表达——镜像与不真实的触感。而在音乐的表现上，则体现了最大程度上的暧昧，明显的“音乐颗粒”让人不难想到油画上凹凸的颗粒。而我认为，《方南的丽美》最大的成功之处在于它搅拌机一样的模糊以及一个耐人寻味的题目。这是一部最完美的搅拌机：它不仅混合了音乐与人声，也混合了时间与空间以及内部的任何元素，在这样的混乱中，打破世界了原本的体系，成为广义上的“混合物”，于是成为相对的平面，然而在这样的平面中，一些原本具象的碎片还依稀可见：音乐和墙壁出现在一个平面上，耳朵和红色出现在一个平面上，于是我们就看到了“立体主义”——颠覆空间的交错。另外《方南的丽美》与《美丽的南方》形成了一种镜像般的关系——《美丽的南方》是我们认识到的现实世界不明确的与不完全的真实，而《方南的丽美》则构成一个完全自由与虚构的艺术世界，于是在这样一面“镜子”中，我们的想象才可以游离出来。<br>　　相信艺术有时候并不需要详解，在具有震撼力的外表下面，定隐藏有其最深刻的含义，我想这就是为什么我在第一次听到《方南的丽美》时，会产生“触电”一般的感觉了，然而，我解读过的《方南的丽美》是《美丽的南方》的倒置，然而未被解释的《方南的丽美》永远是独立的五个字：方、南、的、丽、美。它们既不关联也没有任何局限的含义，它们仅仅是方南的丽美，又什么都是。因为一首歌，我才最终发现我明确的速度，以及，为什么在如此多的方向中，我只宁愿做一条白色的，两端发射的直线。</P>
<>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北泅　2006-5-26  1：14<br></P>

[此贴子已经被作者于2006-5-30 15:19:20编辑过]

好文!

曾蒙

<FONT face=Verdana color=#000000>北泅写的文章构思也出奇!</FONT>

凸凹

<>有意思。问好</P>

紫陌红尘

<> 《方南的丽美》最让我认同的是它在“立体”方面的表达，这种立体不仅是一种艺术，而更是一种哲学。首先在题目上就是一种表达——镜像与不真实的触感。而在音乐的表现上，则体现了最大程度上的暧昧，明显的“音乐颗粒”让人不难想到油画上凹凸的颗粒。而我认为，《方南的丽美》最大的成功之处在于它搅拌机一样的模糊以及一个耐人寻味的题目。这是一部最完美的搅拌机：它不仅混合了音乐与人声，也混合了时间与空间以及内部的任何元素，在这样的混乱中，打破世界了原本的体系，成为广义上的“混合物”，于是成为相对的平面，然而在这样的平面中，一些原本具象的碎片还依稀可见：音乐和墙壁出现在一个平面上，耳朵和红色出现在一个平面上，于是我们就看到了“立体主义”——颠覆空间的交错。另外《方南的丽美》与《美丽的南方》形成了一种镜像般的关系——《美丽的南方》是我们认识到的现实世界不明确的与不完全的真实，而《方南的丽美》则构成一个完全自由与虚构的艺术世界，于是在这样一面“镜子”中，我们的想象才可以游离出来。<BR>-------------------------</P>
<>     阐述的思辨性并不能指导行为的合理性。因为多数时间，我们会被其迷惑并深陷其中，无以自拔，无法游离。</P>